Principes clés pour le portrait en une lumière
* La position est tout: La position de votre seule lumière est primordiale. Les petits ajustements peuvent changer considérablement toute la sensation de l'image.
* Choix du modificateur: Le type de modificateur (softbox, parapluie, ampoule nue, etc.) déterminera la douceur ou la dureté de la lumière et des ombres.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend relativement plus grand, adoucissant les ombres et augmentant la luminosité globale. Le déplacer plus loin le rend plus petit, créant des ombres plus dures.
* Position du sujet: Vous pouvez contrôler subtilement la quantité de lumière tombant sur différentes parties du visage en faisant en sorte que votre sujet inclinait leur visage vers ou loin de la source de lumière.
* Considérations d'arrière-plan: La distance et la couleur / ton du fond affecteront la quantité de lumière rebondi sur le sujet, influençant le contraste global.
* posant: La pose et l'expression faciale sont cruciales, en particulier parce que la lumière crée un drame; Choisissez des poses qui complètent la lumière et créent l'humeur.
étapes pour créer un portrait dramatique en une lumière
1. équipement dont vous aurez besoin:
* Source lumineuse: Cela pourrait être un stroboscopique, un speedlight ou même une lumière continue (panneau LED ou lumière chaude). Un stroboscope ou un speedlight vous donnera le plus de puissance et de contrôle.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre lumière.
* modificateur (important):
* softbox: Une grande boîte à soft (par exemple, 36 "x48" ou plus) créera une lumière douce et flatteuse avec des transitions progressives dans l'ombre. Bon pour un look plus doux, mais toujours dramatique.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont plus portables et moins chers que les softbox, bien qu'ils n'offrent pas tout à fait le même niveau de contrôle. Un parapluie poussé produira une lumière douce, tandis qu'un parapluie réfléchissant (intérieur argent ou blanc) peut donner une lumière plus punch et plus contrastée.
* Plat de beauté: Un plat de beauté crée une lumière plus dure qu'une boîte softbox mais est encore plus flatteuse qu'une ampoule nue. Il est connu pour sa capacité à sculpter les fonctionnalités et à créer un effet lumineux "enveloppant" signature.
* Bulbe nu: L'utilisation d'une ampoule nue est le moyen le plus extrême d'ajouter du contraste. Cela donne des ombres difficiles. Le look n'est pas pour tous les styles de portraits, mais il peut être utile pour ajouter de la texture à vos portraits.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou un équivalent de 100 mm) est idéal.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscopique ou un speedlight): Un déclencheur radio est le moyen le plus fiable de tirer votre flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucir et l'ajout de remplissage. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionne bien.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond peut aider à créer un aspect propre et contrôlé. Un fond sombre améliorera les ombres.
2. Configuration de votre lumière:
* Le placement est la clé:
* Angle de 45 degrés: Commencez par placer votre lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement d'un côté. Cela créera un motif d'éclairage classique "Rembrandt" ou "Split", avec un côté du visage principalement éclairé et l'autre côté de l'ombre.
* hauteur: Élevez légèrement la lumière au-dessus du niveau des yeux du sujet. Cela créera des ombres sous le nez et le menton, ce qui aide à définir la structure faciale. Expérimentez l'élévation ou l'abaissement de la lumière pour voir comment elle affecte les ombres.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la lumière * légèrement * loin du sujet. Cela place le * bord * de la lumière sur le sujet, entraînant des transitions plus douces et plus progressives. Cela est particulièrement utile avec des sources de lumière plus dures comme les plats de beauté.
* Éclairage Rembrandt: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse. Pour le créer, positionnez la lumière haute et sur le côté. La clé est de faire en sorte que l'ombre du nez se connecte avec l'ombre sur la joue.
* Expérience avec la distance: Rapprochez la lumière du sujet pour adoucir les ombres et augmenter la luminosité globale. Éloignez-le plus loin pour durcir les ombres et diminuer la luminosité globale.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale pour votre appareil photo et votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour obtenir une exposition précise sur le visage du sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Le tir au format brut vous permettra d'ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
4. Sujet posant et direction:
* angle le visage: Demandez à votre sujet à angler légèrement leur visage vers ou loin de la lumière. Cela changera la quantité de lumière tombant sur différentes parties de leur visage et créera des motifs d'ombre différents.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton du sujet. L'abaissement légèrement le menton peut aider à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie. L'augmentation légèrement le menton peut souligner le cou et ajouter un sentiment d'élégance.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Cela créera un portrait plus engageant et émotionnel.
* Expression: Travaillez avec votre sujet pour créer l'expression souhaitée. Un sourire subtil, un regard sérieux ou une expression réfléchie peut tous transmettre différentes humeurs.
5. Utilisation d'un réflecteur:
* Remplissez les ombres: Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour lui faire rebondir la lumière. Placez le réflecteur sur le côté en face de la source lumineuse.
* angle et distance: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Un réflecteur plus proche fournira plus de lumière de remplissage.
* Types de réflecteurs: Un réflecteur blanc fournira un remplissage doux et neutre. Un réflecteur en argent fournira un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Un réflecteur d'or ajoutera un ton chaud et doré à la lumière de remplissage.
6. Shoot and Review:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, vos paramètres de la caméra ou posant au besoin.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
7. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste de votre image.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques du visage, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez un peu de netteté pour faire ressortir les détails des yeux et d'autres zones clés.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Conseils pour réaliser le "portrait inspiré":
* Étude des modèles d'éclairage: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le visage dans les portraits que vous admirez. Essayez d'identifier les motifs d'éclairage (par exemple, Rembrandt, Split, Loop) et comment ils sont utilisés pour sculpter les fonctionnalités.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante de tout portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Utilisez des feuilles de feu pour ajouter l'éclat et la vie aux yeux.
* faites attention aux détails: Faites attention aux petits détails, tels que les cheveux, les vêtements et les antécédents du sujet. Ces détails peuvent tous contribuer à l'apparence générale du portrait.
Exemples de scénarios
* Portrait doux et dramatique: Utilisez une grande boîte à soft à un angle de 45 degrés. Placez un réflecteur blanc en face de la lumière pour adoucir les ombres.
* Portrait à contraste élevé: Utilisez une ampoule nue ou un plat de beauté à un angle de 45 degrés. Positionnez la lumière plus haut pour créer des ombres profondes. Utilisez un fond noir pour absorber la lumière et augmenter le contraste.
* Éclairage Rembrandt: Placez une boîte à soft ou un plat de beauté haut et sur le côté. Assurez-vous que l'ombre du nez se connecte avec l'ombre sur la joue, formant un petit triangle de lumière.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer de beaux et dramatiques de portraits en une lumière! N'oubliez pas d'analyser le travail des photographes que vous admirez et essayez de recréer leurs styles d'éclairage. Bonne chance!