1. Évaluer les dommages (et pourquoi il manque):
* Pourquoi manque-t-il? Ceci est crucial pour décider de la meilleure ligne de conduite. Était-ce:
* jamais tourné en premier lieu? (Oublié, à court de temps, problèmes de localisation)
* tir, mais inutilisable? (Problèmes techniques, mauvaises performances, déconnectées)
* des images perdues ou corrompues? (Suppression accidentelle, problèmes de carte)
* à quel point est-il critique? Est-ce une prise de vue de la scène fondamentale, une photo de développement de personnage ou une photo de détail mineure? L'importance dictera l'effort que vous mettez pour le remplacer.
2. Solutions immédiates (si elle est toujours sur place ou peut revenir rapidement):
* re-shoot: Évident, mais souvent la meilleure solution si possible. Vérifiez l'équipement, les acteurs, les conditions météorologiques sont propices.
* Richer des alternatives: Si le refonte du coup * Exact * est impossible, pensez aux photos connexes que vous pourriez saisir pendant que vous êtes toujours là:
* Shot plus large couvrant l'action: Cela peut agir comme un coup d'établissement et vous pouvez souvent y couper en cas de dialogue.
* Close-ups de détails: (Mains, objets, expressions faciales) Celles-ci peuvent être coupées en une scène autrement compromise.
* Plans de réaction: Concentrez-vous sur d'autres personnages réagissant à l'action manquante. Bon pour couvrir les lèvres de synchronisation en dialogue.
* POV CHAPS: Voir l'action du point de vue d'un personnage.
* Cutaways: Objets ou scènes connexes.
3. Solutions en post-production (montage):
* Réutiliser les images existantes: Peignez soigneusement vos images. Pouvez-vous utiliser:
* Prise supplémentaire: Même s'il n'est pas parfait, pourrait être mieux que rien.
* partie d'une prise plus longue: Utilisez uniquement la partie de la prise qui est utile.
* Retourne la photo: (Horizontalement) ne faites cela que s'il n'y a pas de signes révélateurs comme l'écriture ou les logos.
* accélérer ou ralentir les séquences existantes: Peut aider à prolonger la longueur utilisable du tir.
* réorganiser ou restructurer la scène: Modifiez l'ordre des prises de vue restantes pour minimiser l'impact de celui manquant. Vous devrez peut-être réécrire une narration ou ajouter de nouvelles lignes de dialogue pour combler l'écart.
* Jump Cut / L Cut / J Cut Magic: Les éditeurs expérimentés peuvent souvent masquer intelligemment l'absence d'un plan en utilisant des techniques d'édition créatives:
* Coupes de saut: Des transitions brusques vers l'avant dans le temps dans le même coup (peuvent être choquées si elles sont surutilisées mais peuvent fonctionner dans des scénarios stylisés).
* l coupe: L'audio de la photo manquante se poursuit sur le plan suivant (aide à lisser la transition).
* j coupe: L'audio de la photo suivante commence à jouer avant la coupe visuelle.
* Utilisez des images B-roll ou stock:
* B-roll pertinent: Les plans de l'emplacement, des objets ou des activités connexes peuvent combler le vide.
* séquences de stock: Un dernier recours, mais si vous avez besoin d'une photo générique de quelque chose (par exemple, une voiture conduite, un paysage urbain), des images d'origine peuvent être une bouée de sauvetage. Faites attention à correspondre au style, à la résolution et au classement des couleurs à vos images existantes. Faites attention aux licences et aux coûts.
* Effets visuels (VFX):
* peinture / composition mate numérique: Créez un arrière-plan ou un élément qui n'était pas là auparavant. Nécessite des compétences VFX.
* Graphiques animés: Ajoutez du texte, des animations ou d'autres graphiques pour obscurcir l'action manquante ou fournir un contexte.
* Remplacement d'objet: S'il s'agit d'un petit objet, vous pourrez peut-être le remplacer numériquement.
* Design sonore et narration:
* Ambiance et effets sonores: Utilisez le son pour créer l'atmosphère et impliquez ce qui se passe visuellement.
* Narration ou dialogue: Demandez à un personnage de décrire ce qui s'est passé dans la scène manquante. (Montrez, ne dites pas * généralement *, mais les besoins doivent).
4. Quand tout le reste échoue:
* Réécrivez le script: Si la photo manquante est absolument essentielle et irremplaçable, vous devrez peut-être envisager de réécrire une partie du script pour supprimer le besoin de ces informations visuelles. C'est une mesure drastique, mais parfois nécessaire.
* Embrassez l'absence (le cas échéant): Dans certains cas, l'absence * d'un coup peut devenir un choix stylistique. Utilisez le son et l'implication pour permettre au public de combler les lacunes. Cela ne fonctionne que pour certains genres et styles de narration.
* concéder et replans: Si vous ne pouvez vraiment pas récupérer, la seule option est parfois de reconnaître la perte et d'ajuster les objectifs de votre projet. Cela peut impliquer de couper une scène, de modifier l'histoire ou même de mettre le projet en attente jusqu'à ce que vous puissiez obtenir la photo.
Conseils pour prévenir les tirs manquants en premier lieu:
* Pré-production approfondie: Des storyboards détaillés, des listes de tir et un dépistage de localisation sont essentiels.
* Communication sur plate-forme: Assurez-vous que tout le monde comprend la liste des tirs et la vision du réalisateur.
* Stratégies de sauvegarde: Ayez à l'esprit des idées de tir alternatives en cas de problème.
* Gestion minutieuse des fichiers: Utilisez un système robuste pour organiser et sauvegarder vos images.
* Contrôle de la qualité: Vérifiez régulièrement vos images pendant la prise de vue pour identifier les problèmes potentiels tôt.
en résumé: Se remettre d'une photo manquante est un processus d'évaluation, de créativité et de résolution de problèmes. Commencez par les solutions les plus simples (refonte) et marchez vers des options plus complexes (VFX, réécriture). Bonne chance!