1. Mouvement de caméra énergique et immersif:
* Steadicam: Scorsese a magistralement utilisé le Steadicam pour créer un sentiment de fluidité et d'immersion. L'exemple le plus emblématique est la séquence de Copacabana, où Henry (Ray Liotta) mène Karen (Lorraine Bracco) à travers l'entrée arrière du club. Ce long coup ininterrompu, suivant le couple à travers la cuisine labyrinthique et dans une table principale, n'était pas seulement techniquement impressionnante; Il * montrait * le public et l'influence du public Henry, les tirant directement dans son monde. Cela a remplacé la mise en scène statique et plus théâtrale des films de gangster antérieurs.
* pans de fouet et zoom: Goodfellas est connu pour ses casseroles et zooms rapides et agressifs. Ces techniques ont injecté une énergie frénétique dans les scènes, reflétant la nature volatile et imprévisible de la vie des personnages. Ils ont renforcé la tension et souligné visuellement les changements soudains de la dynamique du pouvoir.
* POV (point de vue) Plans: Scorsese a fréquemment utilisé des photos POV pour placer le public directement dans les chaussures des personnages. Cela a été particulièrement efficace pendant les scènes de violence ou des moments de tension extrême, rendant le spectateur complice des actions à l'écran et amplifiant l'impact du film.
2. Briser le quatrième mur et la structure narrative:
* Adresse directe à l'appareil photo: La narration de la voix off d'Henry est un élément crucial, mais Scorsese a souvent poussé cela plus loin en faisant s'adresser directement à Henry à la caméra. Cette technique a brisé le quatrième mur, créant un sentiment d'intimité et d'immédiateté. Cela a également permis à Scorsese de présenter la perspective subjective d'Henry, brouillant la frontière entre la réalité et l'interprétation des événements par Henry. Le film ne vous raconte pas seulement l'histoire, il vous permet de * entendre * l'histoire de la personne qui l'a vécue.
* Startel non linéaire: Bien que la caméra elle-même ne soit pas directement responsable du récit non linéaire, le travail dynamique de la caméra complète et améliore la narration fragmentée et axée sur la mémoire. Les mouvements d'édition et de caméra choquants rapides reflétaient la nature décousue des souvenirs d'Henry, contribuant au sentiment global de désorientation et d'ambiguïté morale.
3. Storage visuel et atmosphère:
* Palette de couleurs: Scorsese a utilisé une palette de couleurs riche et vibrante pour créer un monde visuellement attrayant. Cependant, ces couleurs contrastaient souvent fortement avec la violence brutale et la désintégration morale représentées dans le film, créant un sentiment de malaise et mettant en évidence la dualité de la vie des personnages.
* Composition et cadrage: Scorsese a méticuleusement encadré ses tirs pour souligner la dynamique du pouvoir et les états émotionnels. Par exemple, les personnages semblaient souvent piégés ou ourlés par leur environnement, reflétant leur manque de contrôle sur leur propre vie. Le placement de la caméra a également souligné l'atmosphère oppressive du monde de la mafia.
* ralenti: L'utilisation du ralenti, souvent pendant des moments de violence, a ajouté un sentiment de grandeur de l'opéra et a souligné les conséquences dramatiques des actions des personnages.
4. Influence sur les films suivants:
* rythme et énergie: Le style à haute énergie de Goodfellas, alimenté par le travail dynamique de la caméra et l'édition, est devenu une influence majeure sur les films criminels ultérieurs. Le rythme rapide et l'énergie frénétique sont devenus une signature du genre.
* Perspective subjective: L'utilisation d'adresses directes et de plans POV a ouvert la voie aux autres cinéastes pour explorer les expériences subjectives des criminels et plonger dans leurs ambiguïtés morales.
* style visuel: Les techniques visuelles, y compris les plans de Steadicam, les casseroles de fouet et l'utilisation de la couleur, ont été largement imitées et adaptées par d'autres cinéastes, façonnant l'apparence des films criminels modernes.
En conclusion, le travail de la caméra de Goodfellas ne visait pas seulement à capturer l'action; C'était un élément fondamental de la narration. Il a plongé le public dans le monde de la mafia, a accru l'impact émotionnel du récit et a finalement redéfini le langage visuel des films criminels pour les décennies à venir. C'est plus qu'une simple histoire; C'est une expérience, largement façonnée par la façon dont Scorsese a utilisé la caméra.