i. Comprendre les principes de l'imagerie cinématographique
C'est la fondation. Avant même de lancer le drone, pensez comme un cinéaste.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en une grille 3x3. Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections pour un coup équilibré et visuellement attrayant.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles ou artificielles (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques (bâtiments se reflétant dans l'eau) ou des modèles répétitifs (champs, toits) qui peuvent créer des visuels frappants. Briser la symétrie intentionnellement pour la tension.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, arches, roches) pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et en attirant l'attention.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour lui donner de la place pour respirer et souligner son importance. Trop d'encombrement distrait.
* premier plan, milieu, arrière-plan: Créez de la profondeur en incluant des éléments à différentes distances de la caméra.
* Le rapport doré / spirale: Un guide de composition plus complexe, mais le comprendre peut conduire à des images visuellement époustouflantes. Recherche "Fibonacci Sequence" et son application dans les arts visuels.
* Éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et diffuse, idéale pour les photos cinématographiques. Évitez le soleil dur de midi, ce qui crée de fortes ombres.
* Hour bleue: La période de crépuscule chaque matin et soir lorsque le soleil est à une profondeur significative sous l'horizon. Il se caractérise par une teinte à prédominance bleue. Peut vous donner des résultats spectaculaires.
* Couverture nuageuse: Les jours couverts, les nuages agissent comme une softbox géante, réduisant les ombres dures et créant un éclairage plus uniforme. Cependant, une lumière complètement plate peut être ennuyeuse, alors recherchez des pauses dans les nuages pour ajouter une dimension.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un contour brillant.
* ombres et points forts: Utilisez des ombres pour créer l'humeur et la profondeur. Faites attention à l'endroit où la lumière tombe et comment elle façonne le paysage.
* Couleur:
* Palette de couleurs: Considérez la palette de couleurs globale de votre scène. Les couleurs se complètent-elles (couleurs analogues) ou créent-elles un contraste (couleurs complémentaires)?
* Gradage des couleurs: Utilisez le post-traitement pour ajuster les couleurs, le contraste et le ton général de vos images. Découvrez les LUTS (tables de recherche) pour appliquer les styles de classement des couleurs préfabriquées.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour éviter les moulages de couleurs indésirables. Réglez-le manuellement ou utilisez soigneusement la balance des blancs automatique.
* Température de couleur: Comprenez les tons chauds (jaunes / orange) et frais (bleus) et comment ils affectent l'humeur de votre vidéo.
* Mouvement:
* lisse et contrôlé: Les coups de drones cinématographiques sont rarement saccadés ou brusques. Pratiquez des mouvements lisses et contrôlés avec les cardans de votre drone et les commandes de vol.
* Révèle des plans: Révéler lentement un sujet ou un paysage en volant autour d'un obstacle ou en montant au-dessus.
* Orbits de plans: Entourez un sujet tout en le gardant au centre du cadre.
* Dolly Zoom (effet vertigo): Volez en arrière tout en zoomant (ou vice-versa) pour créer un effet désorientant et dramatique.
* Fly-Throughs: Naviguez habilement sur votre drone à travers des espaces restreints (forêts, bâtiments) pour une expérience dynamique et immersive.
* Plans suivants: Suivez un sujet en mouvement (voiture, bateau, personne) tout en maintenant un angle de caméra lisse et constant.
ii. Paramètres et techniques de drones
* Paramètres de la caméra:
* Résolution et fréquence d'images:
* 4k / 60fps: Idéal pour la flexibilité en post-production. Vous pouvez ralentir les images à 24/30 images par seconde pour un look cinématographique ou une récolte / stabiliser sans perdre trop de qualité. Des fréquences d'images plus élevées (60 images par seconde, 120fps) sont idéales pour les prises de vue au ralenti.
* 2,7k / 30fps ou 24fps: Un bon équilibre entre la qualité et la taille du fichier si vous n'avez pas besoin de 4k.
* 24fps (ou 23.976fps): La fréquence d'images standard pour la plupart des films, donnant à vos images une sensation plus "cinématographique".
* vitesse d'obturation:
* Règle d'obturation à 180 degrés: Une directive générale consiste à définir votre vitesse d'obturation pour deux fois votre fréquence d'images (par exemple, si vous tirez à 24 images par seconde, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde). Cela aide à créer un flou de mouvement naturel.
* ND Filtres: En plein soleil, vous aurez besoin de filtres ND (densité neutre) pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser la vitesse d'obturation et l'ouverture appropriés sans surexposer l'image. Les filtres ND variables sont particulièrement utiles.
* ouverture:
* Profondeur de contrôle du champ: Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F, comme f / 8 ou f / 11) maintient davantage la scène dans le foyer. Gardez à l'esprit que les petits caméras de drones ont plus de mal à atteindre une profondeur de champ spectaculaire.
* netteté: La plupart des objectifs ont une ouverture "sweet spot" où ils sont les plus nets (souvent autour de f / 5,6 ou f / 8). Expérimentez pour trouver la meilleure ouverture pour votre objectif.
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Auto ISO (soigneusement): Si vous devez utiliser Auto ISO, définissez une limite ISO maximale pour éviter un bruit excessif.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs manuels: Pour les résultats les plus cohérents, définissez votre balance des blancs manuellement en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, nuageuse, etc.).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une surface blanche pour régler une balance des blancs personnalisée sur le terrain.
* Profils d'image:
* d-log / cinelike: Tirez dans un profil de photo plat ou de journal pour capturer une plage et des détails plus dynamiques. Cela vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement, mais les images auront l'air ternes et désaturées directement de la caméra.
* Standard: Utilisez un profil standard si vous voulez des images qui ont l'air bien immédiatement, mais vous aurez moins de flexibilité pour effectuer des ajustements plus tard.
* focus:
* automatique (soigneusement): L'autofocus peut être utile, mais il peut également chasser et être gênant. Utilisez-le conjointement avec la mise au point de la mise au point si disponible.
* Focus manuel: Pour un contrôle précis, utilisez une mise au point manuelle et apprenez à utiliser la mise au point de mise au point (si disponible) pour vous assurer que votre sujet est net. Souvent, la mise au point à l'infini est un bon point de départ pour les paysages.
* Techniques de vol de drones:
* Pratique, pratique, pratique: Master Basic Drone Manœuvatifs (décollage, atterrissage, plané, mouvements lisses) avant de tenter des plans complexes.
* Contrôle du cardan: Utilisez le cardan pour incliner en douceur la caméra de haut en bas, la casserole à gauche et à droite, et gardez votre sujet dans le cadre.
* mode ciné / trépied: Utilisez ces modes pour ralentir les mouvements du drone et les rendre plus lisses.
* Smooth démarre et s'arrête: Évitez les départs brusques et les arrêts. Emplacez-vous et hors de vos mouvements.
* anticiper les mouvements: Réfléchissez à l'endroit où vous voulez que le drone aille et comment vous voulez que la caméra se déplace.
* Pratiquez dans le vent: Apprenez à voler dans des conditions venteuses et à compenser les effets du vent.
* rth (retour à la maison): Assurez-vous toujours que votre RTH est correctement configuré et calibré.
iii. Post-traitement (édition)
* Logiciel:
* Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro: Logiciel d'édition vidéo de qualité professionnelle.
* lumafusion (iPad): Une puissante application de montage mobile.
* Étapes de la clé:
* Importer et organiser: Importez vos images et organisez-la dans des bacs ou des dossiers.
* Coupez et coupez: Retirez les images indésirables et coupez vos clips à la longueur souhaitée.
* Stabilisation: Utilisez la stabilisation vidéo pour lisser les images tremblantes restantes.
* Correction des couleurs: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance du blanc et la saturation des couleurs.
* Gradage des couleurs: Appliquez une qualité de couleur pour créer une humeur ou un look spécifique.
* Audio:
* Nettoyer l'audio: Retirez le bruit et le bourdonnement de vos pistes audio.
* Ajouter de la musique: Utilisez de la musique libre de droits pour améliorer l'impact émotionnel de votre vidéo.
* Effets sonores: Ajoutez des effets sonores (vent, oiseaux, sons du moteur) pour créer une expérience plus immersive.
* titres et graphiques: Ajoutez des titres, des tiers inférieurs et d'autres graphiques pour fournir des informations et un intérêt visuel.
* Paramètres d'exportation: Exportez votre vidéo dans un format de haute qualité (par exemple, H.264 ou H.265) à la résolution et à la fréquence d'images souhaitées. Considérez votre plate-forme cible (YouTube, Vimeo, etc.) lors du choix des paramètres d'exportation.
iv. Narration et planification
* Pré-production:
* Emplacements des scouts: Visitez vos lieux de tir à l'avance pour planifier vos photos et identifier les défis potentiels.
* Créez un storyboard: Dessinez vos photos et planifiez la séquence des événements.
* Vérifiez les conditions météorologiques: Faites attention aux prévisions météorologiques et évitez de voler par des vents forts, de la pluie ou du brouillard.
* obtenir des autorisations: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires avant de voler dans des zones restreintes.
* Liste des tirs: Créez une liste de tir détaillée qui décrit chaque plan que vous souhaitez capturer, y compris l'angle de la caméra, le mouvement du drone et le sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec vos images. Quelles émotions voulez-vous évoquer dans le spectateur?
v. Considérations et sécurité importantes
* Règlements: Comprendre et suivre toutes les réglementations et lois sur les drones locaux.
* Contrôles de sécurité: Effectuez toujours un contrôle de sécurité avant le vol avant chaque vol.
* durée de vie de la batterie: Surveillez attentivement votre batterie et atterrissez avant de devenir trop bas.
* Évitement des obstacles: Soyez conscient de votre environnement et évitez de voler près des obstacles (arbres, lignes électriques, bâtiments).
* confidentialité: Respectez l'intimité des autres et évitez de survoler la propriété privée sans autorisation.
* Limites d'altitude: Adhérer aux restrictions d'altitude pour éviter d'interférer avec les avions habités.
* vlos (ligne de vue visuelle): Maintenez toujours une ligne de vue visuelle avec votre drone.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* Mouvements saccadés: Pratiquez des mouvements de drones lisses et contrôlés.
* Femmes surexposées: Utilisez des filtres ND pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* Factures instables: Utilisez la stabilisation vidéo dans le post-traitement.
* Mauvaise composition: Appliquez les principes de composition (règle des tiers, lignes de pointe, etc.).
* volant trop haut: Restez dans les limites d'altitude juridique et considérez l'impact esthétique. Parfois, les altitudes inférieures sont plus cinématographiques.
* Ignorer les réglementations: Suivez toujours les réglementations et les lois sur les drones.
* pas de planification: Ne pas planifier vos photos et storner votre vidéo.
* s'appuyant trop sur les modes automatisés: Comprendre les contrôles manuels et l'expérience.
vii. Apprentissage continu
* Regardez les tutoriels de drones: YouTube est votre ami.
* Étude des films cinématographiques: Analysez les angles de caméra, les mouvements et les compositions utilisés dans vos films préférés.
* Rejoignez les communautés en ligne: Connectez-vous avec d'autres pilotes de drones et partagez votre travail.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est de faire. Expérimentez avec différentes techniques et pratiquez vos compétences régulièrement.
En combinant ces principes, en pratiquant avec diligence et en respectant les réglementations de sécurité, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de drone et créer des photos véritablement cinématographiques. Bonne chance et joyeux vol!