i. Comprendre la lumière nocturne:
* ce n'est pas complètement sombre: La plus grande erreur est de supposer que la nuit est juste noire. Il y a toujours une source lumineuse, même si elle est faible.
* Sources de lumière dominantes: Identifiez les principales sources de lumière. Cela pourrait être la lune, les lampadaires, les lumières de la ville distantes, les étoiles, un feu de joie, les phares de voiture, etc. La force et la couleur de cette source principale dicte l'ambiance globale.
* lumière ambiante (lumière de remplissage): Même en l'absence d'une source de lumière directe, la lumière ambiante existe. Ceci est souvent de l'éclat du ciel des villes lointaines, de la lumière réfléchie de la lune, ou de la lumière rebondissant sur les surfaces.
* Température de couleur: La lumière nocturne a généralement une température de couleur plus froide (blues, verts) à moins que vous ayez des sources de lumière artificielle comme des ampoules à incandescence qui sont plus chaudes. Le clair de lune est bleuâtre ou argenté, tandis que les lampadaires sont souvent jaunes ou orange.
* Contraste: Les scènes nocturnes ont souvent un contraste élevé car les sources de lumière sont relativement brillantes sur un fond très sombre.
* Perspective atmosphérique: Le voyage léger dans l'atmosphère la nuit est dispersé, ce qui fait que des objets distants apparaissent moins saturés, plus bleus et plus bas en contraste. Ceci est particulièrement visible avec des lumières de la ville éloignées.
* Falloff de lumière: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance, surtout la nuit quand il y a peu d'atmosphère pour le porter.
ii. Techniques d'éclairage clés:
* Identifiez votre source de lumière dominante et établissez une hiérarchie: Décidez de la source de lumière clé. Si c'est la lune, ce sera une lumière large, douce et bleuâtre provenant d'une direction. S'il s'agit d'un lampadaire, ce sera une lumière plus localisée et plus chaude. Une fois votre source principale définie, décidez des sources de lumière secondaire et tertiaire. Cela établit une hiérarchie importante et évite un éclairage plat et sans intérêt.
* Utilisez la lumière de remplissage avec parcimonie: N'oubliez pas la lumière de remplissage. Il doit être subtil et utilisé pour révéler doucement les détails dans l'ombre sans laver l'obscurité globale. Utilisez une très faible intensité et considérez la température de couleur proche de votre température de lumière clé.
* Éclairage de jante: Une lumière de jante (également appelée lumière arrière) est placée derrière votre sujet, mettant en évidence les bords et la séparant de l'arrière-plan. Il est très efficace la nuit de créer un sentiment de profondeur et de trois dimensions. Utilisez un bord subtil qui contraste avec votre source de lumière principale.
* Spécularité: Faites attention aux reflets spéculaires - les réflexions lumineuses de la lumière sur les surfaces brillantes. Les surfaces humides (pluie, rosée) peuvent améliorer considérablement les points forts spéculaires, ajoutant du réalisme. L'intensité de ces réflexions spéculaires aide à définir la brillance du matériau.
* ombres: Les ombres sont cruciales pour définir une forme la nuit. Assurez-vous qu'ils sont réalistes. Dans de nombreux cas, les ombres seront plus douces qu'en lumière du jour car la source lumineuse est généralement diffusée. N'oubliez pas non plus qu'il y a encore une lumière ambiante qui illuminera partiellement les ombres.
* gobo / masquage: Utilisez des motifs gobo (objets placés devant une source lumineuse) ou des techniques de masquage pour créer des ombres et des motifs lumineux intéressants. Cela peut simuler le filtrage lumineux à travers les arbres, en jetant des ombres à partir de vitres ou les motifs créés par les lampadaires à travers le feuillage.
* Profondeur de champ (le cas échéant): Dans la photographie et le rendu, une profondeur de champ peu profonde peut souligner le sujet et brouiller le fond distrayant, créant une image plus atmosphérique et ciblée.
iii. Application pratique dans différents médias:
* Photographie:
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation plus longue pour capturer plus de lumière, vous permettant d'exposer pour les zones plus sombres. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* ISO élevé: Augmentez l'ISO pour rendre la caméra plus sensible à la lumière. Sachez que les paramètres ISO plus élevés peuvent introduire du bruit.
* large ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et obtenir une profondeur de champ peu profonde.
* Balance des blancs: Expérimentez avec les réglages d'équilibre des blancs pour capturer avec précision la température de couleur de la scène. Souvent, le régler sur "tungstène" ou "fluorescent" peut aider à refroidir l'image.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour éclairer sélectivement les zones spécifiques de la scène lors d'une longue exposition.
* illustration / peinture:
* Commencez l'obscurité: Commencez par un fond sombre et ajoutez progressivement. Cela facilite le contrôle du contraste global.
* superposition: Utilisez des calques pour construire la lumière et les ombres progressivement.
* Photos de référence: Étudiez les scènes de nuit du monde réel pour comprendre comment la lumière se comporte et pour obtenir des palettes de couleurs précises.
* pinceau: Utilisez des coups de pinceau doux pour créer un effet diffusé et atmosphérique.
* Pensez aux propriétés des matériaux: Différents matériaux refléteront la lumière différemment.
* Rendu 3D:
* Illumination globale (GI): Permettez à GI de simuler la façon dont la lumière rebondit autour de la scène. Ceci est crucial pour le réalisme dans les scènes de nuit.
* Lights Area: Utilisez des lumières de la zone au lieu des lumières ponctuelles pour créer des ombres plus douces.
* Profils IES: Utilisez des profils IES (fichiers de données qui décrivent la distribution d'éclairage des luminaires du monde réel) pour créer un éclairage précis et réaliste.
* Éclairage volumétrique: Ajouter les effets d'éclairage volumétriques (brouillard, brume) pour simuler la diffusion atmosphérique.
* Composage: Utilisez un logiciel de composition pour affiner l'éclairage et ajouter des effets comme la floraison, l'éblouissement et la correction des couleurs.
* Éclairage de scène:
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur pour créer différentes températures de couleur et humeurs. Les bleus et les verts sont courants pour les scènes de nuit.
* Fresnels: Utilisez des projecteurs de Fresnel pour créer une lumière douce et diffuse.
* ellipsoïdals: Utilisez des projecteurs ellipsoïdaux pour créer une lumière ciblée et contrôlée.
* gobos: Utilisez Gobos pour projeter des modèles et des textures sur la scène.
* Éclairage pratique: Incorporez des sources de lumière pratiques (lampes, bougies) dans la conception de l'ensemble.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière: Les scènes de nuit devraient être sombres. L'éclairage les rendra irréaliste.
* Éclairage uniforme: Évitez de tout éclairer uniformément. Créez une hiérarchie de lumière et d'ombre.
* Température de couleur incorrecte: L'utilisation de la mauvaise température de couleur peut rendre la scène non naturelle.
* Ignorer l'atmosphère: N'oubliez pas l'atmosphère (brouillard, brume, poussière) qui peut affecter la façon dont la lumière se déplace.
* excessive sur les lumières ponctuelles: Les lumières ponctuelles créent des ombres dures. Utilisez des lumières de la zone ou d'autres techniques pour adoucir l'éclairage.
* manque de variation: N'utilisez pas seulement un type de lumière. Mélangez différents types de sources lumineuses pour créer une scène plus intéressante et dynamique.
* Oublier le contexte: Considérez l'environnement global et l'histoire que vous essayez de raconter avec votre éclairage.
v. Exemples de scènes de nuit et ce qui les fait fonctionner:
* Film: "Blade Runner" (Original et 2049), "Collateal", "No Country for Old Men", "Prisoners", "SE7EN". Analysez comment ils utilisent la lumière, l'ombre, la couleur et l'atmosphère pour créer un sentiment d'humeur et de réalisme.
* Photographie: Recherchez la "photographie de nuit" sur des sites comme 500px ou Flickr, et analysez ce qui fait des images convaincantes.
* Art: Regardez les peintures nocturnes d'artistes comme Edward Hopper ("Nighthawks") ou James Whistler ("Nocturne en noir et or - The Falling Rocket").
En comprenant les principes de l'éclairage nocturne et de la pratique de vos techniques, vous pouvez créer des scènes de nuit réalistes et visuellement époustouflantes qui capturent l'humeur et l'atmosphère de l'obscurité. L'expérimentation et l'observation sont essentielles!