1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une petite vitesse sans diffusion. Il crée:
* ombres nettes et bien définies: Ces ombres sont austères et brusques, avec une gradation minimale.
* Contrast élevé: La différence entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres est significative.
* Accentuation de la texture: La lumière dure met l'accent sur la texture, les lignes et les imperfections de la peau.
* Quand l'utiliser: La lumière dure est la meilleure pour:
* Sujets forts et gras: Personnages avec une forte personnalité ou des fonctionnalités bien définies.
* Création d'un sentiment de tension ou de drame: Le contraste évoque un sentiment d'intensité.
* mettant en évidence des fonctionnalités spécifiques: Vous pouvez positionner stratégiquement la lumière pour attirer l'attention sur les zones clés.
* portraits de style noir: La lumière dure est essentielle pour l'esthétique classique du film noir.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil à travers une fenêtre ou à l'extérieur est l'option la plus simple. Évitez le soleil de midi, qui est souvent trop dur. La lumière en fin d'après-midi ou tôt le matin est plus flatteuse.
* speedlight / strobe: Un stroboscopique ou un stroboscope de studio sans diffuseur (comme une boîte à soft ou un parapluie) est idéal. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans les ombres, mais la lumière primaire doit être directe.
* Lens de Fresnel: Une lentille de Fresnel peut concentrer la lumière dans un faisceau dur et contrôlable.
* modificateur (facultatif):
* snot: Restreint la lumière à un petit cercle, créant un faisceau très concentré.
* gobo (cookie): Une feuille avec des formes découpées pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre ou noir intensifie le contraste et ajoute au drame.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut améliorer l'intérêt visuel global.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres et les adoucir * légèrement *. Faites attention à ne pas trop diffuser la lumière, car cela bat le but.
3. Techniques d'éclairage clés:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet (à un angle de 45 à 90 degrés). Cela crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage et mettent l'accent sur les fonctionnalités. C'est une technique classique pour transmettre l'humeur et le mystère.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela crée des orbites profondes et met l'accent sur les pommettes. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin. Il peut créer un aspect fort et faisant autorité.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante sur les bords. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et crée un sentiment de mystère. Vous aurez généralement besoin d'un réflecteur ou de la lumière de la lumière de l'avant pour voir le visage, mais il doit être plus sombre que le rétro-éclairage.
* Éclairage divisé: Lumitrer complètement la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. Il s'agit d'une technique très dramatique et graphique.
* Éclairage Rembrandt: Un motif spécifique créé par la lumière. Recherchez un triangle de lumière inversé sur la joue du côté ombragé du visage. (Une petite zone de lumière)
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira plus de détails dans toute la scène.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec l'ouverture et l'ISO. Si vous utilisez un flash, faites attention à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour assurer une exposition précise pour la zone la plus importante de l'image. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour obtenir le look souhaité, en se trompant du côté de l'agitation pour améliorer les ombres.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui complète l'éclairage. Si vous utilisez la lumière naturelle, la "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ. Si vous utilisez Flash, utilisez la balance des blancs "flash".
5. Posant et expression:
* angles et lignes: Utilisez des angles et des lignes forts dans la pose pour compléter la lumière dure. Pensez à des Jawlines tranchants, à des têtes inclinées et à un placement à la main délibéré.
* Expressions faciales: Encouragez le sujet à transmettre une émotion puissante ou intense. La subtilité peut être puissante, mais la clé est d'évoquer un sens de l'objectif. Considérez des expressions comme la détermination, le défi ou même la mélancolie.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Les bras croisés, une posture tendue ou un poing serré peuvent tous contribuer à l'effet dramatique global.
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste de post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'équilibre de l'image. Vous voudrez peut-être assombrir les ombres et stimuler légèrement les reflets.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails et la texture.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc. Il peut améliorer le contraste et souligner la gamme tonale.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et en attirant l'attention sur les caractéristiques clés.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, modificateurs et poses.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Entraînez-vous à observer la façon dont la lumière interagit avec les objets et les visages.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision au sujet afin qu'ils comprennent l'humeur et l'expression souhaitées.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquiz de l'expérience.
* Attention à la dureté: Bien que la lumière dure soit dramatique, elle peut également être peu flatteuse si elle est exagérée. Soyez conscient de la façon dont il affecte la texture de la peau et les rides. Parfois, une lumière de remplissage subtile ou une légère diffusion peut aider.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure peut révéler des imperfections, mais ces imperfections peuvent également ajouter du caractère et de l'authenticité au portrait.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention et évoquent l'émotion. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ce style d'éclairage difficile mais gratifiant.