A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont la relation entre la luminosité de la lumière clé (la source de lumière principale illuminant votre sujet) et la lumière de remplissage (qui adoucit les ombres et ajoute des détails). La maîtrise de ces ratios peut avoir un impact considérable sur l'humeur, la profondeur et la qualité globale de vos portraits. Ce guide vous guidera à travers la compréhension des ratios d'éclairage, les rapports communs utilisés dans la photographie de portrait et comment les réaliser.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Différents ratios créent différentes humeurs. Un contraste élevé (plus grande différence entre la clé et le remplissage) crée des portraits dramatiques et de mauvaise humeur, tandis que le faible contraste crée des images plus douces et plus flatteuses.
* Contrôle de surbrillance et d'ombre: Les ratios d'éclairage vous permettent de contrôler où les reflets et les ombres tombent sur le visage de votre sujet, mettant en valeur ou minimisant certaines fonctionnalités.
* forme et dimension: Les ratios de compréhension aident à sculpter le visage et à créer un sentiment de trois dimensions.
* Professionnalisme: L'utilisation et la compréhension des ratios d'éclairage cohérentes séparent les instantanés amateurs des portraits d'apparence professionnelle.
Comprendre les rapports d'éclairage
Les rapports d'éclairage sont exprimés en comparaison, généralement sous la forme de «x:1». Ce rapport représente la luminosité de la lumière clé par rapport à la luminosité de la lumière de remplissage + toute lumière ambiante.
* `1:1` :Aucune différence d'intensité lumineuse entre la clé et le remplissage. C'est un éclairage très plat avec presque pas d'ombres.
* `2:1` :La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres subtiles et un look naturel.
* `4:1` :La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres deviennent plus prononcées, ajoutant plus de profondeur et de drame.
* `8:1` :La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. C'est un contraste élevé, créant de fortes ombres et un effet dramatique.
* et ainsi de suite ... Des rapports plus élevés signifient des ombres plus dramatiques et un contraste plus élevé.
Remarque importante: Ces ratios se réfèrent à la lumière * tombant * sur le sujet, pas nécessairement les paramètres d'alimentation de vos lumières. Vous devez mesurer la lumière pour déterminer avec précision le rapport.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage consiste à utiliser un compteur léger . Voici comment:
1. Positionnez votre sujet.
2. Placez le compteur léger près du visage de votre sujet , pointant vers la caméra.
3. Prenez une lecture avec seulement la lumière clé. Ceci est votre mesure de lumière clé.
4. Prenez une lecture avec seulement la lumière de remplissage allumée. Ceci est votre mesure de la lumière de remplissage.
5. Si vous avez une lumière ambiante, prenez une lecture avec seulement la lumière ambiante.
6. Ajoutez la lumière de remplissage et les lectures de lumière ambiante ensemble. Ceci est votre lumière de remplissage + lumière ambiante.
7. Divisez la mesure de la lumière clé par la lumière de remplissage + la mesure de la lumière ambiante. Ceci est votre rapport d'éclairage.
Exemple:
* Lecture de la lumière clé:f / 8
* Remplissez la lecture de la lumière:f / 4
* Lire de lumière ambiante:négligeable (f / 0)
Étant donné que F / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4, le rapport d'éclairage est de 4:1. (Chaque arrêt représente un doublement de la lumière.)
Vous n'avez pas de compteur léger? Voici quelques alternatives moins précises mais toujours utiles:
* Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo: Bien qu'il ne soit pas précis, vous pouvez obtenir une idée générale du rapport en mettant en vedette la lumière clé puis avec la lumière de remplissage, notant la différence d'ouverture.
* "balle des yeux" It: Avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer visuellement la différence de luminosité entre la clé et le remplissage.
Rapports d'éclairage communs dans la photographie de portrait:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs utilisations:
* `1:1` (éclairage plat):
* Caractéristiques: Des ombres très douces et minimales, même l'éclairage.
* Cas d'utilisation: Photographie de beauté, tirs à la tête où les imperfections sont minimisées, des situations où les ombres dures sont indésirables.
* des inconvénients: Peut avoir l'air ennuyeux et manquer de profondeur.
* `2:1` (contraste subtil):
* Caractéristiques: Un peu plus d'ombre, créant un sentiment de dimension subtil.
* Cas d'utilisation: Flatteur pour la plupart des visages, bon pour les portraits généraux, les tirs à la tête des entreprises.
* Considérations: Une option très sûre et polyvalente.
* `3:1` (look naturel):
* Caractéristiques: Un équilibre entre la lumière et l'ombre, créant un aspect naturel et agréable.
* Cas d'utilisation: Un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits, en particulier des portraits en plein air avec un réflecteur comme remplissage.
* `4:1` (contraste modéré):
* Caractéristiques: Des ombres plus prononcées, ajoutant plus de profondeur et de drame.
* Cas d'utilisation: Portraits où vous souhaitez mettre l'accent sur les fonctionnalités ou créer une humeur légèrement plus sérieuse.
* Considérations: Faites attention au placement de l'ombre; Trop peut être peu flatteur.
* `8:1` (contraste dramatique):
* Caractéristiques: Des ombres fortes, des reflets et une sensation globale plus dramatique.
* Cas d'utilisation: Portraits artistiques, style noir noir, portraits où vous voulez transmettre la puissance ou l'intensité.
* Considérations: Nécessite un placement minutieux des lumières pour éviter les ombres difficiles ou peu flatteuses. Être conscient de la texture de la peau; Un contraste élevé peut exagérer les imperfections.
* `16:1` (contraste élevé):
* Caractéristiques: Des ombres très fortes, approchant souvent des silhouettes.
* Cas d'utilisation: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel; plus courant pour les effets abstraits ou artistiques.
Comment atteindre le rapport d'éclairage souhaité
* Distance: Le rapprochement de la lumière clé du sujet augmentera son intensité. Le déplacement de la lumière de remplissage augmentera également son intensité.
* puissance: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières est le moyen le plus direct de contrôler le rapport.
* Taille et type du modificateur: Des sources lumineuses plus grandes créent une lumière plus douce, tandis que des sources plus petites créent une lumière plus dure. Utilisez des softbox, des parapluies et des réflecteurs pour façonner et diffuser votre lumière.
* Scrims et drapeaux: Les escrocs adoucissent la lumière, tandis que les drapeaux bloquent la lumière, vous permettant d'affiner le rapport.
* Contrôle de la lumière ambiante: Dans les paramètres de studio, contrôlez la lumière ambiante en éteignant les phares au-dessus ou en utilisant des rideaux pour bloquer la lumière du soleil. Dans les environnements extérieurs, utilisez une teinte naturelle ou attendez des conditions d'éclairage optimales.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, en augmentant la lumière de remplissage et en abaissant le rapport. Les réflecteurs en argent créent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs créent une lumière plus douce et plus diffuse.
Conseils pour réussir:
* Commencez par un faible rapport (comme 2:1) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* faites attention à l'ombre du côté rempli du visage. Ceci est votre principal indicateur du rapport d'éclairage.
* Considérez la forme du visage de votre sujet et la texture de la peau. Un contraste élevé peut être peu flatteur pour certaines personnes.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents ratios et de voir ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les principes, vous pouvez les utiliser pour créer votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous travaillez avec des rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire et contrôler le résultat.
enfreindre les règles
Bien que ce guide offre une base solide, n'oubliez pas que la photographie est l'art! N'hésitez pas à briser ces directives pour obtenir un aspect spécifique. Parfois, un "mauvais" rapport peut créer une image convaincante et unique. La clé est de comprendre * pourquoi * vous enfreignez les règles et quel effet vous visez.
En comprenant et en manipulant les rapports d'éclairage, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images époustouflantes et percutantes. Bonne chance!