Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage, à la base, décrivent la * différence * d'intensité entre la lumière clé (votre source de lumière principale) et la lumière de remplissage (la lumière utilisée pour adoucir les ombres). Ils sont exprimés comme un rapport, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Lumière clé: La principale source de lumière qui définit la forme et les points forts de votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour égayer les ombres créées par la lumière clé. Il ne crée généralement pas ses propres ombres distinctes.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
La compréhension des ratios d'éclairage vous donne:
* Contrôle: Vous pouvez manipuler de manière prévisible le contraste et l'humeur de vos portraits.
* cohérence: Obtenez un look similaire à travers différentes pousses.
* Options créatives: Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour effet artistique.
* Résultats professionnels: L'éclairage cohérent et utile élève votre travail.
Comprendre les nombres
Le ratio vous indique combien de fois le feu clé est plus lumineux par rapport à la lumière de remplissage.
* 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il en résulte des ombres subtiles et un faible contraste.
* 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres plus définies et un contraste modéré.
* 8:1: La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres fortes, un contraste plus élevé et des résultats plus spectaculaires.
* au-delà de 8:1: Éclairage très dramatique et à contraste élevé. Peut être difficile à gérer sans contrôle minutieux.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez estimer visuellement le rapport, le moyen le plus précis est avec un compteur léger.
en utilisant un compteur léger (l'approche professionnelle):
1. Positionnez votre sujet: Où vous voulez qu'ils soient photographiés.
2. Placez le compteur léger: Tenu au visage de votre sujet, pointé vers le feu clé.
3. Prenez une lecture: Notez la lecture de la lecture F-Stop ou EV (valeur d'exposition).
4. Positionnez le compteur lumineux: Tenu au visage de votre sujet, pointé vers la lumière de remplissage.
5. Prenez une lecture: Notez la lecture F-Stop ou EV.
6. Calculez la différence: Chaque différence de F-stop représente un doublement (ou une réduction de moitié) de l'intensité de la lumière.
* 1 STOP Difference =2:1 Ratio
* 2 Arrête la différence =4:1 Ratio
* 3 Arrête la différence =8:1 Ratio
sans compteur léger (estimation et ajustement):
Bien que cela ne soit pas aussi précis, vous pouvez obtenir des résultats décents à l'œil:
1. Commencez par votre lumière clé: Configurez votre lumière clé et observez les ombres qu'il crée sur le visage de votre sujet.
2. Ajoutez votre lumière de remplissage: Présentez votre lumière de remplissage. Cela pourrait être un réflecteur ou une deuxième lumière.
3. Réglez la lumière de remplissage: Augmentez ou diminuez l'intensité de la lumière de remplissage (en le rapprochant / plus loin, ou en ajustant la puissance).
4. Observez les ombres: Regardez comment la lumière de remplissage affecte les ombres créées par la lumière clé. Disparaissent-ils entièrement? Sont-ils toujours forts? Visez le niveau de définition de l'ombre que vous désirez.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test et passez-les. Ajustez la lumière de remplissage en fonction des résultats. C'est l'étape la plus cruciale.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
* 1:1 (pas de rapport): Essentiellement pas d'ombres. Très plat et généralement peu flatteur pour les portraits, à moins d'être intentionnellement utilisé pour un look spécifique (par exemple, un style de beauté très doux). Souvent utilisé dans la photographie de produit.
* 2:1: Ombres subtiles, douces et flatteuses. Bon pour les portraits de beauté, les enfants ou lorsque vous voulez un look moins dramatique.
* 3:1: Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Fournit une définition sans être trop dure.
* 4:1: Contraste modéré. Bon pour les portraits généraux, en ajoutant de la profondeur et du caractère. Convient aux hommes et aux femmes.
* 6:1 à 8:1: Plus dramatique. Bon pour les portraits qui ont besoin de plus d'humeur ou de photographie des hommes, où des ombres plus fortes peuvent améliorer la masculinité. Soyez prudent avec les sujets plus anciens car il peut accentuer les rides.
* 16:1 (et au-delà): Contraste très élevé. Peut être artistique, mais difficile à contrôler. Souvent utilisé dans des portraits dramatiques ou cinématographiques. Les ombres seront très profondes et certaines zones pourraient être complètement noires.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Distance de la source lumineuse: Se rapprocher d'une lumière du sujet augmente son intensité. Le déplacer plus loin diminue l'intensité. C'est le principal moyen d'ajuster les ratios. La loi carrée inverse s'applique:doubler la distance et l'intensité lumineuse chute à 1/4.
* Taille de la source lumineuse: Des sources lumineuses plus grandes sont plus douces et créent des ombres plus douces, agissant efficacement comme une lumière de remplissage elles-mêmes. Des sources lumineuses plus petites sont plus difficiles et créent des ombres plus nettes.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs et les grilles affectent tous la qualité et l'intensité de la lumière.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés mieux que les tons de peau plus claire.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante peut agir comme une lumière de remplissage, affectant vos ratios. Soyez attentif à cela, surtout lorsque vous tirez à l'extérieur ou dans les pièces avec des fenêtres.
Conseils pour contrôler les rapports d'éclairage
* Commencez par la lumière clé: Configurez toujours votre lumière clé en premier. Cela définira vos ombres principales.
* Utilisez un réflecteur comme remplit: Un réflecteur est un moyen facile et portable d'ajouter un voyant de remplissage. Son intensité est déterminée par sa taille, sa distance au sujet et l'angle auquel il est positionné. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Utilisez une deuxième lumière comme remplissage: Une deuxième lumière (stroboscope ou continu) vous donne plus de contrôle sur l'intensité et la couleur de la lumière de remplissage.
* Feather la lumière: "Feathering" La lumière signifie viser le bord du faisceau lumineux à votre sujet, plutôt que le centre. Cela crée une chute plus douce et plus progressive et peut aider à contrôler la densité de l'ombre.
* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux (matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, augmentant le contraste. Gobos peut être utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* La loi sur le carré inverse est votre ami: N'oubliez pas qu'un petit changement de distance peut avoir un grand impact sur l'intensité de la lumière.
Quand enfreindre les règles
Comprendre les ratios d'éclairage est essentiel, mais n'ayez pas peur de briser les "règles" une fois que vous en avez une bonne compréhension.
* clé haute vs coche: Les images principales sont brillantes et aérées, avec un minimum d'ombres. Les images discrètes sont sombres et de mauvaise humeur, avec de fortes ombres. Ceux-ci s'écartent souvent des ratios "standard".
* Éclairage créatif: Expérimentez avec des angles d'éclairage inhabituels, des couleurs et des modificateurs pour créer des effets uniques.
* Personnalité du sujet: Adaptez l'éclairage à la personnalité du sujet et au message que vous souhaitez transmettre. Un look dramatique et à contraste élevé pourrait être parfait pour un musicien de rock mais inapproprié pour le portrait d'un enfant.
Exemples de rapports d'éclairage dans différents styles de portrait
* beauté / glamour: Utilise souvent un rapport inférieur (2:1 ou 3:1) avec une lumière douce et diffuse pour minimiser les rides et les imperfections. L'accent mis sur le teint uniforme.
* Corporate Headshots: Habituellement, un rapport modéré (3:1 ou 4:1) qui est propre et professionnel.
* mode / éditorial: Peut utiliser une gamme plus large de ratios, de faible contraste à très haut contraste, selon l'humeur et le style souhaités.
* portraits masculins: Des ratios plus élevés (6:1 ou 8:1) sont souvent utilisés pour créer de fortes ombres et mettre l'accent sur les caractéristiques faciales.
* portraits pour enfants: Des rapports inférieurs (2:1 ou 3:1) sont généralement préférés pour un aspect plus doux et plus innocent.
Les principaux plats
* Les rapports d'éclairage sont le fondement de l'éclairage de portraits contrôlé.
* Les comprendre vous donne le pouvoir de créer des résultats prévisibles et cohérents.
* Entraînez-vous à utiliser un compteur léger pour mesurer avec précision les rapports, ou apprendre à estimer par œil et ajuster en fonction des plans de test.
* Expérimentez avec différents ratios pour trouver ceux qui fonctionnent le mieux pour votre style et vos sujets.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez!
En maîtrisant les ratios d'éclairage, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et convaincantes artistiquement. Bonne chance!