1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* Situations à contraste élevé: Lorsque la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une scène est significative (comme la lumière directe de la lumière du soleil, les ombres profondes), le remplissage de la lumière aide à combler cet écart.
* Empêcher la perte de détails: Sans lumière de remplissage, des détails importants dans l'ombre peuvent être perdus, ce qui entraîne une image moins informative et visuellement intéressante.
* Création d'un look plus naturel: Bien que parfois des ombres dures soient souhaitées pour un effet dramatique, la lumière remplit souvent aide à créer une représentation plus naturelle et réaliste de la scène.
* même illumination: Le remplissage de la lumière peut aider même la lumière à travers votre sujet, en empêchant les points chauds et en assurant une exposition cohérente.
2. Sources de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* Réflecteurs: Ceux-ci rebondissent sur le sujet sur le sujet à partir d'une zone ombragée, agissant comme une lumière de remplissage douce et naturelle. Les réflecteurs communs sont blancs, argent, or et noir.
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux.
* argent: Offre un remplissage plus brillant et plus frais, augmentant légèrement le contraste.
* or: Réchauffe les tons de peau, donnant une lueur dorée. Utilisez avec parcimonie!
* noir: En face d'un réflecteur; Il * soustrait * la lumière, les ombres d'approfondissement et l'augmentation du contraste. Utile pour la sculpture.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas complètement enfermée) permet une lumière diffusée uniforme. Le ciel agit comme une grande boîte à soft.
* jours nuageux: Les jours couverts fournissent une lumière naturelle et diffuse, éliminant complètement les ombres. Ceci est idéal pour les portraits!
* Lumière de remplissage artificiel:
* speedlights / flashs: Les petits flashs portables sont très polyvalents pour remplir la lumière. Ils peuvent être utilisés à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs.
* stroboscopes de studio: Des lumières de studio puissantes, idéales pour les environnements contrôlés.
* Panneaux LED: Fournissez une source de lumière constante, utile pour la vidéo et les images fixes.
* Réflecteurs avec lumière artificielle: Vous pouvez également utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière à partir de vos vitesse ou stroboscopes.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Positionnement:
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière primaire, inclinée pour faire rebondir la lumière sur les zones ombrées de votre sujet. La distance et l'angle contrôleront l'intensité du remplissage.
* flash:
* à la caméra: Faites rebondir le flash du plafond ou un mur à proximité pour créer un remplissage plus doux et plus diffusé. L'utilisation d'un diffuseur aide également. Pointer le flash directement sur le sujet créera un aspect dur et non naturel.
* hors caméra: Positionnez le flash sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet, souvent diffusé avec une boîte à soft ou un parapluie, pour créer un look plus naturel.
* Intensité de contrôle:
* Réflecteurs: Ajustez la distance entre le réflecteur et le sujet. Plus proche =plus de remplissage. L'angle joue également un rôle; Un angle plus raide créera généralement un remplissage plus intense.
* flash:
* Flash Power: Contrôlez la puissance de sortie du flash. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Sur votre appareil photo, ajustez la FEC pour affiner la sortie du flash par rapport à la lumière ambiante. Une FEC négative diminuera la puissance du flash, tandis qu'une FEC positive l'augmentera.
* Distance: La loi carrée inverse s'applique; Plus le flash est loin, moins la lumière est intense.
* Soutien et exposition:
* Meilleur de lumière ambiante: Tout d'abord, compteur la lumière ambiante (la lumière existante de la scène) pour déterminer l'ouverture et la vitesse d'obturation appropriées.
* Soutien d'exposition au flash: Si vous utilisez un flash, utilisez un compteur Flash (ou la mesure TTL du flash, si équipé) pour assurer une bonne exposition au flash. Alternativement, prenez des clichés et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'équilibre.
* Vérification de l'histogramme: Après avoir pris une photo, vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo. Assurez-vous que les points forts ne sont pas coupés (surexposés) et que les ombres ne sont pas bloquées (sous-exposées).
* Contrôle du rapport (lumière ambiante par rapport à la lumière de remplissage):
* Le rapport entre l'intensité de la lumière ambiante et de la lumière de remplissage est essentielle pour atteindre l'aspect souhaité.
* Ratio inférieur (par exemple, 1:1): Un look plus équilibré avec des ombres moins importantes. Bon pour même l'éclairage et les portraits.
* Ratio plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1): Des ombres et un contraste plus dramatiques. Bon pour les images de mauvaise humeur.
4. Conseils et meilleures pratiques
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques de lumière de remplissage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger dédié (en particulier celui qui mesure le flash) peut améliorer considérablement votre précision et votre cohérence.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et récupérer les détails dans l'ombre.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et l'environnement environnant.
* Utilisez une photo de test: Prenez toujours une photo de test pour évaluer l'éclairage avant de vous engager sur le coup final.
* La diffusion est la clé: Dans la mesure du possible, diffusez votre source de lumière de remplissage (par exemple, utilisez une boîte à soft, un parapluie ou rebondissez le flash). Cela crée un remplissage plus doux et plus naturel.
* Considérez la température de la couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à la lumière ambiante. Utilisez des gels sur votre flash pour corriger la couleur.
* Évitez la sur-remplissage: Trop de lumière de remplissage peut rendre vos images plates et non naturelles. Visez un look subtil et équilibré.
* Expérimentez avec différents matériaux: Différents réflecteurs (blanc, argent, or) produisent différents effets. Expérimentez pour trouver ce que vous préférez.
* L'angle compte: De petits ajustements à l'angle du réflecteur ou du flash peuvent avoir un impact significatif sur la qualité et l'intensité de la lumière de remplissage.
Exemples de scénarios
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage du sujet.
* Portrait intérieur dans une pièce sombre: Utilisez un flash hors caméra avec une boîte soft pour fournir une lumière de remplissage douce et diffuse.
* Photographie du produit: Utilisez plusieurs lumières, y compris une lumière clé et une lumière de remplissage, pour éclairer uniformément le produit et réduire les ombres.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!