Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Que sont les rapports d'éclairage?
À son plus simple, un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité Entre le côté illuminé (mis en évidence) du visage de votre sujet et du côté ombragé. Il est exprimé comme un rapport, tel que 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le premier nombre représente l'intensité lumineuse frappant le côté survient, tandis que le deuxième nombre représente l'intensité lumineuse frappant le côté de l'ombre.
* 2:1: Ombres très subtiles. Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Souvent utilisé pour la beauté ou les coups de glamour avec une lumière douce et voire.
* 4:1: Des ombres plus définies. Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un bon point de départ pour le portrait classique.
* 8:1: Ombres fortes. Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Crée un look plus dramatique, masculin ou de mauvaise humeur.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère de contrôle: Les ratios d'éclairage ont un impact profond sur l'ambiance et l'émotion transmis dans un portrait. Un rapport subtil (2:1) crée une sensation douce, flatteuse et ouverte. Un rapport plus élevé (8:1 ou plus) crée un drame, un mystère et met l'accent sur la texture.
* forme et forme: Les rapports d'éclairage aident à sculpter le visage en définissant les contours et les caractéristiques. Les ratios bien choisis peuvent accentuer les pommettes, définir la mâchoire et ajouter de la profondeur à l'image.
* cohérence et prévisibilité: La compréhension des rapports d'éclairage vous permet de reproduire un aspect spécifique de manière fiable. Vous pouvez planifier et exécuter votre configuration d'éclairage avec précision.
* Poloning professionnel: L'application de rapports d'éclairage appropriés élève votre travail de l'amateur à un professionnel. Il démontre une compréhension claire de la lumière et de son impact sur le sujet.
* Évitez les clichés / mauvais éclairage: L'éclairage trop plate peut sembler amateur. L'éclairage trop contraignant peut masquer les détails ou provoquer des ombres peu flatteuses. La compréhension des ratios vous aide à éviter ces pièges.
Comment mesurer les rapports d'éclairage (techniques pratiques)
La mesure des rapports d'éclairage nécessite avec précision un compteur léger, ou vous pouvez vous approximer avec l'histogramme / la mesure ponctuelle de votre appareil photo.
* à l'aide d'un compteur léger (la méthode idéale):
1. Mémaire de lumière incident: C'est la méthode la plus précise. Placez le compteur léger à côté du visage de votre sujet, face à la caméra. Prenez une lecture du côté mis en évidence du visage.
2. Déplacez le compteur léger vers le côté de l'ombre du visage du sujet, en le gardant à la même distance du sujet qu'auparavant, mais face à la caméra. Prenez une deuxième lecture.
3. Divisez la lecture du côté clos par la lecture du côté de l'ombre. Cela vous donne votre rapport d'éclairage.
* Exemple: LIGENCE LECTURE =F / 8, Shadow Reading =F / 4. Rapport =8/4 =2:1
* en utilisant la mesure de votre appareil photo (approximation):
1. Mode de mesure des points: Définissez votre appareil photo sur le mode de mesure de spot. Cela isole la lecture légère dans une très petite zone.
2. Mettez en surbrillance: Target la zone la plus brillante de la peau du côté éclairé du visage de votre sujet. Notez les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) que votre appareil photo recommande pour une exposition "appropriée".
3. Mesure de l'ombre: Target la zone la plus sombre de la peau du côté ombragé du visage de votre sujet. Remarquez les paramètres que votre appareil photo recommande pour une exposition "appropriée".
4. Calculez la différence d'arrêt: Comptez le nombre de différence d'arrêt entre les deux ensembles de paramètres.
* Exemple: Présentation:f / 8, 1/125, ISO 100. Ombre:f / 4, 1/125, ISO 100. La différence est 2 arrêts (f / 8 à f / 4).
* converti des arrêts en rapport: Chaque arrêt de la lumière équivaut à un doublement ou à la réduction de moitié de l'intensité de la lumière.
* 1 arrêt =rapport 2:1
* 2 arrêts =rapport 4:1
* 3 arrêts =rapport 8:1
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo (approximation):
1. Prenez une photo de test.
2. Examiner l'histogramme. Recherchez le pic de l'histogramme (où la plupart des tons sont concentrés). Un histogramme décalé vers la droite indique des tons plus brillants (rapport inférieur possible), tandis qu'un histogramme décalé vers la gauche indique des tons plus sombres (rapport plus élevé possible).
3. Ajustez vos lumières en fonction de l'endroit où se trouvent la concentration des tons. Il s'agit d'une méthode moins précise mais peut vous donner une idée générale.
Considérations importantes pour une mesure précise:
* teint cohérent: Assurez-vous de cibler des tons de peau relativement uniformes dans les zones de surbrillance et d'ombre. Évitez de mesurer sur les imperfections, les reflets brillants ou les rides profondes, car celles-ci peuvent fausser les lectures.
* Contrôle de la lumière ambiante: Éteignez ou minimisez la lumière ambiante dans votre studio si possible. La lumière ambiante peut remplir les ombres et affecter votre rapport.
* Distance: Gardez la distance entre le compteur lumineux et le sujet cohérent lorsque vous mesurez les côtés de la surbrillance et de l'ombre.
* Calibration: Assurez-vous que votre compteur léger est correctement calibré pour des lectures précises.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Lumière principale: Votre lumière clé dicte l'exposition globale et la direction de la lumière.
* Remplir la lumière: Le but de la lumière de remplissage est de * réduire * le contraste en illuminant le côté de l'ombre. Il s'agit de l'outil principal pour ajuster le rapport d'éclairage.
* Distance: La distance entre votre lumière et votre sujet est essentielle. Le rapprochement de la lumière augmente son intensité, tandis que l'éloigner diminue l'intensité.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les réflecteurs et les grilles ont toutes la forme et diffusent la lumière, influençant le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont un moyen simple et efficace de faire rebondir la lumière dans l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage. La taille, la couleur et le matériau du réflecteur affectent la quantité et la qualité de la lumière réfléchie.
* drapeaux / gobo Ceux-ci bloquent la lumière, augmentant le contraste.
Utilisations créatives des rapports d'éclairage:différents styles de portraits
* clé haute (contraste faible): Utilisez un rapport de 1:1 (pas d'ombre, très uniforme) à 2:1. Cela crée un look brillant, aéré et gai. Commun dans la beauté, la mode et la photographie commerciale.
* Portrait classique: Un rapport 4:1 est un bon point de départ. Il fournit suffisamment d'ombre pour définir des fonctionnalités sans être trop dramatique. Cela fonctionne bien pour un large éventail de sujets et de styles.
* dramatique / masculin / dispositif: Utiliser des rapports de 8:1 ou plus. Cela crée de fortes ombres, mettant l'accent sur la texture et en ajoutant un sentiment de drame et de mystère. Souvent utilisé pour les portraits d'hommes, ou lorsque vous souhaitez transmettre une humeur sérieuse ou intense.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière principale. Ceci est généralement réalisé avec un rapport d'éclairage d'environ 3:1 à 4:1 et la lumière principale soigneusement positionnée.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et un réflecteur pour comprendre les fondamentaux. Ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer un œil pour un bon éclairage.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez avec des rapports d'éclairage, plus il deviendra intuitif.
* Comprenez votre sujet: Le meilleur rapport d'éclairage dépend de la forme du visage du sujet, de la texture de la peau et du message que vous souhaitez transmettre. Un rapport qui a fière allure sur une personne pourrait ne pas être flatteur sur un autre.
* Revoir et analyser: Après chaque tournage, passez en revue vos images et analysez votre configuration d'éclairage. Notez ce qui a bien fonctionné et ce que vous pourriez améliorer la prochaine fois.
en conclusion
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait sérieux. En maîtrisant cette technique, vous pouvez élever votre travail, créer des images plus convaincantes et réaliser votre vision artistique. Ne soyez pas intimidé par les aspects techniques; Commencez par les bases, pratiquez de manière cohérente et, surtout, amusez-vous à expérimenter la lumière!