i. Considérations de pré-modification:
* Communication du client: Avant de commencer, comprenez les directives de marque du client. Existe-t-il des palettes, des styles ou des préférences spécifiques? Y a-t-il des demandes ou des choses spécifiques qu'ils ne veulent certainement pas * (par exemple, une peau trop lissée)?
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, visez la cohérence visuelle sur toutes les images en termes de couleur, de ton et de style. Utilisez les préréglages comme point de départ, mais modifiez toujours individuellement.
* éthique: Évitez les modifications drastiques qui dénaturent l'apparence de la personne. L'objectif est l'amélioration, pas la transformation.
* Sauvegarde: Créez toujours une sauvegarde des fichiers d'origine avant de commencer l'édition.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importation et organisation:
* Importez les images de tête de tête dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud).
* Organisez-les dans un dossier ou une collection.
* Renommer les fichiers pour une identification facile (par exemple, "LASTNAME_FIRSTNAME_HEADSHOT.JPG").
2. Culling:
* Passez par les images et l'indicateur (en utilisant la touche «P» pour Pick ou un système de notation d'étoile) les meilleurs.
* Rejeter les images inutilisables (en utilisant la touche «x»).
3. Développez le module:
* Sélectionnez une image pour commencer. Le module de développement est l'endroit où le montage principal se produit.
4. Réglage des panneaux de base:
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Choisissez le profil d'objectif correct si nécessaire.
* Balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de bilan des blancs (outil de piolet) pour cliquer sur une zone neutre (chemise blanche, fond gris, etc.) si disponible.
* Alternativement, ajustez manuellement la température et les teintes pour obtenir un teint naturel. Recherchez un équilibre - pas trop chaud (orange) ou trop frais (bleu).
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale correcte. Ert du côté de légèrement sous-exposition si vous n'êtes pas sûr, car il est plus facile de récupérer les ombres que les reflets soufflés.
* Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition. Évitez le contraste extrême, qui peut sembler dur.
* Faits saillants et ombres:
* Tirez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front.
* Soulevez les ombres pour révéler les détails dans des zones plus sombres comme les yeux et les cheveux. Cela rend l'image moins plate.
* Blancs et Noirs:
* Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour définir les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser ces curseurs pour voir lorsque l'écrasement (perte de détails) se produit.
* présence (clarté, texture, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoutez une * petite * quantité de clarté pour améliorer le contraste et la netteté du tons moyen. Trop de clarté peut rendre la peau texturée et dure. Utilisez cela avec parcimonie. Souvent, la clarté négative fonctionne mieux pour adoucir l'image.
* texture: Semblable à la clarté, mais affecte les détails plus fins. Utiliser avec prudence; La surutilisation peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Les ajustements subtils sont essentiels.
* dehaze: Généralement, évitez le déshaze dans les portraits, car il peut ajouter un contraste indésirable et rendre la peau non naturelle. Si l'image est vraiment floue, utilisez-la * très * subtilement.
* vibrance: Augmentez les vibrances pour augmenter les couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité globale des couleurs. Utilisez avec parcimonie et seulement si nécessaire.
5. Panneau de courbe de tonalité:
* Utilisez une courbe S subtile pour ajouter un peu de punch à l'image. Faites attention de ne pas créer d'ombres dures ou de reflets soufflés. Le préréglage "contraste moyen" est souvent un bon point de départ.
6. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte de couleurs comme l'orange, le jaune et le vert à affiner les tons de peau et le fond. Des changements subtils peuvent avoir un grand impact.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes, en particulier les rouges et les oranges si le teint est trop intense.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour contrôler leur luminosité. Par exemple, vous pouvez augmenter la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau.
7. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Commencez avec un faible montant (20-40) et augmentez progressivement.
* Augmentez le rayon pour contrôler la largeur de l'effet d'accrochage (0,5-1,0).
* Augmentez le curseur détaillé pour cibler les détails plus fins pour l'affûtage.
* Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones comme la peau lisse contre la surchauffe. Nettez seulement les zones qui en ont besoin (yeux, cheveux).
* Réduction du bruit:
* Si l'image a du bruit (grain), en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit.
* Commencez par une faible quantité (5-15) et augmentez progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image.
* Ajustez le curseur détaillé pour conserver la netteté tout en réduisant le bruit.
* La réduction du bruit des couleurs est souvent nécessaire.
8. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Brosse de réglage:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté, une texture et une affûtage réduites pour une peau subtilement lisse. N'en faites pas trop! La texture naturelle est importante. Concentrez-vous sur les imperfections et les zones inégales. Plumez beaucoup le pinceau.
* amélioration des yeux: Brossez les iris avec une exposition accrue et une clarté pour faire éclater les yeux. Une touche d'aiguisation peut également aider.
* Dodge &Burn: Utilisez des pinceaux séparés avec des ajustements d'exposition subtils (positifs pour l'odge, négatifs pour la brûlure) pour éclairer et assombrir sélectivement les zones, créant une dimension. Concentrez-vous sur les pommettes, la mâchoire et le front.
* Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel ou un fond lumineux.
* Créez une vignette subtile.
* Filtre radial:
* Dessinez un filtre radial autour du visage du sujet et augmentez légèrement l'exposition pour attirer l'attention sur le visage.
* Assombrez la zone à l'extérieur du visage pour créer un effet de vignette subtil.
9. Outil de retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils égarés ou les distractions sur les vêtements. Définissez le mode sur "guérir" pour le mélange ou "clone" pour la copie directe.
10. Panneau d'étalonnage:
* Ce panneau peut souvent être négligé mais fournit des ajustements de couleurs subtils mais percutants. Jouez avec la teinte, la saturation et la luminance des primaires rouges, vertes et bleus pour modifier la couleur globale de l'image. Cela peut être particulièrement utile pour les tons de peau affinés.
11. préréglages et synchronisation:
* Créez un préréglage: Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, enregistrez-les en préréglage pour une utilisation future. Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence.
* Paramètres de synchronisation: Sélectionnez plusieurs images et utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes paramètres à chacun d'eux. N'oubliez pas de désélectionner les paramètres qui doivent être ajustés individuellement (par exemple, l'exposition).
iii. Exportation:
* Format de fichier: Exporter comme jpeg pour une utilisation générale. Si l'image sera utilisée pour l'impression, envisagez d'exporter comme TIFF.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour une utilisation sur le Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB pourraient être préférés pour l'impression, en fonction des exigences de l'imprimante.
* Résolution: 300 dpi pour l'impression est standard, 72dpi pour le Web.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente.
* métadonnées: Envisagez d'ajouter des métadonnées pertinentes (droits d'auteur, mots clés, coordonnées).
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Professionnalisme: L'objectif est de créer une image qui reflète le professionnalisme de l'individu et de l'entreprise.
* Accessibles: La tête de tête devrait rendre la personne amicale et accessible.
* Tons de peau naturels: Évitez les tons de peau trop saturés ou contre nature.
* netteté: Assurez-vous que l'image est nette, mais évitez la surcharpement, ce qui peut accentuer les imperfections cutanées.
* Clean Background: L'arrière-plan doit être propre et sans distraction.
* cohérence avec la marque: Le style global de la tête de tête doit être conforme à la marque de l'entreprise.
* Style de retouche: La retouche subtile et naturelle est toujours préférée aux retouches lourdes et à l'air artificiel.
* Contact oculaire: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Expression: Une expression authentique et confiante est la clé d'une tête de tête réussie.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les cheveux errants, les rides dans les vêtements et les éléments distrayants peuvent nuire à l'image globale.
Exemple de workflow:
1. Corrections de l'objectif: Activer la correction du profil et éliminer l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour les tons de peau précis.
3. Exposition: Ajustez l'exposition pour une luminosité correcte.
4. Contraste: Ajoutez une quantité subtile de contraste.
5. Highlights / Shadows: Récupérer les reflets et soulever des ombres.
6. Clarity / Texture: Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. La clarté négative peut être utile.
7. HSL / COLOR: Ajustez les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan.
8. Affûtage: Appliquer un affûtage, un masquage pour protéger la peau.
9. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire.
10. Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
11. Ajustements locaux: Peau subtilement lisse, améliore les yeux, esquive et brûle.
Rappels importants:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou du client pour améliorer votre travail.
* moins c'est plus: En ce qui concerne la retouche, moins c'est presque toujours plus.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux considérations clés, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et attrayants qui répondent aux besoins de vos clients. N'oubliez pas d'être subtil, cohérent et éthique dans votre approche d'édition. Bonne chance!