i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment les pixels sur une couche interagissent avec les pixels en dessous. Ils modifient mathématiquement les informations de couleur en fonction du mode choisi.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant (généralement défini sur "Normal") - c'est là que vous sélectionnez les modes de mélange.
* Concepts clés:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur de la couche actuelle.
* Couleur du résultat: La couleur résultant du mélange de la base et des couleurs de mélange.
* Groupement: Les modes de mélange sont regroupés en catégories qui partagent des caractéristiques similaires:
* Modes normaux (normal, dissoudre): Modes de base; La dissolution est rarement utilisée pour les beaux-arts.
* Modes d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Ont tendance à assombrir l'image.
* Modes éclaircissants (éclaircir, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Ont tendance à égayer l'image.
* Modes de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Augmenter le contraste, créant souvent des effets forts.
* Modes d'inversion / comparaison (différence, exclusion, soustraire, diviser): Créez des effets inversés ou contrastés. Souvent utilisé pour des manipulations créatives spécifiques.
* Modes de composant (teinte, saturation, couleur, luminosité): Affecter des propriétés de couleur spécifiques. Idéal pour les ajustements des couleurs nuancées.
ii. Modes de mélange les plus utiles pour le portrait des beaux-arts:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Considérez-le comme des couleurs transparentes qui se chevauchent.
* utilise:
* Ajout d'ombres / profondeur: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur sombre (par exemple, un brun profond ou en bleu en sourdine) sur les zones qui doivent être ombrées (pommettes, sous le menton), puis définissez la couche pour multiplier. Ajustez l'opacité de la couche pour la subtilité.
* Simulant l'émulsion du film: Ajoutez une couche texturée (par exemple, un grain de film numérisé ou une texture aquarelle) et définissez-le pour se multiplier pour une sensation vintage et granuleuse.
* Ajout de la richesse tonale: Une couche multipliée très subtilement appliquée avec une couleur mi-tone peut enrichir les tons sans en faire trop.
* Écran:
* effet: Illumine l'image. Considérez-le comme des lumières projetées sur une surface.
* utilise:
* Ajouter des reflets / lueur: Semblable à multiplier, mais en utilisant une couleur claire (par exemple, un or doux ou un bleu clair) sur les zones qui devraient être mises en évidence (lumière des yeux, reflets sur le nez).
* Simulation de fuites de lumière: Ajoutez une couche avec une forme légère et brumeuse et réglez-la sur le dépistage d'un effet de fuite de lumière rêveur.
* Zones d'éclaircissement surexposées: Soigneusement utilisés, il peut ramener les détails perdus dans des parties surexposées de l'image.
* superposition:
* effet: Combine Multiply and Screen basé sur les couleurs sous-jacentes. Les midtones sont moins affectés, tandis que les reflets et les ombres sont intensifiés. Effet à contraste élevé.
* utilise:
* Ajout de contraste et de punch: Peut augmenter rapidement l'impact global d'une image. Utilisez avec prudence car il peut facilement devenir trop fort.
* superpositions de texture: Excellent pour mélanger des textures comme le papier, la toile ou les coups de pinceau, tout en préservant les tons sous-jacents.
* esquiver et brûler: Créez une couche de gris et peignez des zones lumineuses pour esquiver (éclaircir) et des zones sombres à brûler (assombrir), puis régler la couche sur la superposition.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Les tons sont affectés moins radicalement.
* utilise:
* Amélioration subtile du contraste: Un moyen plus doux d'ajouter du contraste que de la superposition.
* Adoucissant les bords: Peut être utilisé en conjonction avec un flou gaussien pour adoucir subtilement la peau.
* Mélanger les textures doucement: Idéal pour ajouter des textures sans maîtriser l'image d'origine.
* Couleur:
* effet: Conserve la luminosité (luminosité) de la couche de base lors de l'application de la teinte et de la saturation de la couche de mélange.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Utilisez des couches de réglage (comme les courbes ou l'équilibre des couleurs) et définissez-les sur la couleur pour modifier la couleur globale sans affecter le contraste. Ajoutez un calque rempli d'une couleur et réglé sur "couleur" pour teinter l'image entière.
* Coloriser les images en noir et blanc: Peignez avec des couleurs sur un calque défini sur couleur pour ajouter une couleur subtile à une photographie en noir et blanc.
* Correction des couleurs subtiles: Peut être utilisé pour fixer des moulages de couleurs ou ajuster les gammes de couleurs spécifiques.
* luminosité:
* effet: Conserve la teinte et la saturation de la couche de base lors de l'application de la luminosité (luminosité) de la couche de mélange.
* utilise:
* ajustement de la luminosité / contraste: Utile pour ajuster la luminosité ou le contraste global sans affecter les couleurs.
* Modifications des couleurs de réglage fin: Si les ajustements des couleurs ont trop affecté la luminance, l'utilisation de ce mode peut aider à restaurer l'équilibre.
* teinte et saturation: Ceux-ci sont utilisés plus avec parcimonie, mais ont des applications de niche.
* Hue: Transfère uniquement la teinte de la couche de mélange à la couche de base, conservant sa saturation et sa luminosité.
* saturation: Transfère uniquement la saturation de la couche de mélange à la couche de base, conservant sa teinte et sa luminosité.
iii. Flux de travail et techniques:
1. Commencez par une base solide: Assurez-vous que votre image de base est correctement exposée et corrigée par les couleurs avant d'appliquer les effets du mode de mélange.
2. Édition non destructive: Travailler sur des couches séparées. Cela vous permet d'ajuster le mode de mélange, l'opacité et le contenu de chaque couche sans modifier définitivement l'image d'origine.
3. Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) et définissez leurs modes de mélange pour les ajustements ciblés.
4. Masques d'écrêtage: Clip couches pour affecter uniquement la couche directement en dessous. Ceci est essentiel pour les effets localisés (par exemple, l'application d'une texture uniquement sur la peau). Cliquez avec le bouton droit sur le calque que vous souhaitez couper et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement".
5. Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami. Les modes de mélange peuvent être puissants, donc ajuster l'opacité est crucial pour créer des effets subtils et crédibles.
6. Masquage: Utilisez des masques de couche pour contrôler où l'effet du mode de mélange est visible. Un masque noir cache l'effet et un masque blanc le révèle. Vous pouvez peindre sur des masques avec différentes nuances de gris pour divers degrés de visibilité. Utilisez des gradients sur des masques pour des transitions lisses.
7. L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents modes de mélange et voyez quels effets ils créent. N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons.
8. Considérez votre vision artistique: Quelle humeur essayez-vous de créer? Un portrait sombre et de mauvaise humeur pourrait bénéficier de tons multiples et plus sombres, tandis qu'un portrait léger et aéré pourrait bénéficier de tons d'écran et de plus légers.
9. Utilisez des textures:
* Trouver des textures: Vous pouvez trouver des textures en ligne (gratuites et payantes), créer la vôtre en photographiant les surfaces ou utiliser des packs de pinceaux numériques.
* Textures de mélange: La superposition, la lumière douce, la multiplication et l'écran sont couramment utilisées pour mélanger les textures. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et la texture que vous utilisez. Considérez les textures inversantes (image> Ajustements> Invert) pour différents effets.
iv. Exemples et cas d'utilisation:
* Ajout d'un look de film:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Remplissez-le d'une couleur gris légèrement chaude (par exemple, # 807A74).
3. Réglez le mode de mélange sur la couleur.
4. Réduisez l'opacité à environ 10-20%.
5. Ajoutez une couche de texture de grain de film et définissez-la sur Multiply.
6. Ajustez l'opacité de la couche de grains au goût.
* Amélioration de la texture de la peau (subtilement!):
1. Dupliquez la couche de base.
2. Appliquer un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) avec un rayon faible (par exemple, 2-4 pixels).
3. Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
4. Réduisez l'opacité à une valeur très faible (par exemple, 5-15%). C'est très sensible; en exagérant, il semble contre nature.
5. Utilisez un masque de couche pour éliminer l'effet de zones comme les yeux et les lèvres. Concentrez-vous sur l'amélioration subtile de la texture, pas une affûtage sévère.
* Création d'un effet de rêve:
1. Dupliquez la couche de base.
2. Appliquer un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) avec un rayon modéré (par exemple, 10-20 pixels).
3. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
4. Réduisez l'opacité pour créer une lueur douce et éthérée.
5. Masquez l'effet à partir de détails importants comme les yeux pour les garder vifs.
* Ajout d'un lavage de couleurs:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Remplissez-le de la couleur souhaitée.
3. Réglez le mode de mélange sur la couleur.
4. Ajustez l'opacité de l'intensité souhaitée.
5. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer diverses humeurs.
v. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Les modes de mélange peuvent être puissants, mais moins c'est souvent plus. Les ajustements subtils semblent généralement plus naturels.
* ignorer l'opacité: N'oubliez pas d'ajuster l'opacité de vos couches pour contrôler l'intensité de l'effet.
* n'utilisant pas de masques: Les masques sont essentiels pour cibler des zones spécifiques et prévenir les effets indésirables.
* en utilisant le mauvais mode de mélange: Expérimentez pour trouver le mode de mélange qui convient le mieux à vos besoins.
* Ne pas enregistrer votre travail: Enregistrez votre fichier PSD avec des calques intacts afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et effectuer des ajustements.
* Édition destructrice: Travailler directement sur l'image d'origine sans utiliser de calques rend difficile de l'annuler ou de modifier vos modifications.
vi. Conclusion:
La maîtrise des modes de mélange prend du temps et de la pratique. En comprenant les bases, en expérimentant différentes techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. N'oubliez pas de toujours s'efforcer d'un résultat naturel et crédible, même lors de la création d'effets stylisés.