i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Comment fonctionnent les modes de mélange: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils analysent les valeurs de couleur et de luminosité des couches et créent un nouveau résultat basé sur l'algorithme du mode choisi.
* Les catégories de mode de mélange: Photoshop organise des modes de mélange en catégories distinctes:
* normal: Le mode par défaut, superpose simplement la couche. Comprend «normal», «dissoudre». Généralement non utilisé pour mélanger dans des portraits de beaux-arts.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image. Comprend "Darkenn," "Multiply" "" Color Burn, "" Linear Burn "," Couleur plus foncée ". multiplier est un choix populaire pour ajouter des ombres ou des tons d'approfondissement. Couleur Burn Peut créer des effets de couleur solides et saturés.
* éclairer: Ces modes allégent l'image. Comprend "Lighten" "" Screen "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD), "" Couleur plus claire ". écran est couramment utilisé pour ajouter des faits saillants ou un effet éthéré rêveur. Color Dodge et dodge linéaire Peut créer des effets éclaircissants et brillants intenses.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste. Comprend "superposition", "" Soft Light, "" Hard Light, "" Vivid Light, "" Linear Light, "" Pin Light "," Hard Mix ". superposition et lumière douce sont polyvalents pour ajouter un contraste et une texture subtils. lumière dure crée un contraste plus dramatique.
* Inversion: Ces modes comparent et inversent les couleurs. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire», «diviser». Souvent utilisé pour les effets expérimentaux ou abstraits.
* Composant: Ces modes fonctionnent avec la teinte, la saturation et la luminosité. Comprend «Hue», «saturation», «couleur», «luminosité». couleur est utile pour ajouter des teintes de couleur tout en préservant les détails. luminosité peut ajuster le contraste en fonction des valeurs de luminosité.
ii. Appliquer des modes de mélange dans le flux de travail des portraits
Voici une ventilation de la façon dont vous pourriez intégrer des modes de mélange dans votre montage de portrait:
1. Commencez par des ajustements de base:
* Exposition correcte, balance des blancs et problèmes de couleur de base sur votre couche de base avant de plonger dans des modes de mélange. Une base solide est la clé.
* Effectuez n'importe quelle retouche essentielle (imperfections, poils errant) sur une couche séparée, en utilisant le mode de mélange normal.
2. Ajout de profondeur et de dimension avec des ombres:
* Multiplier:
* Méthode: Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait. Remplissez-le d'une couleur neutre (comme 50% de gris ou un ton foncé échantillonné de l'image). Définissez le mode de mélange sur «Multipliez».
* Utilisation: Utilisez un pinceau noir doux (faible opacité) pour peindre dans les ombres où vous voulez ajouter de la profondeur - autour des yeux, sous les pommettes, le long de la mâchoire, etc.
* Avantages: Crée des ombres réalistes et naturelles qui interagissent avec les tons existants.
* Burn de couleur:
* Méthode: Semblable à multiplier, mais expérimentez avec des couleurs plus chaudes ou plus fraîches.
* Utilisation: Utilisez avec parcimonie. Excellent pour créer des ombres dramatiques et saturées ou ajouter un effet vintage et semblable à un film.
3. Amélioration des points forts et luminosité:
* Écran:
* Méthode: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur neutre ou d'un ton clair. Définissez le mode de mélange sur "écran".
* Utilisation: Peinture dans les reflets où la lumière touche naturellement le sujet - le front, le nez, les pommettes, les lèvres. Utilisez un pinceau blanc doux (faible opacité).
* Avantages: Crée une lueur subtile, éclaircissant l'image sans le faire paraître artificiel.
* Color Dodge / Linear Dodge:
* Méthode: Similaire à l'écran.
* Utilisation: Utilisez avec extrême prudence! Ces modes peuvent facilement surexposer. Ils sont meilleurs pour créer des looks éthérés hautement stylisés avec des points forts et des zones éclatantes.
4. Ajout de texture et d'intérêt visuel:
* superposition / lumière douce:
* Méthode: Trouvez ou créez une texture (par exemple, papier, tissu, grunge ou une photographie avec des motifs intéressants). Placez-le comme une couche au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce".
* Utilisation: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet. Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones.
* Avantages: Ajoute une texture subtile, une complexité visuelle et un sentiment de profondeur. Expérimentez avec différentes textures pour des effets variables.
5. Création d'effets de couleur et de tonification:
* Couleur:
* Méthode: Créez une nouvelle couche. Remplissez-le d'une couleur unie (par exemple, une teinte dorée chaude, une teinte bleue fraîche). Définissez le mode de mélange sur «couleur».
* Utilisation: Ajoute une couleur subtile coulée à l'image. Expérimentez avec différentes couleurs pour créer des humeurs ou des styles spécifiques. Réduisez l'opacité de la couche pour un effet plus délicat.
* Avantages: Un moyen simple de tonifier l'image entière ou des zones spécifiques.
* teinte / saturation:
* Méthode: Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation.
* Utilisation: Ajustez l'équilibre global des couleurs, en vous concentrant sur des gammes de couleurs spécifiques ou créez des changements de couleur spectaculaires.
6. Expérimenter avec des effets créatifs:
* différence / exclusion:
* Méthode: Créez un double de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur "différence" ou "exclusion". Détectez légèrement la couche en double.
* Utilisation: Crée des distorsions de couleurs intéressantes et des effets psychédéliques.
iii. Conseils clés et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées lors de l'utilisation de modes de mélange. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets sans affecter l'image d'origine.
* Contrôle d'opacité: L'opacité est cruciale. La plupart des effets de mode de mélange seront trop forts à 100% d'opacité. L'abaissement de l'opacité vous permet d'intégrer subtilement les effets.
* Masques de calque: Utilisez largement les masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis.
* Masques d'écrêtage: Si vous souhaitez qu'un effet de mode de mélange affecte uniquement la couche directement en dessous, créez un masque de découpage (Alt + Cliquez entre les calques du panneau Calques).
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de modes et de couleurs de mélange. Les meilleurs résultats proviennent souvent de combinaisons inattendues.
* Observez la lumière et l'ombre: Faites une attention particulière à la lumière et à l'ombre interagisse avec les modes de mélange. Utilisez-les pour améliorer la lumière existante et créer une image plus crédible et convaincante.
* La subtilité est clé (généralement): Dans le portrait des beaux-arts, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est souvent subtile. Visez à améliorer, pas écrasant, l'image. Des exceptions existent pour des travaux très stylisés ou expérimentaux.
* Considérez votre vision artistique: Les meilleurs choix de mode de mélange soutienont toujours votre vision artistique globale pour le portrait. Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Quel style visez-vous?
* avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous améliorez, et non détruisant, la beauté de l'image.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture vintage (par exemple, papier vieilli, toile).
3. Placez l'image de texture comme un calque au-dessus de votre calque de portrait.
4. Réglez le mode de mélange du calque de texture sur "superposition" ou "lumière douce".
5. Abaissez l'opacité de la couche de texture à environ 20 à 50%, selon l'effet souhaité.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un pinceau noir doux sur le masque de calque pour éliminer sélectivement la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage du sujet).
8. Ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour affiner davantage l'apparence.
En comprenant les différents modes de mélange et en les appliquant de manière créative, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts, en ajoutant de la profondeur, de la texture et des touches artistiques uniques qui élèvent vos images à un nouveau niveau. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cet outil puissant.