i. Planification et inspiration:
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur ou d'esthétique visez-vous? Pensez aux mots clés comme:
* chaud et doré: Pensez à la peau coulée, joyeuse, accueillante.
* Cool &Moody: Pensez dramatique, cinématographique, mélancolique.
* propre et naturel: Pensez à des ajustements minimaux, concentrez-vous sur des tons de peau précis.
* haut contraste et gras: Pensez aux couleurs percutantes, à des détails pointus.
* Soft &Dreamy: Pensez aux tons doux, à la lumière diffusée.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les photos de portraits que vous admirez sur Pinterest, Instagram ou des sites de photographie. Analysez ce que vous aimez chez eux - les couleurs, les tons, le contraste, etc. Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme point de départ. Faites attention à:
* teint: Est-ce chaud, frais ou neutre? Est-ce lisse ou texturé?
* Palette de couleurs: Couleurs dominantes, couleurs complémentaires, sourdes ou vibrantes?
* lumière et ombre: Lumière dure ou douce? L'accent mis sur les faits saillants ou les ombres?
* Humeur globale: Comment vous sentez la photo?
ii. La photo de base:
* Choisissez un bon point de départ: Sélectionnez une photo de portrait brut qui représente le type d'éclairage et le sujet avec lequel vous travaillez souvent. Cela garantira que votre préréglage se traduit bien par des photos similaires. Idéalement, la photo doit être bien exposée et mise au point.
* Réglage de base d'abord (si nécessaire): Effectuez des corrections de base * avant * vous commencez à créer le "look" de votre préréglage. Cela peut inclure:
* Corrections de l'objectif: Activer la correction du profil pour éliminer la distorsion.
* Balance des blancs de base: Ajustez à peu près la balance des blancs afin que les tons de peau soient dans le stade. Vous affinerez cela plus tard.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale si la photo est sous-exposée ou surexposée.
iii. LE LIGHTOME Développez Panel:Construire le look
C'est là que la magie se produit! Travaillez à travers chaque section du panneau de développement, compte tenu de la façon dont chaque ajustement affecte l'humeur et le style du portrait.
* Panneau de base:
* Température et teinte: Affinez la balance des blancs pour des tons de peau précis ou stylisés. Plus chaud (température plus élevée) pour un look doré, plus frais (température plus basse) pour une sensation plus moderne ou dramatique. La teinte s'ajuste pour l'équilibre vert / magenta.
* Exposition: Ajustements très subtils à la luminosité globale. N'oubliez pas que vous l'avez déjà fait à peu près.
* Contraste: Contrôle la différence entre les reflets et les ombres. Un contraste plus élevé pour un look plus audacieux, plus bas pour un look plus doux. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes. Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans la peau brillante.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Soulevez les ombres pour révéler les détails ou créer un aspect plus doux.
* Blancs: Définit le point blanc. Soyez prudent de ne pas couper les blancs.
* Noirs: Définit le point noir. Soyez prudent de ne pas couper les Noirs.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute un contraste et une texture au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur. La clarté négative peut créer un look rêveur et doux.
* dehaze: Supprime la brume ou ajoute un effet brumeux. Le déshaze subtil peut améliorer le contraste.
* vibrance: Stimule la saturation de couleurs moins saturées, ce qui les rend plus vibrants sans affecter autant les tons de peau.
* saturation: Ajuste la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement sembler contre nature.
* Courbe de ton: Puissant pour ajuster le contraste et créer des tons de couleur uniques.
* Courbe point: Vous pouvez cliquer et faire glisser sur la courbe pour créer des ajustements de contraste personnalisés. Curve S pour un contraste accru, la courbe S inversée pour une diminution du contraste.
* Courbe de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les tons de couleur dans les ombres, les mi-tones et se mettent en évidence indépendamment. Ceci est la clé pour ajouter des effets de classement des couleurs. Expérimentez avec l'ajout de bleu aux ombres ou à l'orange aux reflets.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Déplace les couleurs. Le réglage des teintes orange et jaune peut subtilement modifier les tons de peau.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Réduisez la saturation orange pour la peau plus lisse ou augmentez la saturation bleue pour un look plus frais.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Luminance inférieure à l'orange pour assombrir les tons de peau ou soulever la luminance jaune pour les égayer. Utilisez-le pour créer une séparation dans l'image. Faites attention aux tons de peau dans les oranges et les jaunes.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* ombres: Ajoutez une teinte couleur aux ombres. Considérez des tons plus frais comme le bleu ou le sarcelle.
* Faits saillants: Ajoutez une teinte couleur aux reflets. Considérez les tons plus chauds comme l'orange ou le jaune.
* équilibre: Déplace l'accent vers les ombres ou les reflets.
* mélange: Détermine comment les ombres et les couleurs mettant en évidence se mélangent dans les mi-tons.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails. Portez une attention particulière au curseur de masquage pour éviter le bruit aiguisé dans les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance (grain) et le bruit des couleurs. Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image excessivement. Le masquage pour la réduction du bruit peut aider à préserver les détails.
* Corrections de l'objectif (encore):
* Ajustements manuels: Parfois, vous devrez peut-être affiner la distorsion ou vigner manuellement.
* Transform:
* vertical / horizontal: Problèmes de perspective corrects. Généralement pas nécessaire pour les portraits, sauf si vous avez beaucoup d'éléments de fond que vous devez aligner.
* Effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie et expérimentez la taille et la rugosité.
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Des vignettes subtiles peuvent être efficaces.
* Calibration:
* primaires rouges, vertes, bleus: Réglage des couleurs avancées. Expérimentez avec prudence, car ceux-ci peuvent changer considérablement l'équilibre global des couleurs.
iv. Itération et raffinement:
* tester, tester, tester: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits différents avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et sujets. Ceci est crucial pour identifier les défauts ou les incohérences.
* faire des ajustements: En fonction de vos tests, affinez le préréglage. Vous devrez probablement apporter de petits ajustements à l'exposition, à la balance des blancs ou aux paramètres HSL pour vous assurer qu'il fonctionne bien sur différentes images.
* Focus du teint: Portez une attention particulière à la façon dont le préréglage affecte les tons de peau. Ajustez les teintes orange, jaune et rouge, la saturation et la luminance pour obtenir un aspect naturel ou stylisé qui est agréable.
* N'en faites pas trop: Un bon préréglage devrait améliorer l'image, et non le transformer complètement. La subtilité est la clé.
v. Sauver le préréglage:
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (sur le côté gauche du module de développement).
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nommez le préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud", "Moody B&W", "Soft Matte").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe prédéfini (par exemple, "Portraits", "Black &White", "Custom").
5. Vérifiez les paramètres: Sélectionnez soigneusement * quels * paramètres à inclure dans le préréglage. C'est important!
* choses à inclure habituellement:
* Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs
* Température, teinte
* Clarité, déshaze, vibrance, saturation
* Courbe de tonalité
* Réglage HSL / Couleurs
* Gradage des couleurs
* Affûtage, réduction du bruit
* Effets (grain, vignette)
* Calibration
* des choses à exclure généralement * (sauf spécifiquement au look de votre préréglage):
* Balance des blancs: (À moins que votre préréglage ne s'appuie sur une balance des blancs très spécifique)
* Corrections de l'objectif: (Ceux-ci sont souvent spécifiques à l'objectif utilisé, il est donc préférable de les appliquer séparément. Vous pouvez créer un préréglage de correction de l'objectif séparé si vous le souhaitez)
* Transform: (Ceux-ci dépendent fortement de l'image spécifique)
* Retrait ponctuel, filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage: Ce sont des ajustements localisés qui ne devraient jamais * être inclus dans un préréglage mondial.
* Corrections de profil: Ceux-ci sont généralement meilleurs comme un préréglage séparé sur la base de la lentille spécifique utilisée.
6. Cliquez sur "Créer".
vi. Conseils pour réussir:
* Utilisez des fichiers bruts: Commencez avec des fichiers bruts pour une flexibilité et des détails maximaux.
* Expérimentez le masquage: Utilisez la brosse de réglage et les filtres radiaux / gradués pour appliquer des réglages sélectivement (par exemple, pour lisser la peau, égayer les yeux ou ajouter une vignette). Enregistrez-les en tant que * séparer * préréglage ou appliquez-les * après * Appliquer le préréglage mondial.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations avec des tons de couleur légèrement différents, des niveaux de contraste ou des paramètres d'affichage.
* N'ayez pas peur de régler: Aucun préréglage ne sera parfait pour chaque image. Soyez prêt à effectuer des ajustements mineurs après avoir appliqué le préréglage pour le personnaliser pour chaque photo individuelle. Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique.
* Apprenez les outils de Lightroom: Plus vous comprenez comment chaque paramètre dans le panneau de développement affecte l'image, mieux vous serez dans la création de préréglages efficaces.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec la création de préréglages, mieux vous deviendrez pour fabriquer des looks uniques et efficaces.
* Sauvegarder vos préréglages: Reculez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos préréglages pour éviter de perdre votre travail.
* Envisagez de vendre vos préréglages (éventuellement): Si vous créez des préréglages uniques et uniques, vous pouvez potentiellement les vendre en ligne.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages de développement Lightroom pour des portraits qui reflètent votre style personnel et rationalisent votre flux de travail. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et profitez du processus créatif!