i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les valeurs de pixels de la couche sélectionnée (la * couche de mélange *) avec les pixels correspondants des couches en dessous (les * couches de base *).
* Accès aux modes de mélange: Vous trouverez des modes de mélange dans le panneau Calques, généralement dans un menu déroulant au-dessus de la liste des calques. Le mode de mélange par défaut est «normal».
* Opacité vs modes de mélange: L'opacité contrôle la transparence globale d'une couche. Les modes de mélange changent * comment * la couche interagit, même si elle est à 100% d'opacité. Vous devez souvent ajuster les deux pour atteindre l'effet souhaité.
* Groupes de mode de mélange: Photoshop organise des modes de mélange en groupes logiques en fonction de leurs effets:
* normal: (Normal, dissoudre) - Modes les plus simples. Les superpositions normales recouvrent la couche, dissolvent les pixels diffusés en fonction de l'opacité.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - Ces modes ont tendance à assombrir l'image.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) - Ces modes ont tendance à égayer l'image.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - Ces modes augmentent le contraste.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) - Ces modes inversent ou soustrayaient les couleurs, créant souvent des effets inhabituels.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - Ces modes affectent des propriétés de couleur spécifiques.
ii. Modes de mélange couramment utilisés dans le portrait de beaux-arts
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples de la façon dont vous pourriez les utiliser:
* Multiplier: Assombrit l'image. Idéal pour:
* ombres: L'ajout d'une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou bleu) et le régler pour multiplier les ombres peut approfondir les ombres, l'ajout de dimension et d'humeur. Utilisez un masque de couche pour appliquer l'effet sélectivement.
* texture: La superposition d'une image de texture (par exemple, papier, grunge) définie pour multiplier ajoute un look subtil et vieilli. Ajustez l'opacité et utilisez le masquage pour un effet naturel.
* Burning: Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau doux avec une couleur sombre pour brûler sélectivement les zones. Définissez la couche pour multiplier et ajustez l'opacité.
* Écran: Illumine l'image. Idéal pour:
* Faits saillants: Créez une couche remplie d'une couleur claire (par exemple, jaune clair, bleu clair ou même blanc) et réglez-le sur l'écran pour améliorer les reflets, ajoutant une qualité lumineuse. Utilisez le masquage pour cibler des zones spécifiques.
* Glow: Utilisez un pinceau doux pour peindre du blanc ou une couleur très claire sur une couche, puis réglez le calque pour dépister une lueur douce et éthérée.
* esquiver: Utilisez un pinceau doux avec du blanc ou une couleur très claire pour esquiver sélectivement les zones. Définissez la couche sur l'écran et ajustez l'opacité.
* superposition: Augmente le contraste. C'est un mode polyvalent qui combine à la fois les effets d'assombrissement et d'éclairage, selon les couleurs sous-jacentes. Idéal pour:
* Amélioration du contraste: Créez une couche "Light Soft Light" (voir ci-dessous) et utilisez les outils Dodge et Burn pour augmenter sélectivement le contraste.
* texture: Semblable à Multiply, mais souvent avec un effet plus prononcé. Essayez des textures superposées comme du papier aquarelle ou des éclaboussures de peinture.
* Gradage des couleurs: La superposition peut être utilisée pour ajouter des changements de couleur subtils à une image. Remplissez un calque avec une couleur et définissez le mode de mélange sur la superposition, en ajustant l'opacité au besoin.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus doux. Moins dur et plus indulgent, ce qui en fait un excellent point de départ.
* Contraste subtil: Utilisez une couche gris à 50% sur la lumière douce comme base pour esquiver et brûler (voir ci-dessous).
* Réglage des couleurs: La lumière douce peut ajouter doucement la couleur à une image. Remplissez un calque avec une couleur et réglez le mode de mélange sur la lumière douce, en réglant l'opacité au besoin.
* lumière dure: Crée un contraste élevé et des couleurs fortes. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement exagérer l'effet.
* Éclairage dramatique: La lumière dure peut être utilisée pour créer des reflets et des ombres intenses.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD): Ces modes éclairent intensément l'image et peuvent créer des reflets soufflés s'ils sont utilisés avec négligence. Utile pour:
* Ajout d'effets de lumière intenses: Simulation de sources lumineuses ou ajoutant une "floraison" spectaculaire aux points forts.
* Brûlure de couleur / brûlure linéaire: Ces modes assombrissent intensément l'image et peuvent rapidement créer des ombres sombres et boueuses si elles ne sont pas utilisées avec prudence. Utile pour:
* Ajout d'ombres riches: Souligner le contraste entre les reflets et les ombres.
* Hue: Affecte uniquement la teinte de la couche de mélange, laissant la saturation et la luminosité intactes. Utile pour:
* Réglage des couleurs: Créez un calque avec une couleur spécifique et définissez le mode de mélange sur Hue. Cela peut être utilisé pour modifier le ton de couleur globale de l'image sans affecter la luminosité ou le contraste.
* saturation: Affecte uniquement la saturation de la couche de mélange, laissant la teinte et la luminosité intactes. Utile pour:
* Problèmes de désaturation: Si une certaine couleur dans l'image est trop intense, vous pouvez créer un calque, sélectionner la couleur, puis définir le mode de mélange sur la saturation pour le tonifier.
* Boosting Color Dubrange: Inversement, il peut être utilisé pour augmenter sélectivement la saturation.
* Couleur: Affecte à la fois la teinte et la saturation de la couche de mélange, ne laissant que la luminosité intacte. Utile pour:
* Gradage des couleurs: Modifiant rapidement la palette de couleurs globale d'une image. Par exemple, l'application d'un effet de réchauffement ou de refroidissement subtil.
* luminosité: Affecte uniquement la luminosité (luminosité) de la couche de mélange, laissant la teinte et la saturation intactes. Utile pour:
* Ajustement du contraste: Utilisé en conjonction avec d'autres couches de réglage pour affiner le contraste sans affecter la couleur.
* Affûtage: L'application d'un filtre passe-haut (filtre> Autre> une passe élevée) à une couche et de définir le mode de mélange sur la luminosité peut affiner l'image sans introduire des artefacts de couleur indésirables.
iii. Techniques pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'incorporer des modes de mélange dans votre flux de travail de portrait de beaux-arts:
1. Réglage des couleurs globales:
* Toning subtile: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur (par exemple, un jaune chaud, un bleu frais). Modifiez le mode de mélange en couleur, lumière douce ou superposition. Ajustez l'opacité pour réaliser un décalage tonal subtil.
* Réglage des couleurs sélectives: Dupliquez la couche d'arrière-plan. Utilisez l'outil de sélection de la plage de couleurs (Sélectionnez> Range de couleurs) pour sélectionner des zones de couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau, les vêtements). Créez une couche de réglage (par exemple, teinte / saturation) et modifier les couleurs sélectionnées. Utilisez des modes de mélange (teinte, couleur) sur la couche de réglage pour modifier subtilement la couleur sans affecter la luminosité.
2. esquiver et brûler:
* Méthode traditionnelle: Créez une nouvelle couche, remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez les outils Dodge and Burn (O) pour éclaircir sélectivement les zones, respectivement. Une brosse douce et des réglages d'exposition faibles sont essentiels pour les résultats naturels.
* courbure basée: Créez une couche de réglage des courbes. Créez une courbe S pour le contraste global (ajustez à votre goût). Créez une autre couche de réglage des courbes avec un point traîné vers le haut (éclaire la couche) et l'autre traînée vers le bas (assombrit la couche). Définissez ces deux couches sur la luminosité pour éviter d'écraser les couleurs et ajuster l'opacité de mélange à votre goût.
3. Ajout de texture:
* Trouver des textures: Utilisez des photographies à haute résolution de textures comme le papier, la toile, le tissu, le béton, etc. Les ressources en ligne comme Textures.com ou unclash ont souvent des options gratuites.
* Textures superposées: Placez l'image de texture sur un nouveau calque au-dessus de votre portrait. Modifiez le mode de mélange en multiplié, superposition, lumière douce ou écran (expérience pour voir ce qui fonctionne le mieux). Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture. Vous pouvez également essayer de désaturer la texture (image> Ajustements> désaturé) pour un effet plus subtil.
4. Création d'effets de lumière:
* Ajout d'une lueur d'heure d'or: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux et grand avec une couleur jaune chaude ou orange pour peindre autour des bords du portrait, simulant la lumière d'un soleil couchant. Définissez le mode de mélange sur l'écran ou la superposition. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* Ajout de fuites de lumière: Trouvez ou créez des images de fuites de lumière (stries de lumière et de couleur). Placez-les sur un nouveau calque et expérimentez avec écran, ajouter (dodge linéaire) ou superposition des modes de mélange.
5. Création de l'atmosphère:
* ajout de brouillard / brume: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux et grand avec une couleur gris clair ou blanc pour peindre un effet brumeux, en particulier près des bords du cadre. Réglez le mode de mélange sur la lumière ou la superposition douce.
* Ajout des rayons lumineux: Utilisez un flou radial (filtre> flou> flou radial, méthode de zoom, meilleure qualité) sur un calque rempli de blanc, puis définissez le mode de mélange pour écran et utilisez un masque de calque pour révéler les rayons de lumière.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez quels résultats vous obtenez.
* Démarrer subtil: Il est facile de trop faire des effets de mode de mélange. Commencez avec des paramètres de faible opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour contrôler où les effets de mode de mélange sont appliqués. Utilisez-les pour cibler sélectivement les zones spécifiques du portrait.
* flux de travail non destructif: Travaillez de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage (Alt / Option-Click entre deux couches) peuvent limiter un effet de mode de mélange à la forme de la couche ci-dessous.
* Considérez le sujet: Pensez à l'humeur globale et au message que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui complètent votre vision artistique.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur de simplifier. Parfois, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est une touche subtile qui améliore l'image sans être trop visible.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez trouvé des combinaisons de mode de mélange que vous aimez, enregistrez-les sous forme de styles de calques ou de préréglages afin que vous puissiez facilement les réutiliser dans de futurs projets.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs est utile pour choisir des couleurs qui fonctionneront bien avec les modes de mélange.
v. Exemple de workflow:ajout d'un drame avec des ombres et des reflets
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (ctrl / cmd + j).
3. Créez un nouveau calque au-dessus du calque dupliqué.
4. Remplissez le nouveau calque d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou bleu).
5. Réglez le mode de mélange de la couche de couleur sombre pour multiplier. Ajustez l'opacité pour approfondir les ombres.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de couleur sombre. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre l'effet des zones où vous ne voulez pas d'ombres (par exemple, des reflets).
7. Créez un autre nouveau calque au-dessus du calque de couleur sombre.
8. Remplissez ce nouveau calque d'une couleur claire (par exemple, jaune clair ou blanc).
9. Définissez le mode de mélange de la couche de couleur lumineuse à écran. Ajustez l'opacité pour améliorer les points forts.
10. Ajoutez un masque de calque à la couche de couleur lumineuse. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre l'effet des zones où vous ne voulez pas de reflets.
11. regrouper ces couches d'ombre et mettent en surbrillance ensemble (ctrl / cmd + g). Vous pouvez ajuster l'opacité globale du groupe pour affiner l'effet.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts, créant des images époustouflantes et évocatrices. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique.