i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche (la couche de mélange) interagissent avec les pixels de la couche en dessous (la couche de base). Ils effectuent des calculs mathématiques basés sur les valeurs de couleur des deux couches, ce qui entraîne une nouvelle couleur pour les pixels combinés.
* Emplacement: Vous trouverez des modes de mélange dans le panneau des calques de Photoshop. Ils sont généralement dans un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* Groupes de modes de mélange: Les modes de mélange sont organisés en groupes, chacun à des fins générales. La compréhension de ces groupes vous aide à choisir le bon mode pour l'effet souhaité:
* normal: La valeur par défaut couvre simplement les couches en dessous. Comprend une dissolution normale.
* assombrir: Assombrit généralement l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Éclaire généralement l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Crée des inversions et des ajustements des couleurs. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Fonctionne avec des composants de couleur. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts et leurs utilisations
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples de la façon dont ils peuvent être appliqués:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le noir devient noir; Le blanc devient transparent. Les couleurs se mélangent, créant des tons plus foncés.
* utilise:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou gris) pour multiplier pour approfondir les ombres et ajouter une sensation plus dramatique.
* Burning: Les bords légèrement brûlants du portrait pour attirer l'œil vers le centre.
* Application des textures: Repose une texture sur le portrait, assombrissant les pixels sous-jacents en fonction de l'obscurité de la texture.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Le blanc devient blanc; Le noir devient transparent.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Utilisez un calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune clair ou blanc) sur l'écran pour égayer les reflets et ajouter une lueur.
* Simulation de fuites de lumière: Créer un effet vintage et rêveur.
* Ajout de textures: Repose une texture sur le portrait, éclaircissant les pixels sous-jacents en fonction de la luminosité de la texture.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste. Les zones plus sombres deviennent des zones plus sombres et plus claires deviennent plus claires. Les gris neutres disparaissent.
* utilise:
* Amélioration du contraste et des détails: Une application subtile peut affiner les détails et ajouter du punch à l'image. Peut facilement devenir exagéré.
* Ajout de variations tonales: Utilisez avec un calque texturé ou coloré pour créer des tons plus dynamiques.
* Ajout de textures complexes qui utilisent à la fois les zones claires et sombres.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile.
* utilise:
* Ajustements de contraste doux: Plus indulgent que la superposition pour des améliorations subtiles.
* Ajout de textures douces: Crée un look plus doux et plus organique.
* Couleur:
* effet: Remplace la couleur (teinte et saturation) de la couche de base par la couleur de la couche de mélange, tout en conservant la luminosité de la couche de base.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Réglage de la couleur globale de l'image sans affecter la luminosité. Idéal pour faire correspondre les tons de peau sur différentes images ou l'ajout d'une humeur spécifique.
* Images en noir et blanc tonifiants: Utilisez un calque coloré défini sur couleur pour créer une tonalité sépia ou une autre teinte couleur.
* luminosité:
* effet: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en conservant la couleur (teinte et saturation) de la couche de base.
* utilise:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utile pour éclaircir ou assombrir sélectif des parties de l'image tout en maintenant des couleurs cohérentes.
* Correction des faits saillants soufflés: Ramener les détails dans les zones surexposées.
* Hue:
* effet: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en conservant la saturation et la luminosité de la couche de base.
* utilise:
* Réglage des couleurs subtiles: Couleurs de couleurs affinées.
* Effets de couleur créative: Expérimenter des palettes de couleurs non conventionnelles.
* saturation:
* effet: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, tout en conservant la teinte et la luminosité de la couche de base.
* utilise:
* Désaturation des zones sursaturées: Traiter les couleurs trop vibrantes.
* Augmentation de la saturation dans des zones spécifiques: Amélioration du dynamisme des couleurs si nécessaire.
iii. Techniques pratiques pour utiliser des modes de mélange dans le portrait
1. ombres et points forts:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Sélectionnez une brosse douce avec une faible opacité (par exemple, 10-20%).
* ombres: Choisissez une couleur foncée (par exemple, un brun foncé ou gris légèrement désaturé). Peindre dans les zones que vous voulez assombrir (sous le menton, autour des yeux, etc.). Définissez le mode de mélange de calque sur Multiplier .
* Faits saillants: Choisissez une couleur claire (par exemple, un doux blanc ou jaune clair). Peindre dans les zones que vous voulez éclairer (pommettes, pont du nez, feuille de feu dans les yeux). Définissez le mode de mélange de calque sur écran .
* ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche pour affiner l'intensité de l'effet.
2. Couleurs de couleur:
* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie (par exemple, une orange chaude ou un bleu frais). Vous pouvez le faire via `Couper> Nouveau calque de remplissage> Couleur solide ...`
* Définissez le mode de mélange de calque sur couleur .
* Expérimentez avec différentes couleurs et opacités pour atteindre l'humeur souhaitée. Un peu va un long chemin.
* Couches de réglage: L'utilisation des couches de réglage (comme l'équilibre des couleurs ou les courbes) peut fournir plus de contrôle. Modifiez le mode de mélange de la couche de réglage pour affecter les couches en dessous.
3. superpositions de texture:
* Trouvez ou créez une texture (par exemple, papier, tissu, grunge, nuages). Placez-le sur une couche au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec différents modes de mélange comme Multiplier, écran, superposition ou lumière douce .
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait (par exemple, juste l'arrière-plan ou certaines parties du sujet).
* Ajustez l'opacité et le mode de mélange pour le meilleur effet.
4. Ajout de profondeur et d'atmosphère:
* vignet: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux avec une couleur sombre pour peindre sur les bords de l'image. Définissez le mode de mélange sur Multiplier . Utilisez un masque de couche pour affiner les bords.
* fuite de lumière: Trouvez ou créez des textures de fuite légère (souvent disponibles en ligne). Placez-les sur un nouveau calque et définissez le mode de mélange sur écran ou éclairer . Ajustez la position et l'opacité à votre goût.
iv. Conseils pour une utilisation efficace
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les modes de mélange exagérés peuvent facilement conduire à des résultats non naturels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qu'ils font. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse; Il s'agit de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis et empêche les effets indésirables.
* Édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées afin que vous puissiez facilement régler ou supprimer les effets plus tard sans modifier votre image d'origine.
* Couches de groupe: Une fois que vous avez obtenu un effet souhaité, regrouper les couches pour une gestion plus facile.
* comprendre les mathématiques: Bien qu'il ne soit pas strictement nécessaire, la compréhension des principes mathématiques de base derrière chaque mode de mélange peut vous aider à prédire les résultats et à prendre des décisions plus éclairées.
* Le contexte est important: Le meilleur mode de mélange dépend de l'image spécifique, de l'effet souhaité et de votre style artistique. Ce qui a l'air bien sur un portrait pourrait ne pas fonctionner bien sur un autre.
v. Exemple de workflow:ajout d'une sensation vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque.
3. Remplissez la couche d'une couleur chaude et légèrement désaturée (par exemple, un ton sépia léger).
4. Définissez le mode de mélange sur "Color" " Réduisez l'opacité à environ 10-20%.
5. Trouvez une image de texture papier et placez-la sur un calque au-dessus du portrait.
6. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour "multiplier" ou "superposition" (expérimenter pour voir ce que vous préférez). Ajustez l'opacité.
7. Ajoutez une légère vignette (assombrissez les bords avec un pinceau sur un nouveau calque défini pour multiplier).
8. Utilisez une couche de réglage des courbes pour affiner le contraste global et la luminosité. Pensez également à ajouter une touche de contraste à la couche de texture si l'effet est trop subtil.
9. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture pour supprimer sélectivement la texture de certaines zones (par exemple, le visage du sujet).
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts, en ajoutant de la profondeur, de l'atmosphère et des touches artistiques uniques à vos images. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!