i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Chaque mode de mélange calcule une valeur de couleur ou de luminance différente basée sur la source (la couche active) et les couches sous-jacentes.
* Emplacement dans Photoshop: Vous les trouvez dans le panneau Calques, dans le menu déroulant généralement étiqueté "normal" en haut.
* Terminologie clé:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur de la couche active (supérieure).
* Couleur du résultat: La couleur résultant du calcul du mode de mélange.
* groupes de base (et scénarios d'utilisation communs): Groupes Photoshop mélangeant des modes dans les catégories en fonction de leur comportement:
* normal: Standard, ne se mélange pas.
* normal: Pas de mélange.
* dissoudre: Crée un effet pixélé basé sur l'opacité. Rarement utilisé dans les beaux-arts.
* assombrir: Produit des résultats égaux ou plus sombres que la couleur de base d'origine. Utile pour l'assombrissement et l'ajout de contraste.
* assombrir: Compare la base et le mélange de couleur, remplace les couleurs plus claires par les plus foncées.
* Multiplier: Multiplie les informations de couleur des couches de base et de mélange, résultant en une image plus sombre. Idéal pour ajouter des ombres, une texture et une profondeur. * L'un des plus utilisés en beaux-arts. *
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base, augmentant le contraste. Peut créer des effets intenses et brûlés. Utilisez avec parcimonie.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité.
* Couleur plus foncée: Sélectionne la couleur la plus foncée de la base et mélanger les couleurs.
* éclairer: Produit des résultats égaux ou plus légers que la couleur de base d'origine. Utile pour éclaircir, ajouter des reflets et créer des fuites de lumière.
* éclairer: Compare la base et le mélange de couleur, remplace les couleurs les plus sombres par le briquet.
* Écran: Inverse les informations de couleur et les multiplie, résultant en une image plus légère. Idéal pour créer des fuites de lumière, en ajoutant des reflets et en adoucissant les textures. * Également fréquemment utilisé. *
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base, diminuant le contraste. Peut créer un look sauté s'il est surutilisé.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaircit la couleur de base en augmentant la luminosité. Peut créer un effet éclatant.
* Couleur plus claire: Sélectionne la couleur plus claire de la base et mélanger les couleurs.
* Contraste: Augmente le contraste. Crée souvent des effets plus forts et plus dramatiques.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs en fonction de la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres. Extrêmement polyvalent pour ajouter du contraste, de la texture et des ajustements de couleurs subtiles. * Un autre mode fréquemment utilisé. *
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Ajoute un effet doux et doux.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais plus intense.
* lumière vive: Semblable à la superposition mais plus extrême, créant un contraste très élevé.
* lumière linéaire: Ajoute ou soustrait la luminosité de la couleur de base.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs en fonction de la couleur de base.
* Mélange dur: Posterise l'image, créant des transitions marquées. Généralement pas utilisé pour les beaux-arts subtils.
* Inversion: Inverse les couleurs.
* différence: Montre la différence entre la base et les couleurs de mélange.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins intense.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Mélanges basés sur la couleur, la saturation ou la luminosité.
* Hue: Applique la teinte de la couleur du mélange à la couleur de base. Utile pour des changements de couleur subtils.
* saturation: Applique la saturation de la couleur du mélange à la couleur de base. Utilisez prudemment, car il peut facilement suintéaturer.
* Couleur: Applique à la fois la teinte et la saturation de la couleur du mélange à la couleur de base, tout en préservant la luminosité de la couleur de base. Un moyen sûr de changer les couleurs sans affecter la luminosité.
* luminosité: Applique la luminosité de la couleur du mélange à la couleur de base, en préservant la teinte et la saturation de la couleur de base. Peut ajouter un contraste subtil ou un effet monochrome.
ii. Techniques communes pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre flux de travail de portrait de beaux-arts:
1. Ajout de textures:
* Source: Une photographie d'une texture (papier, tissu, grunge, etc.). Vous pouvez les trouver en ligne ou créer le vôtre.
* placement: Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Essayez multiplier (pour assombrir et ajouter une texture subtile), superposition (pour mélanger la texture avec le contraste), écran (pour éclaircir et créer un effet usé), ou lumière douce (pour une texture plus subtile). Expérience!
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Affiner: Utilisez un masque de couche sur la couche de texture pour appliquer la texture uniquement à des zones spécifiques (par exemple, l'arrière-plan ou des parties des vêtements).
2. Création de fuites de lumière:
* Source: Une image ou un gradient de lumière, souvent avec des tons chauds ou frais. Vous pouvez trouver des superpositions de fuites de lumière en ligne ou créer les vôtres en utilisant des gradients.
* placement: Placez la couche de fuite de lumière au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Essayez écran , éclairer , superposition , ou Color Dodge . L'écran est le plus courant.
* opacité: Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* Réglage des couleurs: Ajustez la teinte / saturation ou l'équilibre des couleurs de la couche de fuite de lumière pour mieux correspondre à la palette de couleurs souhaitée.
* masquage: Utilisez un masque de couche pour contrôler où la fuite de lumière apparaît. Masquez les zones indésirables, comme le visage.
3. Classement des couleurs et ajustement de l'humeur:
* Source: Une couche de couleur unie, une carte de gradient ou même une photographie désaturée.
* placement: Au-dessus de votre couche portrait.
* Mode de mélange:
* Couleur: Pour des changements de couleur subtils sans affecter la luminosité. Choisissez une couleur qui complète votre portrait.
* Hue: Pour des changements de couleur plus forts, en vous concentrant sur la teinte.
* lumière / superposition douce: Pour ajouter des tons de couleur subtils et un contraste.
* luminosité: Pour affecter la luminosité et le contraste. Désaturer une image, puis appliquez-la avec une luminosité pour créer un effet B&W, et conservez toujours une partie de la coloration.
* opacité: Ajustez l'opacité pour un effet subtil. Habituellement, les opacités inférieures fonctionnent mieux pour le classement des couleurs.
* masquage: Utilisez des masques de calque pour appliquer le classement des couleurs sélectivement.
4. Amélioration des détails et du contraste:
* technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquer un High Pass Filtre (filtre> Autre> Passe élevé) à la couche dupliquée. Réglez le rayon sur une valeur qui met en évidence les bords des détails (commencez par un petit rayon, comme 1 à 3 pixels).
* placement: Au-dessus de votre calque de portrait d'origine.
* Mode de mélange: Essayez superposition , lumière douce , ou lumière dure .
* opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'affûtage.
* masquage: Utilisez un masque pour appliquer une netteté uniquement sur des zones spécifiques (par exemple, les yeux, les lèvres ou les zones manquant de détails).
5. Création d'effets rêveurs / éthérés:
* Technique 1:Focus doux:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un Blur gaussien Filtre (filtre> flou> Blur gaussien) au calque dupliqué.
* Mode de mélange: Essayez écran (pour un effet brillant et rêveur) ou lumière douce (pour un adoucissement plus subtil).
* opacité: Ajuster l'opacité.
* masquage: Utilisez un masque pour garder certaines zones nettes (par exemple, les yeux).
* Technique 2:Look orthonal:
* Dupliquez votre calque de portrait
* Ajoutez un flou gaussien au calque en double comme ci-dessus.
* Réglez le mode de mélange pour éclaircir ou écran, puis ajustez l'opacité.
6. Retrait des couleurs de couleur ou des couleurs d'équilibrage:
* technique: Utilisez une couche de couleur unie avec une couleur complémentaire à la couleur coulée que vous souhaitez supprimer.
* placement: Au-dessus de votre couche portrait.
* Mode de mélange: couleur est généralement la meilleure option à cet effet.
* opacité: Ajustez l'opacité jusqu'à ce que le moulage de couleur soit neutralisé.
* masquage: Utilisez un masque pour appliquer la correction des couleurs sélectivement.
7. Ajout d'ombres et de profondeur:
* technique: Créez une nouvelle couche remplie de noir.
* Mode de mélange: multiplier .
* opacité: Commencez par une faible opacité et augmentez au besoin.
* masquage et brossage: Utilisez un grand pinceau doux (avec une faible opacité et un débit) sur le masque de calque pour peindre dans les ombres où vous les voulez. Cela peut améliorer les ombres existantes ou en créer de nouvelles.
iii. Conseils pour réussir
* Expérience: Il n'y a pas de moyen "droit" unique d'utiliser les modes de mélange. L'expérimentation est essentielle pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* Démarrez subtilement: Il est préférable de créer des effets progressivement que de les exagérer depuis le début.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous donnent un contrôle précis sur l'endroit où les modes de mélange sont appliqués. Ceci est crucial pour les ajustements ciblés et pour éviter les effets indésirables.
* ajuster l'opacité et le remplissage: Le curseur d'opacité affecte toute la couche, y compris tous les effets appliqués par les modes de mélange. Le curseur de remplissage n'affecte que les pixels sur la couche, à l'exclusion de l'effet du mode de mélange. Expérimenter avec les deux.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches de réglage, des objets intelligents et des masques de couche. Cela vous permet d'annuler facilement les changements et d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Regroupement Calques: Les couches liées au groupe ensemble (par exemple, toutes les couches liées à un effet de texture). Cela aide à garder votre panneau de couches organisé.
* avant et après: Basculez la visibilité des couches et des groupes pour comparer facilement les effets avant et après vos ajustements.
* Considérez la théorie des couleurs: Lorsque vous utilisez des modes de mélange pour le classement des couleurs, gardez à l'esprit la théorie des couleurs. Utilisez des couleurs complémentaires, des couleurs analogues ou d'autres harmonies de couleurs pour créer des résultats visuellement attrayants.
* Pratique: Plus vous pratiquez, plus les modes de mélange deviendront intuitifs. Commencez par des projets simples et progressez progressivement jusqu'à des projets plus complexes.
* Presets et actions: Lors de l'apprentissage, vous pouvez explorer des actions préfabriquées ou voir comment les autres artistes abordent les modes de mélange. Cependant, il est plus important de comprendre * pourquoi * ils choisissent des modes de mélange et des paramètres spécifiques.
En résumé, la maîtrise des modes de mélange Photoshop nécessite l'expérimentation, la patience et une bonne compréhension de leur fonctionnement. En incorporant ces techniques dans votre flux de travail, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts et créer des images uniques et uniques.