1. Comprendre les gels colorés (gels)
* ce qu'ils sont: Feuilles minces et transparentes de plastique coloré que vous placez devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'elle émet.
* Pourquoi les utiliser:
* Transformation de couleur: Modifier la couleur globale de la lumière pour une humeur ou un effet spécifique.
* Correction des couleurs: Ajustez la température de couleur des sources de lumière pour s'associer ou la lumière ambiante. (Généralement en utilisant des gels CTO / CTB)
* Colorisation sélective: Illuminez différentes parties du sujet avec différentes couleurs pour un impact visuel.
* atmosphère et émotion: Évoquent différents sentiments à travers la couleur (par exemple, bleu pour la tristesse, rouge pour la passion).
* Types de gels:
* gels d'effet de couleur: Un large éventail de teintes à des fins créatives (rouge, bleu, vert, jaune, etc.).
* Gels de correction des couleurs (CTO / CTB):
* CTO (température de couleur orange): Convertit la lumière du jour (cool) en tungstène (chaud). Utile pour équilibrer Flash avec un éclairage intérieur.
* ctb (température de couleur bleue): Convertit le tungstène (chaud) en lumière du jour (cool). Utile pour équilibrer Flash avec une teinte extérieure.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité lumineuse sans affecter la couleur.
* Gels de diffusion: Adoucir la lumière.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* lumières: Les stroboscopes (flashs de studio) ou les feux de vitesse (flashs à la caméra) sont les plus courants. Des lumières constantes (panneaux LED) peuvent également être utilisées, mais elles sont généralement moins puissantes et produisent une chaleur qui peut affecter la durée de vie des gels. Les LED spécialement conçues pour une utilisation des couleurs deviennent de plus en plus populaires.
* gels: Une sélection de gels colorés dans diverses teintes. Les packs de démarrage sont une bonne option.
* porte-gel / pièces jointes: Ceux-ci s'attachent à votre source lumineuse et maintiennent les gels en place. Les options incluent:
* porte-gel pour stroboscopes / speedlights: Souvent clip ou glisse sur la tête flash.
* Frames de gel pour les lumières du studio: Des cadres plus grands qui s'adaptent à l'avant des lumières du studio.
* ruban Gaffer (résistant à la chaleur): Pour sécuriser les gels aux lumières (particulièrement utiles pour l'improvisation). Utilisez toujours du ruban résistant à la chaleur pour éviter la fusion ou les dommages.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière * avant * Il passe à travers le gel.
* Caméra et objectif: Votre combinaison de caméra et d'objectif préférée. Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour les situations de faible luminosité créées en utilisant des gels.
3. Techniques de gel de base
* gel unique: Placer un seul gel sur une ou plusieurs lumières pour colorer tout le sujet. Expérimentez avec différentes couleurs et intensités.
* Configuration à deux lumières avec des couleurs opposées: Utilisez une lumière avec un gel de couleur d'un côté du sujet et une autre lumière avec un gel de couleur différent de l'autre côté. Cela crée un effet dramatique et contrasté. Les bonnes paires sont bleues / orange, rouge / cyan, verte / magenta.
* gel d'arrière-plan: Utilisez un gel sur une lumière pointée sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée.
* Lumière de jante: Utilisez une lumière géliquée pour créer une lumière de bord colorée autour du sujet. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Coloriage sélectif: Utilisez des grilles, des snots ou des portes de grange pour concentrer la lumière gélifiée sur des zones spécifiques du sujet ou de l'arrière-plan.
* Gradation des couleurs: Plumez le bord de la lumière géliquée à travers le sujet pour créer une transition progressive de couleur.
* Mélanger et assortir: Combinez différentes couleurs de gel et modificateurs lumineux pour créer des schémas d'éclairage complexes.
* gel comme drapeau: Utilisez un morceau de carton / mousse noir pour bloquer la lumière provenant d'une lumière gélifiée et contrôlez davantage ce que la lumière frappe.
4. Idées de portraits créatifs
* portraits dramatiques: Utilisez des couleurs profondes et saturées comme le rouge, le bleu ou le violet pour un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* portraits surréalistes: Combinez des combinaisons de couleurs inattendues et des techniques d'éclairage pour créer un aspect surréaliste et un autre monde.
* portraits néon: Utilisez des couleurs vives et vibrantes comme le rose, le jaune et le vert pour créer un portrait d'inspiration néon.
* portraits rétro: Utilisez des couleurs chaudes et désaturées comme l'orange, le jaune et le brun pour créer une ambiance rétro.
* portraits duotone: Utilisez deux couleurs contrastées (par exemple, bleu et orange) pour créer un effet de duotone frappant.
* portraits de silhouette: Positionnez la lumière géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette. Expérimentez avec différentes couleurs pour l'arrière-plan.
* Blocage des couleurs: Utilisez plusieurs lumières avec des gels de couleur différents pour créer des blocs de couleur distincts sur le sujet.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur l'interaction de la lumière et de la couleur, plutôt que de capturer un portrait traditionnel. Utilisez des gels pour créer des motifs et des formes abstraits.
* portraits sur le thème: Basez la palette de couleurs et l'éclairage sur un thème spécifique (par exemple, Halloween, Noël, 80s).
5. Paramètres de la caméra et post-traitement
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs manuellement pour correspondre à la couleur de la source lumineuse ou pour créer une humeur spécifique. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc pour voir comment ils affectent les couleurs. Alternativement, tirez en brut et ajustez en poteau.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène.
* Paramètres d'alimentation: Expérimentez la puissance de vos lumières pour obtenir la bonne quantité de lumière. Les paramètres d'alimentation inférieurs peuvent vous aider à affiner l'apparence.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer les couleurs et l'humeur de vos portraits en post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Ajustez l'équilibre des couleurs, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
6. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de gels, de modificateurs de lumière et de paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un gel, puis ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos lumières et à vous assurer qu'elles sont correctement équilibrées. Cependant, ce n'est pas essentiel, surtout lorsque vous débutez.
* Attention aux moulages de couleur: Sachez que les gels colorés peuvent créer des couleurs de couleurs sur des surfaces ou des objets dans la scène. Vous devrez peut-être ajuster votre balance du blanc ou utiliser des gels de correction de couleurs pour minimiser ces moulages.
* Considérez les tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les couleurs affectent les tons de peau du sujet. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou maladif. Faites attention à la façon dont la peau de votre sujet est rendue et ajustez en conséquence. Vous pouvez désaturer un peu les couleurs dans le post si nécessaire.
* Communiquez avec votre modèle: Faites savoir à votre modèle ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* Gestion de la chaleur: Les têtes flash peuvent devenir chaudes, en particulier avec la couche ajoutée du gel. Gardez les flashs qui se déplacent d'un tir à l'autre ou utilisez des paramètres d'alimentation inférieurs.
7. Sécurité
* Utilisez des gels résistants à la chaleur: Tous les gels ne sont pas créés égaux. Assurez-vous que vous utilisez des gels spécialement conçus pour les lumières de photographie. Cela les empêchera de fondre ou de déformer.
* Ne maîtrisez pas vos lumières: L'utilisation de pleine puissance pendant des périodes prolongées avec des gels sur les stroboscopes / speedlights peut provoquer une surchauffe.
* Surveillez les risques d'incendie: Éloignez les gels des flammes ouvertes et d'autres sources de chaleur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre créativité et votre vision. Amusez-vous!