ce dont vous aurez besoin:
* Photoshop: Toute version relativement récente fera l'affaire.
* une photo de portrait: Choisissez celui que vous aimez, et idéalement celui qui n'est pas déjà fortement édité.
* Images de superposition: Il peut s'agir de textures, de motifs, de fuites de lumière, de bokeh, d'éléments floraux, de galaxies - tout ce que vous voulez mélanger dans votre portrait. Vous pouvez trouver des superpositions gratuites en ligne en recherchant des «superpositions Photoshop gratuites» ou des «textures gratuites». Des sites Web comme Unsplash, Pixabay et Pexels ont souvent des images appropriées. Assurez-vous de vérifier la licence de toutes les images que vous téléchargez.
Guide étape par étape:
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Accédez à `Fichier> Ouvrez» et sélectionnez votre photo de portrait.
* Accédez à `Fichier> Ouvrez à nouveau et sélectionnez votre ou vos image de superposition.
2. Déplacez la superposition vers le document de portrait:
* Sélectionnez l'onglet de l'image de superposition.
* Utilisez l'outil de déplacement (V) Pour cliquer et faire glisser l'image de superposition sur l'onglet Document de la photo de portrait. Maintenez le clic et faites glisser jusqu'à ce que vous voyiez votre image de portrait et relâchez pour la déposer sur l'image.
* Maintenant, votre portrait et votre superposition sont dans le même document Photoshop sur différentes couches. Le calque de superposition doit être * au-dessus * de la couche portrait dans le panneau Calques (généralement situé sur le côté droit de votre écran). Si ce n'est pas le cas, cliquez et faites glisser le calque de superposition * up * dans le panneau Calques.
3. redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Appuyez sur `Ctrl + T` (Windows) ou` CMD + T` (Mac) pour activer la transformée libre outil. Vous verrez une boîte avec des poignées autour de votre superposition.
* redimensionner: Maintenez «Shift» tout en faisant glisser l'une des poignées du coin pour redimensionner la superposition proportionnellement (cela empêche la distorsion). Rendez-le plus grand ou plus petit pour s'adapter à votre vision.
* position: Cliquez à l'intérieur de la boîte de transformation et faites glisser la superposition pour la positionner où vous le souhaitez sur le portrait. Considérez des éléments comme le visage, les yeux du sujet et la composition globale.
* Rotation: Déplacez votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle et vous verrez une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange: C'est là que la magie se produit!
* Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit "normal" (il est généralement près du haut à gauche du panneau). Ceci est le mode de mélange menu.
* Cliquez sur la liste déroulante et expérimentez avec différents modes de mélange. Voici quelques-uns communs et efficaces pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image, bonne pour les fuites légères, le bokeh et les textures lumineuses.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour ajouter des textures comme les rayures, le grunge ou les motifs plus sombres.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, elle fournit souvent un bel effet de contrastrastie.
* lumière douce: Subtler que la superposition, ajoute un mélange plus doux de la superposition.
* lumière dure: Plus intense que la lumière douce, ajoute un contraste fort.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD): Peut créer des effets très brillants et intenses, souvent utilisés pour les éclats légers.
* couleur / teinte / saturation / luminosité: Ces modes de mélange affectent uniquement les propriétés de couleur ou de tonal spécifiques de l'image. Expérimentez pour voir si l'un d'eux produit de bons résultats.
* Cycle à travers différents modes pour voir comment ils affectent l'image. Le meilleur mode dépend de la couleur, du ton et de la texture de la superposition.
5. ajuster l'opacité:
* Dans le panneau Calques, trouvez le curseur "Opacité" (généralement près du haut à droite).
* Ajustez l'opacité de la couche de superposition pour contrôler la force de la superposition visible. Une opacité plus faible crée un effet plus subtil. Ceci est essentiel pour affiner le mélange.
6. Ajoutez un masque de couche (fortement recommandé):
* Un masque de calque vous permet de masquer sélectivement les parties de la superposition. Ceci est crucial pour contrôler où la superposition est visible et créer un look plus naturel.
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée.
* Cliquez sur "Ajouter un masque de calque" Icône au bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle dedans). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de superposition dans le panneau Calques. C'est le masque.
* Sélectionnez l'outil Brush (B).
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir . Lors de la peinture sur un masque de couche, le noir cache et le blanc révèle.
* Choisissez une brosse douce et ronde avec une taille modérée et une faible dureté (0-25%). Vous pouvez ajuster la taille du pinceau à l'aide des touches `` ['et'] '.
* peigner sur le masque: Peignez avec du noir sur le masque de couche où vous * ne voulez pas que la superposition soit visible. Par exemple, vous pouvez peindre le visage du sujet pour réduire l'intensité de la superposition là-bas, permettant à leurs fonctionnalités de rester claires.
7. Affinez le masque:
* Pour * révéler * les parties de la superposition à nouveau, passez à votre couleur de premier plan en blanc . Peignez avec du blanc sur le masque pour ramener l'effet de superposition dans ces zones.
* Ajustez l'opacité des brosses dans la barre d'options en haut de l'écran pour encore plus de contrôle. Les pinceaux d'opacité inférieurs créent des transitions subtiles.
* Utilisez l'outil de gradient (G) sur le masque de calque pour créer des transitions lisses entre la superposition et l'image d'origine.
* Si vous avez besoin de modifier une grande zone, utilisez l'outil Lasso (L) pour sélectionner la zone que vous souhaitez régler, puis remplissez la sélection avec noir ou blanc (modifier> Remplir> Utiliser:noir / blanc).
8. Couches de réglage (facultatif mais puissant):
* Les calques de réglage vous permettent d'ajuster les couleurs et les tons de l'image * entière *, y compris la superposition et le portrait, pour créer un look cohérent.
* Cliquez sur "Créer un nouveau complexe de remplissage ou de réglage" Icône au bas du panneau des couches (il ressemble à un cercle demi-noir / demi-blanc).
* Choisissez un type de couche de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs, teinte / saturation).
* Ajustez les paramètres de la couche de réglage pour affiner l'apparence globale de l'image. Par exemple:
* Courbes / niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des couleurs: Ajustez la température globale de couleur.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs de l'image.
* Vous pouvez couper les calques de réglage pour affecter uniquement la couche de superposition. Pour ce faire, Alt-Click (option cliquez sur Mac) entre la couche de réglage et la couche de superposition. Cela coupe la couche de réglage à la superposition.
9. aplatissement (facultatif):
* Si vous êtes satisfait de votre résultat et que vous n'avez pas besoin de procéder à d'autres modifications aux calques individuels, vous pouvez aplatir l'image pour réduire la taille du fichier. Accédez à `calque> aplatir l'image`. important: Ceci est une étape destructrice. Vous ne pourrez pas modifier les couches individuelles après l'aplatissement. Il est préférable d'enregistrer une copie avec les couches intactes avant d'aplatir.
10. Enregistrez votre travail:
* Accédez à `Fichier> Enregistrer sous AS`.
* Enregistrez en tant que fichier `.psd` pour préserver toutes vos couches pour l'édition future.
* Enregistrez une copie en tant que `.jpg` ou« .png »pour partager ou imprimer.
Conseils et astuces pour les superpositions époustouflantes:
* Faire correspondre les couleurs: Faites attention aux couleurs de votre superposition et de votre portrait. Essayez de choisir des superpositions qui complètent la palette de couleurs du portrait ou utilisez des couches de réglage pour harmoniser les couleurs.
* Considérez l'éclairage: Pensez à la direction de la lumière dans votre portrait. La superposition doit généralement suivre la même direction d'éclairage pour paraître naturelle.
* Utilisez des superpositions haute résolution: Les superpositions à basse résolution seront pixélisées lorsqu'elles sont à l'échelle.
* Expérimentez avec plusieurs superpositions: Vous pouvez superposer plusieurs superpositions pour créer des effets plus complexes et uniques. Utilisez différents modes de mélange et masques de calque pour contrôler chaque superposition individuellement.
* Créez vos propres superpositions: Expérimentez avec la prise de vos propres photos de textures (comme les murs, le tissu ou l'eau) ou la création de textures numériques dans Photoshop.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Une superposition subtile peut être beaucoup plus efficace qu'un audacieuse. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* esquive et brûler: Après avoir appliqué la superposition, envisagez d'utiliser les outils Dodge et Burn pour affiner davantage l'éclairage et les ombres, en améliorant l'intégration de la superposition avec le portrait.
* Utilisez des objets intelligents: Convertissez vos calques de portrait et de superposition en objets intelligents (cliquez avec le bouton droit sur la couche dans le panneau Calques et sélectionnez "Convertir en objet intelligent"). Cela vous permet d'appliquer des filtres et des transformations non destructeurs que vous pouvez ajuster plus tard.
* essayez différents effets de flou L'application d'un léger flou gaussien à votre superposition peut aider à mieux le mélanger avec l'arrière-plan, surtout si la superposition est très nette et définie. Allez au filtre> flou> flou gaussien.
* Édition non destructive: Embrassez les couches d'ajustement et les objets intelligents pour préserver l'intégrité de vos images originales.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec différentes superpositions et techniques, mieux vous deviendrez pour créer des modifications de portraits époustouflantes et uniques.
Exemple de scénario:ajout d'une superposition de fuite de lumière
1. Ouvrez votre portrait et une superposition de fuite de lumière (généralement un .jpg ou .png).
2. Déplacez la superposition de fuite de lumière vers le document de portrait au-dessus de la couche portrait.
3. Redimensionner et positionner la fuite de lumière à l'endroit où vous le souhaitez (par exemple, dans le coin supérieur du portrait).
4. Modifiez le mode de mélange en "écran" ou "Dodge de couleur".
5. Baisser l'opacité à environ 30 à 60% (ajuster au goût).
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de fuite de lumière.
7. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque, en retirant la fuite de lumière du visage du sujet et d'autres zones où il semble contre nature.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des superpositions uniques et artistiques. Bonne chance!