i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange dictent comment les pixels d'une couche (la * couche de mélange *) interagissent avec les pixels de la couche (s) en dessous (la * couche de base *). Ils offrent une gamme d'opérations mathématiques pour modifier les couleurs, la luminosité et le contraste de l'image.
* Accès aux modes de mélange: Trouvé dans le panneau Calques, généralement un menu déroulant intitulé «Normal».
* Groupes clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes logiques, chacun avec un effet général:
* Groupe normal: * Normal, dissoudre * - Ce sont les plus simples. Normal remplace la couche de base. Dissoudre des pixels diffusés au hasard.
* Group d'observation: * Assombrir, multiplier, brûler la couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée * - Celles-ci rendent l'image plus foncée. Excellent pour ajouter des ombres, de la profondeur et de la création de looks de mauvaise humeur.
* Éclairage du groupe: * Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ajouter), couleur plus claire * - Celles-ci rendent l'image plus légère. Idéal pour ajouter des faits saillants, briller et créer une sensation de rêve et éthérée.
* Groupe de contrastes: * Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur * - Ceux-ci augmentent le contraste, souvent de manière dramatique. Utilisez avec prudence, mais peut être puissant pour des effets spécifiques.
* groupe d'inversion: * Différence, exclusion, soustraire, diviser * - ces couleurs inversées et créer des effets uniques et souvent imprévisibles. Bon pour l'expérimentation et les textures artistiques.
* groupe de composants: * Teinte, saturation, couleur, luminosité * - Celles-ci affectent des propriétés de couleur spécifiques. Idéal pour les ajustements des couleurs et l'édition non destructive.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici des modes de mélange spécifiques et comment les utiliser dans votre flux de travail de portrait:
* Dodge and Burn (Réglage de la lumière subtile):
* workflow:
1. Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
2. Remplissez cette couche avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
3. Réglez le mode de mélange de la couche gris à 50% sur superposition (ou lumière douce). 50% de gris sera désormais invisible.
4. Utilisez l'outil Dodge (pour les reflets) et l'outil de brûlure (pour les ombres) sur cette couche grise. * IMPORTANT:* Réglez la plage sur des «tons» et l'exposition à une très faible valeur (par exemple, 2-5%) pour les ajustements graduels et contrôlés.
5. L'esquive éclaircira les pixels sous-jacents, tandis que la brûlure les assombrira.
* pourquoi cela fonctionne: Cette méthode non destructive vous permet de sculpter subtilement la lumière et l'ombre sur le visage de votre sujet sans modifier définitivement l'image d'origine. La superposition et la lumière douce répondent aux tons clairs et sombres que vous peignez sur la couche gris à 50%.
* Application d'art: Affinez les reflets sur les pommettes, le nez et les yeux. Approfondissez les ombres sous le menton et autour de la racine des cheveux pour améliorer la structure.
* Ajout de texture:
* workflow:
1. Trouvez une image de texture (par exemple, papier, grunge, tissu, peinture).
2. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multipliez, superposition, lumière douce, écran, assombrir, éclaircir . Chacun donnera un résultat différent.
4. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
5. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait.
* pourquoi cela fonctionne: Les modes de mélange comme multiplier assombrir les pixels sous-jacents en fonction des tons sombres de la texture, créant un sentiment de profondeur et d'âge. L'écran éclaire les pixels sous-jacents en fonction des tons légers de la texture, créant un effet de rêve. La superposition ajoute une combinaison de lumière et de sombre, mélangeant la texture de manière transparente.
* Application d'art: Ajoutez une sensation vintage ou grunge, créez un sens de l'âge ou de l'histoire, ou ajoutez un intérêt visuel à un fond simple. Massez la texture du visage du sujet pour garder la peau lisse.
* classement des couleurs et toning:
* workflow:
1. Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
2. Remplissez cette couche d'une couleur unie (par exemple, un ton sépia chaud, un bleu frais).
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme la couleur , la lumière douce, la superposition, la teinte, la saturation, la luminosité .
4. Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'effet.
5. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement le classement des couleurs.
* pourquoi cela fonctionne: La couleur applique la couleur de la couche supérieure aux valeurs de luminosité de la couche de base, créant un moulage de couleur subtile. La lumière douce et la superposition ajoutent une teinte de couleur plus prononcée et augmentent le contraste. Hue déplace la teinte de la couche de base. La saturation ajuste la saturation. La luminosité affecte la luminosité en fonction de la couleur de la couche de mélange.
* Application d'art: Créez une sensation vintage (en utilisant du sépia ou des tons chauds), évoquez une humeur spécifique (en utilisant des bleus ou des légumes verts frais), unifiez la palette de couleurs de l'image ou ajoutez des accents de couleurs subtiles.
* Ajout de lumière et de lueur:
* workflow:
1. Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
2. Utilisez un pinceau doux avec du blanc ou une couleur claire pour peindre les zones où vous souhaitez ajouter de la lumière.
3. Définissez le mode de mélange sur écran, Dodge linéaire (ADD) ou superposition .
4. Ajustez l'opacité de la couche.
5. Utilisez un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir la lueur.
* pourquoi cela fonctionne: L'écran et l'esquive linéaire éclaircissent les pixels sous-jacents, créant un effet éclatant. La superposition peut ajouter des changements de couleur légers et subtils.
* Application d'art: Créez un aspect rêveur et éthéré, mettant l'accent sur les reflets dans les yeux, ajoutez une lueur douce à la peau ou simulez des sources lumineuses (par exemple, filtrant le soleil à travers les arbres).
* Création d'effets dramatiques (utilisez avec parcimonie):
* workflow:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un filtre à la couche dupliquée (par exemple, passe-haut, trouver des bords).
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme superposition, lumière dure, lumière vive, différence .
4. Réduisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet.
5. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes de mélange créent un contraste fort et peuvent produire des résultats abstraits, surréalistes ou énervés. La différence inverse les couleurs et peut révéler des détails cachés.
* Application d'art: Ajoutez un style visuel unique, créez un sentiment de drame ou de tension, ou souligner les textures et les détails. Soyez conscient de trop de traitement; La subtilité est souvent clé dans les beaux-arts.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les essayer! Dupliquez fréquemment vos calques pour éviter d'apporter des modifications permanentes à votre image d'origine.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les modes de mélange. Ils vous permettent de contrôler où l'effet est visible, garantissant qu'il améliore le portrait sans le maîtriser.
* ajuster l'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami. L'abaissement de l'opacité d'une couche mélangée peut rendre l'effet plus subtil et naturel.
* Couches de groupe: Lorsque vous combinez plusieurs couches avec des modes de mélange, regrouvez-les (couche> couches de groupe). Cela vous permet d'appliquer des ajustements à l'ensemble du groupe sans affecter les couches ci-dessous.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours avec des techniques d'édition non destructeurs. Cela signifie utiliser les calques de réglage et les masques de calque plutôt que de modifier directement les pixels d'image d'origine.
* Considérez le sujet: Le choix des modes de mélange doit être guidé par le sujet de votre portrait et l'humeur que vous souhaitez créer.
* moins est souvent plus: Dans les beaux-arts, la subtilité est souvent clé. Évitez le trop-traitement et efforcez un aspect naturel et picturne.
iv. Exemple de workflow:ajout d'un look vintage
1. Ouvrez votre image de portrait.
2. Créez un nouveau calque au-dessus de la couche portrait.
3. Remplissez cette couche d'une couleur unie, comme un beige chaud ou un brun clair (par exemple, # f5e0c4).
4. Modifiez le mode de mélange de la couche remplie en "couleur". Ajustez l'opacité à environ 15 à 25% (ou à votre goût). Cela ajoute un ton chaud subtil à l'image entière.
5. Créez une autre nouvelle couche au-dessus de la couche de ton chaude.
6. Trouver une image de texture de papier subtile (une analyse haute résolution du vieux papier fonctionne bien). Placez-le sur cette couche.
7. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour "multiplier". Ajustez l'opacité à 20 à 40%, selon la force de la texture. Cela ajoute une texture papier subtile à l'image, ce qui lui donne une sensation légèrement vieillie.
8. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture. Utilisez un pinceau doux avec du noir pour peindre la texture du visage du sujet, en gardant la peau lisse.
9. (facultatif) Ajouter une couche de réglage des courbes pour affiner le contraste et la luminosité globaux.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de créativité et d'art dans votre photographie de portrait. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style de signature!