1. Comprendre les bases
* Que sont les gels? Les gels colorés (également appelés filtres) sont des feuilles transparentes de plastique coloré que vous placez devant votre source de lumière (flash, stroboscope ou même une forte lumière continue) pour changer la couleur de la lumière. Ils viennent dans une large gamme de couleurs, des teintes primaires vibrantes aux teintes subtiles et gels de correction.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Expression créative: Ajoutez l'humeur, le drame et l'impact visuel.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs pour les situations d'éclairage mixtes.
* Isolement: Séparez votre sujet de l'arrière-plan avec des couleurs contrastées.
* Souligné: Attirez l'attention sur des zones spécifiques du sujet.
* Effets artistiques: Simuler différents environnements d'éclairage, créer des looks surréalistes et ajouter des éléments abstraits.
* Types de gels:
* gels de couleur: Ceux que vous utiliserez pour les effets créatifs (rouge, bleu, vert, jaune, magenta, cyan, etc.).
* CTO (température de couleur orange): Convertit la lumière équilibrée de la lumière du jour (environ 5500k) en lumière équilibrée en tungstène (environ 3200k). Utilisé pour réchauffer la scène générale.
* ctb (température de couleur bleue): Convertit la lumière équilibrée en tungstène à la lumière équilibrée de la lumière du jour. Utilisé pour refroidir la scène globale.
* nd (densité neutre) Gels: Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur. Utile pour la lumière ambiante accablante.
* Gels de diffusion: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* Source lumineuse: Un flash (speedlight ou stroboscope) est le plus courant et contrôlable. Les lumières continues fonctionnent aussi, mais soyez conscient de l'accumulation de chaleur avec des gels.
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et peut-être un magenta ou un vert. Vous pouvez toujours étendre votre collection plus tard. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires.
* porte-gel / clips: Ceux-ci attachent les gels à votre flash ou à votre lumière. Il existe des détenteurs spécialement conçus pour les speedlights, ou vous pouvez utiliser des pinces et du ruban adhésif.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softboxes, parapluies, snots, grilles - celles-ci façonneront et contrôleront davantage votre lumière.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond simple (blanc, noir ou coloré) peut faire éclater les couleurs de gel.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée.
3. Configuration de vos lumières
* Configuration de la lumière (démarrage simple):
1. Positionnez votre sujet.
2. Placez votre support de lumière avec le flash sur un côté, incliné vers votre sujet.
3. Fixez votre gel choisi à la tête flash à l'aide d'un porte-gel ou d'un clip.
4. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance du flash et la position de la lumière pour atteindre l'effet souhaité. Faites attention à la façon dont la couleur tombe sur le visage du sujet.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
1. Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le pour éclairer le visage et le corps de votre sujet. Ajoutez un gel pour la couleur.
2. Remplissez la lumière: Positionnez-le du côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Cela peut être un flash nu, un flash avec un réflecteur blanc ou un flash avec un gel d'une couleur différente. Une lumière de remplissage est souvent réglée à une puissance inférieure à la lumière clé.
3. lumière d'arrière-plan (facultatif): Placez une lumière derrière votre sujet, destiné à l'arrière-plan. Utilisez un gel pour créer un arrière-plan coloré ou pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières (contrôle maximum): Cela permet des feux de clé, de remplissage et d'arrière-plan, chacun avec sa propre couleur et son intensité. Cela offre le plus de flexibilité mais nécessite également plus de planification et d'expérimentation.
4. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent plus de l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez le manuel de votre appareil photo). La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante de votre scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ceci est crucial pour une couleur précise.
* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, utilisez une carte grise et définissez une balance des blancs personnalisée sur une scène allumée par * une * de vos lumières gélifiées. Cela vous donnera l'interprétation des couleurs la plus précise pour * cette * lumière.
* tungstène / incandescent: Si vous utilisez un gel bleu (CTB) sur votre source lumineuse, la définition de votre appareil photo sur la balance des blancs "tungstène" peut vous donner un point de départ, bien que la coutume soit encore meilleure.
* lumière du jour: Si vous utilisez un gel orange (CTO), la définition de votre appareil photo sur la balance des blancs "en lumière du jour" peut être un point de départ.
* Balance des blancs auto: AWB * peut * fonctionner, mais il essaiera de corriger les couleurs créées par les gels, ce qui entraîne souvent un look boueux ou moins vibrant. Utilisez-le comme point de départ, mais préparez-vous à vous ajuster.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour régler l'équilibre du blanc et les couleurs en post-traitement.
5. Conseils et techniques
* combinaisons de couleurs: Expérimentez avec des couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet) pour un contraste fort. Les couleurs analogues (couleurs les unes sur les autres sur la roue chromatique) créent un look plus harmonieux et subtil.
* Force du gel: Les gels sont disponibles sous différentes forces (pleine, moitié, quart). Des gels plus forts produisent des couleurs plus saturées.
* La distance compte: Plus la lumière provient du sujet, plus la propagation de la lumière est large et moins la couleur est intense.
* Feathering: Plongez légèrement la lumière pour que le bord du faisceau tombe sur votre sujet. Cela crée une transition de couleur plus douce et plus progressive.
* Couleur d'arrière-plan: La couleur de votre arrière-plan affectera l'aspect général de votre image. Un fond blanc reflétera la couleur du gel, tandis qu'un fond noir l'absorbera.
* Le teint du sujet: Considérez comment la couleur du gel affectera le teint de votre sujet. Certaines couleurs peuvent rendre la peau malsaine ou contre nature.
* moins c'est plus: N'en faites pas trop! Parfois, l'utilisation subtile des gels peut être plus efficace que les couleurs trop saturées.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes combinaisons de gels, de positions lumineuses et de paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de faire des erreurs!
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, capturez-en un) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs pour affiner davantage l'apparence.
Idées créatives à essayer
* Éclairage divisé: Utilisez une couleur pour éclairer la moitié du visage de votre sujet et une autre couleur pour allumer l'autre moitié.
* silhouettes: Placez une lumière colorée derrière votre sujet pour créer une silhouette.
* portraits de mauvaise humeur: Utilisez des couleurs sombres et saturées (bleu, violet) pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* portraits à clé haute: Utilisez des couleurs vives et pastel pour créer une sensation légère et aérée.
* gels de couleur sur les cheveux: Utilisez un snot pour diriger une lumière colorée sur les cheveux de votre sujet.
* Réflexions de gel de couleur: Utilisez un miroir ou une autre surface réfléchissante pour créer des réflexions colorées sur votre sujet.
* faire correspondre le maquillage aux gels: Planifiez un tournage où la couleur de maquillage est associée à un gel spécifique que vous prévoyez d'utiliser.
Considérations importantes
* FADING GEL: Les gels peuvent s'estomper avec le temps, surtout lorsqu'ils sont utilisés avec des lumières chaudes. Remplacez-les au besoin.
* chaleur: Soyez prudent en utilisant des gels avec des lumières continues qui génèrent beaucoup de chaleur. Utilisez des gels conçus pour une utilisation à haute température.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle avant d'utiliser l'image de quelqu'un à des fins commerciales.
Résumé du flux de travail:
1. Planifiez votre photo: Quelle humeur, quels couleurs et effet voulez-vous?
2. Rassemblez votre équipement: Lumières, gels, supports, caméra.
3. Configurez vos lumières: Expérimentez le placement et la puissance.
4. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Mode manuel, ISO, ouverture, vitesse d'obturation, balance des blancs.
5. Prenez des photos de test: Évaluez les résultats et effectuez des ajustements.
6. Shoot!
7. post-processus: Affinez les couleurs, le contraste et la netteté.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui présentent votre créativité et votre vision. Bonne chance!