i. Que sont les superpositions et pourquoi les utiliser?
* Définition: Les superpositions sont des images ou des textures placées sur votre photographie principale pour ajouter un intérêt visuel, une humeur ou une touche artistique. Ils peuvent aller des simples fuites de lumière et des textures aux motifs et scènes complexes.
* Pourquoi les utiliser ?:
* Améliorez l'humeur: Les superpositions peuvent rendre un portrait plus rêveur, dramatique, vintage ou éthéré.
* Ajouter un intérêt visuel: Ils brisent la monotonie d'un fond simple ou mettent l'accent dans un domaine spécifique.
* Créez un style unique: Les superpositions aident à définir votre voix artistique et à différencier votre travail.
* Correction des imperfections: Couvrir subtilement les imperfections ou d'autres problèmes mineurs.
ii. Partage:Préparer votre portrait
1. Ouvrez votre portrait: Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de portrait.
2. Retouching de base (facultatif):
* Envisagez de faire des ajustements de base comme:
* lissage de la peau: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de la brosse de guérison pour éliminer les imperfections mineures. (Soyez subtil!)
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) pour sculpter subtilement les reflets et les ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs et l'exposition à l'aide des couches de réglage (voir ci-dessous).
3. Édition non destructive (importante!): Utilisez Calques de réglage Pour presque toutes vos modifications. Cela vous permet de les modifier ou de les supprimer facilement plus tard. Créez des calques de réglage en cliquant sur l'icône "Créer un nouvel remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-noir / demi-blanc). Les couches de réglage courantes comprennent:
* niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Courbes: Contrôle plus précis sur la gamme tonale.
* Balance des couleurs: Ajustez la couleur coulée.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs et leur intensité.
* noir et blanc: Convertir en monochrome.
* vibrance: Un moyen plus subtil d'améliorer la couleur que la saturation.
iii. Ajout de la superposition
1. Ouvrez votre superposition: Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de superposition.
2. Copier et coller (ou faire glisser) la superposition:
* Méthode 1 (copie et coller): Sélectionnez l'image entière de superposition (`SELECT> ALL` ou` CTRL + A` / `CMD + A`), Copiez-le (` Edit> Copy` ou `CTRL + C` /` CMD + C`), puis revenez à votre portrait et collez le superficie (`Edit> Paste` ou` Ctrl + V` / `CMD + V`).
* Méthode 2 (glisser): Si vous avez les deux images ouvertes dans des fenêtres séparées Photoshop, cliquez simplement et faites glisser l'image de superposition directement sur votre toile d'image de portrait.
3. Placement et redimensionnement:
* La superposition apparaîtra comme un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Utilisez l'outil de mouvement (v) pour positionner la superposition.
* redimensionner: Appuyez sur `CTRL + T` /` CMD + T` (ou `Edit> Free Transform`) pour activer les contrôles de transformation. Tenez «Shift» tout en faisant glisser une poignée d'angle pour redimensionner la superposition proportionnellement (pour éviter la distorsion). Redimensionner et le positionner à votre goût. Appuyez sur «Entrée» pour appliquer la transformation.
iv. Modes de mélange:la clé d'une superposition réaliste
Les modes de mélange sont la magie qui fait que la superposition interagit avec le portrait. Ils déterminent comment les couleurs et les tons de la superposition se combinent avec les couleurs et les tons de la couche en dessous.
1. Accès aux modes de mélange: Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant intitulé "Normal" (il est généralement au-dessus de la liste des calques). C'est là que vous sélectionnez le mode de mélange.
2. Expérience avec les modes de mélange: C'est là que le plaisir commence! Voici quelques-uns des modes de mélange les plus courants et les plus utiles pour les superpositions:
* Écran: Illumine l'image. Excellent pour les fuites légères, le bokeh et l'ajout d'une sensation généralement plus brillante. Gardez à l'esprit que cela rendra les droks plus légers.
* Multiplier: Assombrit l'image. Idéal pour ajouter des textures ou des ombres.
* superposition: Combine les aspects de l'écran et se multiplier. Les zones légères de la superposition égayeront l'image, et les zones sombres l'assombriront. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition. Moins intense.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Illumine les couleurs sous-jacentes en fonction de la luminosité de la superposition. Crée des couleurs vives et saturées.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs sous-jacentes en fonction de la luminosité de la superposition. Crée des couleurs sombres et saturées.
* éclairer: Remplace les pixels les plus sombres de l'image sous-jacente par les pixels plus légers de la superposition.
* assombrir: Remplace les pixels plus légers de l'image sous-jacente par les pixels les plus sombres de la superposition.
3. Conseils pour choisir un mode de mélange:
* Expérience! Essayez différents modes pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre superposition et votre portrait spécifiques.
* Considérez le contenu de la superposition: Une fuite de lumière peut avoir fière allure dans l'écran, tandis qu'une texture granuleuse peut bien fonctionner avec multiplier ou superposition.
* La subtilité est la clé: Commencez par des effets subtils et accumulez à partir de là. Souvent, c'est plus.
* ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de superposition pour rendre l'effet moins intense. C'est généralement nécessaire!
v. Affiner l'effet de superposition
1. Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la superposition sur certaines zones de votre portrait.
* Ajout d'un masque de calque: Sélectionnez la couche de superposition. Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" au bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Une boîte blanche apparaîtra à côté de la vignette de superposition.
* à l'aide de l'outil de pinceau: Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* brosse noire: Peindre avec du noir sur le masque de couche * cache * la superposition dans cette zone.
* pinceau blanc: La peinture avec du blanc sur le masque de couche * révèle * la superposition de cette zone.
* pinceau gris: La peinture avec du gris crée une transparence partielle.
* Paramètres de pinceau: Ajustez la taille du pinceau, la dureté et l'opacité pour les transitions lisses. Un pinceau à bords doux est généralement le meilleur.
* Exemple: Utilisez un masque de calque pour supprimer la superposition du visage du sujet, en concentrant l'effet sur l'arrière-plan.
2. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet de la superposition aux pixels de la couche sous-jacente. Ceci est utile pour appliquer des textures spécifiquement sur la peau du sujet.
* comment créer un masque d'écrêtage: Placez le calque de superposition * directement * au-dessus du calque sur lequel vous souhaitez le couper (par exemple, une couche avec la peau du sujet sélectionné). Cliquez avec le bouton droit sur le calque de superposition et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». Alternativement, maintenez `Alt` /« Option »et cliquez entre les deux couches du panneau Calques.
3. Réglage des couleurs à la superposition: Vous pouvez ajuster la couleur de la superposition elle-même pour mieux correspondre à la palette de couleurs du portrait. Ajoutez une couche de réglage (par exemple, teinte / saturation ou équilibre des couleurs) * ci-dessus * la couche de superposition et créez un masque d'écrêtage (comme décrit ci-dessus) afin que le réglage affecte uniquement la superposition.
4. Réglage de l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche de superposition pour contrôler l'intensité globale de l'effet.
vi. Exemple de workflow:ajout d'une fuite de lumière
1. Trouvez une image de fuite de lumière: Recherchez en ligne la «superposition de fuite de lumière gratuite».
2. Portrait ouvert et fuite de lumière: Ouvrez les deux dans Photoshop.
3. Placez la fuite de lumière: Copiez et collez (ou faites glisser) la fuite de lumière sur votre portrait sous forme de nouveau calque.
4. Mode de mélange:écran: Modifiez le mode de mélange de la couche de fuite de lumière en «écran».
5. redimensionner et position: Redimensionner et positionner la fuite de lumière à votre goût à l'aide des contrôles de transformation (Ctrl + T / CMD + T).
6. Réglage de l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de fuite de lumière à environ 30 à 60% (ou moins), selon l'intensité souhaitée.
7. Masque de calque: Ajoutez un masque de calque à la couche de fuite de lumière. Utilisez un pinceau noir à bords doux pour peindre la fuite de lumière des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage du sujet s'il est trop brillant).
8. Réglage des couleurs (facultatif): Ajoutez une couche de réglage de teinte / saturation au-dessus de la couche de fuite de lumière et créez un masque d'écrêtage. Ajustez les curseurs de teinte et de saturation pour changer la couleur de la fuite de lumière.
vii. Conseils généraux et meilleures pratiques
* Utilisez des images haute résolution: Commencez par des portraits et des superpositions de haute qualité pour les meilleurs résultats.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage et les masques de calque.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Les meilleures superpositions améliorent le portrait sans être distrayant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, niveaux d'opacité et techniques de masque de calque.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et choisissez des superpositions qui soutiennent cette histoire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes superpositions de portraits.
* Enregistrer en tant que PSD: Enregistrez toujours votre travail en tant que fichier PSD afin que vous puissiez modifier les couches plus tard.
* aplatir pour le web (facultatif): Lorsque vous avez terminé et prêt à partager en ligne, aplatissez l'image («calque> aplatir l'image») et enregistrez-la en JPG ou PNG. Sachez que l'aplatissement rendra toutes les modifications permanentes.
viii. Où trouver des superpositions
* Ressources gratuites:
* Pexels
* Pixabay
* Unplash
* Google Images (recherchez des «superpositions de texture libre», «fuites de lumière gratuites», etc., mais soyez conscient de l'octroi de licences)
* Ressources payantes:
* Marché créatif
* Éléments Envato
Ce tutoriel offre une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. La clé est d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style. Bonne chance!