1. Contrôlez votre source de lumière (et bloquez la lumière ambiante):
* pourquoi c'est important: Des portraits dramatiques dépendent de la sculpture de votre sujet avec la lumière et l'ombre. Cela nécessite un contrôle précis, ce qui est impossible si vous combattez la lumière ambiante.
* comment le faire:
* Blackout est la clé: La première étape consiste à bloquer autant de lumière externe que possible. Des rideaux épais, des nuances de panne ou même des couvertures lourdes suspendues sur les fenêtres peuvent faire l'affaire. Envisagez de sceller les lacunes autour des portes ou des fenêtres.
* stroboscope ou lumière constante: Investissez dans au moins un stroboscope de studio décent (avec un modificateur) ou une puissante lumière continue. Les stroboscopes offrent généralement plus de puissance et de contrôle pour le mouvement de congélation, mais les lumières continues sont plus faciles à visualiser le résultat final (en particulier pour les débutants).
* Les modificateurs sont tout: Ne comptez pas simplement sur une ampoule nue. Les softboxes, les parapluies, les grilles, les riches et les réflecteurs sont cruciaux pour façonner et diriger la lumière. Pour les portraits dramatiques, considérez-les:
* Grande boîte à soft / parapluie: Crée une lumière plus large et plus douce, utile pour la lumière clé.
* Strip Softbox: Lumière très étroite, utilisée pour l'éclairage de bord ou de jante.
* Grille: Concentre la lumière, créant un faisceau plus concentré.
* snot: Crée un très petit cercle de lumière focalisé, pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondage de la lumière pour remplir les ombres et ajouter une dimension.
2. Les choix de fond sont importants:
* pourquoi c'est important: L'arrière-plan aide à définir l'humeur et isolé votre sujet. Pour les portraits dramatiques, vous voulez généralement un fond sombre ou simple pour garder l'accent sur la personne.
* comment le faire:
* papier sans couture (couleurs noires, gris ou sombres): Un rouleau de papier transparent est une option polyvalente et abordable. Le noir est un choix classique pour le drame à contraste élevé. Le gris foncé ou même un Bourgogne profond peut également bien fonctionner.
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou d'autres tissus peuvent ajouter de la texture et de la profondeur. Drapez-les de manière lâche pour un look plus organique. Les couleurs sombres fonctionnent mieux.
* mur comme toile de fond: Si vous avez un mur peint dans une couleur appropriée (gris foncé, noir ou même une couleur profonde et riche comme la marine ou le vert forêt), vous pouvez l'utiliser directement. Assurez-vous qu'il est sans imperfections et distractions.
* Gardez les choses simples: Évitez les modèles occupés ou les éléments distrayants en arrière-plan. L'accent devrait être mis sur le visage et l'expression du sujet.
* Distance: Positionnez votre sujet à une distance raisonnable de la toile de fond. Cela aide à empêcher les ombres de la source lumineuse apparaissant sur l'arrière-plan, la gardant propre.
* Conseil de bonus: Si vous utilisez un arrière-plan coloré, essayez d'ajouter un gel à votre lumière pour accentuer la couleur et le séparer davantage du sujet.
3. Master une photographie en une lumière d'abord:
* pourquoi c'est important: Avant de plonger dans des configurations d'éclairage complexes, apprenez à créer des portraits dramatiques avec une seule source lumineuse. Cela vous apprendra les principes fondamentaux de la direction lumineuse, des ombres et de l'exposition.
* comment le faire:
* Placement de la lumière clé: Expérimentez en plaçant votre lumière principale à différents angles du sujet (45 degrés, 90 degrés, ci-dessus, ci-dessous). Observez comment les ombres changent et affectent l'humeur du portrait.
* Feathering: Featring La lumière implique de positionner la source de lumière de sorte que le * bord * du faisceau frappe le sujet. Cela crée souvent une chute de lumière plus progressive et flatteuse que de pointer directement la lumière.
* Remplir la lumière (réflecteur): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière principale pour faire rebondir une lumière dans l'ombre. Cela adoucira les ombres et ajoutera des détails. Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage.
* Distance légère: Expérimentez la lumière proche du sujet et lointain. N'oubliez pas que les sources lumineuses plus étroites donnent des ombres plus douces, les sources lumineuses plus éloignées donnent des ombres plus difficiles.
* Pratique: Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale.
4. Impliquer l'humeur par la pose et l'expression:
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques ne concernent pas seulement l'éclairage; Il s'agit de transmettre des émotions et un sentiment de narration.
* comment le faire:
* Diriger la pose: Ne laissez pas simplement votre sujet se tenir là. Les guider avec des instructions spécifiques. Considérez des poses qui évoquent la force, la vulnérabilité ou l'introspection. Regardez les photos de référence pour l'inspiration.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être très expressives. Envisagez de faire en sorte que le sujet touche le visage, les cheveux ou le cou. Faites attention à l'angle et à la position des doigts.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Demandez au sujet de se concentrer sur un point spécifique (à l'intérieur ou à l'extérieur du cadre).
* L'expression est la clé: Encouragez votre sujet à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre. Parlez-leur de l'humeur que vous souhaitez créer et aidez-les à accéder à ce sentiment. Donnez-leur une direction, des exemples ou des invites pour y arriver.
* Angles légers: Un léger angle de la tête ou du corps peut ajouter un élément dynamique au portrait. Drut-on peut se sentir à plat.
5. Embrasser le post-traitement (judicieusement):
* pourquoi c'est important: Le post-traitement peut améliorer le drame et faire ressortir les détails de votre portrait.
* comment le faire:
* Shoot in Raw: Cela vous donne la quantité maximale de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour améliorer les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant la lumière et en ajoutant de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame en supprimant les distractions et en se concentrant sur les tons et les textures.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut ajouter une touche stylistique et améliorer encore l'humeur.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose qui semble artificiel ou trop transformé.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs. Analysez vos résultats et apprenez d'eux.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre home studio. Bonne chance!