Comprendre les superpositions
* qu'est-ce qu'ils sont? Les superpositions sont des images (textures, fuites de lumière, bokeh, motifs, etc.) que vous placez sur votre couche de portrait pour ajouter l'intérêt visuel, l'humeur et le style.
* où les trouver?
* Ressources gratuites: Des sites Web comme Unsplash, Pexels, Pixabay et des sites offrant des ressources Photoshop gratuites ont souvent des collections de superpositions. Assurez-vous de vérifier les termes de licence avant de les utiliser dans le travail commercial.
* Ressources payantes: Le marché créatif, les éléments Envato, le stock d'adobe et les photographes / designers individuels proposent des packs de superposition de meilleure qualité et plus diversifiés à l'achat.
* bricolage: Soyez créatif! Prenez des photos de textures (murs, tissus, eau), expérimentez des sources lumineuses ou créez vos propres formes abstraites.
* Types communs:
* Textures: Grunge, papier, tissu, béton, peinture.
* fuite de lumière: Stries ou plaques de lumière colorée.
* bokeh: Cercles floues de lumière.
* Formes géométriques: Triangles, cercles, lignes.
* floral / botanique: Feuilles, fleurs, branches.
* fumée / brouillard: Effets atmosphériques.
Logiciel: Adobe Photoshop (2015 ou plus tard recommandé)
Configuration du projet
1. Ouvrez votre portrait: Ouvrez votre portrait dans Photoshop. Il est supposé que vous avez une image de base raisonnablement bien édité (exposition, équilibre des couleurs, etc.).
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan: Cliquez avec le bouton droit sur la couche d'arrière-plan dans le panneau Calques et choisissez "Duplicate Layer". Cela crée une copie de sécurité de votre image d'origine. Renommez ce calque en double quelque chose comme "portrait". De cette façon, si vous gâchez quelque chose, vous pouvez facilement revenir à l'original.
Ajout de la superposition
1. Importez la superposition:
* Accédez à `Fichier> Placez Embedded ...` (ou `Placez Linked ...` Si vous voulez que la superposition se mette automatiquement à jour lorsque le fichier d'origine est modifié).
* Accédez à votre fichier image de superposition et sélectionnez-le.
* Photoshop placera la superposition au-dessus de votre calque "portrait".
2. redimensionner et position:
* La superposition apparaîtra probablement avec des poignées de transformation autour de lui. Utilisez ces poignées pour redimensionner et repositionner la superposition jusqu'à ce qu'elle couvre la zone du portrait que vous souhaitez affecter.
* Maintenez la touche `` Shift 'tout en faisant glisser une poignée d'angle pour redimensionner proportionnellement (pour éviter la distorsion).
* Appuyez sur «Entrée» (ou «RETOUR») pour commettre la transformation.
3. Modes de mélange:la clé du succès
C'est là que la magie se produit! Les modes de mélange indiquent à Photoshop comment combiner les couleurs et la luminosité de la couche de superposition avec les couches en dessous.
* Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut. Ceci est le menu en mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante et expérimentez avec différents modes de mélange. Voici quelques-uns communs et utiles:
* Écran: Éclaire l'image. Bon pour les fuites légères, le bokeh et les superpositions plus lumineuses.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures et les superpositions plus sombres.
* superposition: Combine multiplier et écran. Il illumine les zones plus claires et assombrit les zones les plus sombres, créant un contraste. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Plus intense que la superposition.
* Color Dodge: Illumine l'image et peut créer des couleurs saturées. Utilisez avec parcimonie!
* Burn de couleur: Assombrit l'image et peut créer des couleurs saturées. Utilisez avec parcimonie!
* éclairer: Remplace uniquement les pixels les plus sombres de la couche de base par les pixels plus brillants de la couche de superposition.
* assombrir: Remplace uniquement les pixels plus brillants de la couche de base par les pixels les plus sombres de la couche de superposition.
* Couleur: Applique uniquement la couleur de la superposition à l'image de base, laissant la luminosité non affectée. Utile pour les lavages de couleurs.
* luminosité: Applique uniquement la luminosité de la superposition à l'image de base, laissant la couleur non affectée. Utile pour la texture avec des effets subtils.
* Chaque superposition et portrait est différent, alors essayez différents modes de mélange pour voir ce qui fonctionne le mieux. Faites défiler la liste à l'aide des touches de flèches de haut en bas pour prévisualiser rapidement les effets.
4. ajuster l'opacité:
* Une fois que vous avez choisi un mode de mélange, ajustez la opacité de la couche de superposition (également dans le panneau Calques). L'abaissement de l'opacité rend la superposition plus subtile. Souvent, une superposition subtile est plus efficace que la plus puissante. Une valeur comprise entre 10 et 50% est généralement un bon début.
raffiner la superposition
1. Masques de couche (fortement recommandés): Les masques de calque vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la superposition.
* Sélectionnez la couche de superposition.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition.
* Sélectionnez l'outil de pinceau (raccourci:`b`).
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir . La peinture avec du noir sur le masque de couche cachera les zones correspondantes de la superposition.
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc . La peinture avec du blanc sur le masque de couche révélera les zones correspondantes de la superposition.
* Utilisez une brosse à bords doux (dureté basse dans les réglages de la brosse) pour créer des transitions lisses. Ajustez la taille du pinceau et l'opacité au besoin.
* Exemple Utilisations pour les masques de calque:
* Retirez la superposition du visage du sujet pour garder leurs fonctionnalités claires.
* Avariant progressivement la superposition près des bords de l'image.
* Ajoutez la superposition à des zones spécifiques, comme le fond ou les vêtements.
2. Masques d'écrêtage (facultatif): Les masques d'écrêtage limitent la superposition à la forme de la couche en dessous.
* Placez votre calque de superposition directement * ci-dessus * le calque sur lequel vous souhaitez le couper (par exemple, votre calque "portrait").
* Cliquez avec le bouton droit sur le calque de superposition et choisissez "Créer un masque d'écrasement".
* La superposition ne sera désormais visible que dans les limites de la couche "portrait".
3. Couches de réglage (pour un contrôle supplémentaire): Vous pouvez ajouter des calques de réglage * ci-dessus * la couche de superposition pour modifier davantage sa couleur, sa luminosité et son contraste.
* Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-blanc et demi-blanc).
* Choisissez une couche de réglage, telle que «niveaux», «courbes», «teinte / saturation» ou «équilibre des couleurs».
* Ajustez les paramètres pour affiner l'apparence de la superposition.
* Envisagez d'écraser la couche de réglage à la superposition: Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez "Créer un masque d'écrêtage" pour garantir que les ajustements * uniquement * affectent la couche de superposition et non l'image entière.
Conseils et astuces
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Une superposition subtile peut souvent être plus efficace qu'une superposition bruyante et distrayante.
* correspond à l'humeur: Choisissez des superpositions qui complètent l'ambiance et le style de votre portrait. Un portrait vintage peut bien s'associer à une superposition de papier texturée, tandis qu'un portrait fantaisiste pourrait bénéficier de fuites légères ou de bokeh.
* Considérez l'harmonie couleur: Pensez aux couleurs de votre portrait et choisissez des superpositions qui ont des couleurs qui fonctionnent bien ensemble.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, opacités et masques de couche.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre travail en tant que fichier `.psd` pour préserver toutes vos couches et ajustements, afin que vous puissiez revenir et le modifier plus tard.
* Édition non destructive: Utilisez toujours des masques de calque et des couches de réglage pour l'édition non destructive, afin que vous puissiez facilement apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
Exemple de workflow
1. Open Portrait.jpg
2. Couche d'arrière-plan en double.
3. `Fichier> Placer intégré ...` et sélectionnez Lightleak.jpg
4. Redimensionner Lightleak.jpg pour couvrir l'image.
5. Modifiez le mode de mélange de Lightleak.jpg en "écran".
6. Réduisez l'opacité de Lightleak.jpg à 30%.
7. Ajouter un masque de couche à Lightleak.jpg
8. Utilisez un pinceau noir à bords doux pour peindre la fuite de lumière du visage du sujet.
9. Ajoutez une couche de réglage "Hue / Saturation" au-dessus de Lightleak.jpg et coupez-la.
10. Ajustez la teinte / saturation pour affiner la couleur de la fuite de lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes superpositions, modes de mélange et techniques de masquage, vous pouvez ajouter une touche créative à vos portraits et créer des images uniques et visuellement attrayantes. Bonne chance!