i. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils déterminent comment les couleurs et les tons de la couche supérieure sont combinés avec ceux des couches inférieures.
* Catégories de clés et leurs effets:
* normal: La valeur par défaut. La couche supérieure couvre complètement les couches ci-dessous, avec des ajustements pour l'opacité.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Assombrit généralement l'image. Utile pour ajouter des ombres, créer des textures plus denses et augmenter le contraste.
* Multiplier: L'un des plus utilisés pour ajouter des textures et des ombres de manière réaliste.
* Burn de couleur: Augmente le contraste et sature des couleurs. Peut être assez dur.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs mais moins saturée.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Généralement égayer l'image. Idéal pour créer des faits saillants, ajouter des lunes et produire des effets de rêve.
* Écran: Éclaire l'image, rendant les zones sombres plus transparentes. Populaire pour l'ajout de fuites de lumière ou de lueur.
* Color Dodge: Éclaire l'image, produisant souvent un effet éclatant avec des couleurs intenses. Peut facilement surexposer.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à l'esquive des couleurs mais moins de contraste et plus subtile.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Augmenter le contraste de différentes manières. Souvent utilisé pour sculpter la lumière et ajouter de la profondeur.
* superposition: L'un des plus polyvalents. Il éclaircit les zones claires et assombrit les zones sombres, créant du contraste et améliorant souvent les détails. Réactif aux valeurs tonales sous-jacentes.
* lumière douce: Subtler que superposition, ajoute un contraste doux. Un bon point de départ pour les effets de la peinture légère.
* lumière dure: Crée un contraste plus fort et des bords plus définis.
* groupe comparatif (différence, exclusion, soustraire, division): Produisez des résultats inhabituels et souvent imprévisibles, en fonction de la comparaison des couleurs. Utilisé pour les effets expérimentaux.
* différence: Inverse les couleurs où la couche supérieure est différente du fond. Peut créer des changements de couleur frappants.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un résultat plus doux.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Affecter des composants de couleur spécifiques. Utile pour le classement des couleurs et le réglage de la gamme tonale.
* Hue: Modifie la teinte des couches sous-jacentes en fonction de la couche supérieure.
* saturation: Change la saturation des couches sous-jacentes.
* Couleur: Applique la teinte et la saturation de la couche supérieure aux couches sous-jacentes, tout en préservant la luminosité de la couche inférieure. Utile pour le classement des couleurs.
* luminosité: Applique la luminosité de la couche supérieure aux couches sous-jacentes, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche inférieure. Bon pour réparer la peau surexposée.
ii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici quelques utilisations courantes avec des exemples:
* Ajout de textures:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre calque de portrait. Expérimentez avec multiplier, superposition ou lumière douce.
* comment:
1. Ouvrez votre portrait et votre texture dans Photoshop.
2. Faites glisser l'image de texture sur la toile de votre portrait.
3. Redimensionner et positionner la texture à votre goût.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier. Réduire l'opacité pour un effet subtil. Expérimentez avec une superposition ou une lumière douce comme alternatives.
5. Utilisez un masque de calque pour éliminer sélectivement la texture des zones que vous ne le souhaitez pas (par exemple, les yeux, les lèvres).
6. Utilisez des niveaux A ou des courbes Calque de réglage coupé vers la couche de texture pour affiner sa plage tonale.
* pourquoi cela fonctionne: Multiply assombrit l'image en fonction des zones sombres de la texture, créant une intégration réaliste. La superposition et la lumière douce offrent différents degrés de contraste et d'intégration.
* Création d'effets de lumière et d'ombre (peinture légère / esquive et brûlure):
* technique: Utilisez des couches avec des coups de pinceau pour simuler la lumière et l'ombre. Utilisez une superposition, une lumière douce ou une lumière dure.
* comment:
1. Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
2. Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
3. Sélectionnez un pinceau à bords doux avec une faible opacité (par exemple, 5-15%).
4. Choisissez une couleur claire (par exemple, un blanc chaud) pour "peindre" la lumière sur le visage.
5. Choisissez une couleur foncée (par exemple, un gris frais) pour "peindre" les ombres et définir les contours.
6. Répétez les étapes 3-5, construisant progressivement la lumière et l'ombre.
7. Utilisez un masque de couche pour affiner les zones affectées.
* pourquoi cela fonctionne: La superposition et la lumière douce mélangent les traits peints avec les tons sous-jacents, créant un effet léger et ombre d'aspect naturel.
* Ajout de classement des couleurs et de stylisation:
* technique: Utilisez des couches avec des remplissages de couleurs ou des gradients. Expérimentez la couleur, la teinte, la saturation ou la lumière douce.
* comment:
1. Créez une nouvelle couche de réglage des couleurs unis.
2. Choisissez une palette de couleurs appropriée pour votre look souhaité.
3. Réglez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du grade de couleur.
4. Alternativement, utilisez une couche de réglage de la carte de gradient pour un classement des couleurs plus complexe.
5. Pensez à utiliser la teinte / la saturation pour modifier les canaux de couleur individuels.
* pourquoi cela fonctionne: La couleur applique la teinte et la saturation de la couleur choisie à l'image, tout en préservant la luminosité d'origine. Cela permet des changements de couleur subtils ou dramatiques.
* Création d'effets éthérés et rêveurs:
* technique: Utilisez des couches avec des fuites de lumière, des brillants ou des éléments floues. Expérimentez avec écran, éclairage ou superposition.
* comment:
1. Ajoutez un calque contenant une image de fuite de lumière ou créez le vôtre à l'aide d'un pinceau doux avec une couleur vive.
2. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou l'éclairage.
3. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
4. Utilisez un masque de couche pour éliminer sélectivement l'effet de certaines zones.
5. Envisagez d'ajouter un flou gaussien à la couche de fuite de lumière pour un effet plus doux.
* pourquoi cela fonctionne: Écran et éclaircir l'image, permettant à la fuite de lumière de se mélanger de manière transparente avec le portrait et de créer une atmosphère douce et rêveuse.
* Amélioration des détails et du contraste:
* technique: Dupliquez la couche de portrait, appliquez un filtre à passe élevé et modifiez le mode de mélange.
* comment:
1. Dupliquez votre calque de portrait (Ctrl / CMD + J).
2. Aller au filtre> Autre> Passe élevée.
3. Ajustez le curseur de rayon jusqu'à ce que vous voyiez les détails fins mis en évidence (généralement autour de 1 à 3 pixels).
4. Réglez le mode de mélange de la couche de passes élevées sur la superposition ou la lumière douce.
5. Abaissez l'opacité si l'effet est trop fort.
* pourquoi cela fonctionne: Le filtre à passage élevé isole les détails de haute fréquence. La superposition et la lumière douce mélangent ces détails avec l'image d'origine, l'affûtage et l'amélioration du contraste.
* lissage subtil de la peau (avec prudence):
* technique: Dupliquez la couche, appliquez un flou de surface et utilisez le mode de mélange de luminosité pour lisser le teint.
* comment:
1. Dupliquez la couche portrait.
2. Aller au filtre> flou> Blur de surface.
3. Réglez le rayon et le seuil jusqu'à ce que la peau apparaisse légèrement lissée, mais les détails importants sont toujours visibles.
4. Réglez le mode de mélange de la couche floue sur la luminosité.
5. Ajoutez un masque de calque et peignez sur les yeux, les lèvres, les cheveux et autres détails importants pour restaurer leur netteté. Massez également sur les bords du visage.
6. Réduisez l'opacité pour un look plus naturel.
* pourquoi cela fonctionne: Le flou de surface adoucit la peau, tandis que le mode de mélange de luminosité aide à préserver la texture et à prévenir un aspect trop plastique. Le masquage est * crucial * pour éviter un aspect flou et irréaliste. Ceci est un équilibre délicat.
iii. Conseils et meilleures pratiques:
* Expérience! La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter et de voir comment ils interagissent avec différentes images et couches.
* Utilisez l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche de mode de mélange pour affiner l'effet. La subtilité est souvent clé.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler l'endroit où l'effet du mode de mélange est appliqué. Cela vous permet de cibler des domaines spécifiques de l'image.
* Masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage limitent l'effet d'une couche de réglage ou d'une couche à la couche directement en dessous. Ceci est utile pour cibler des domaines spécifiques.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents pour préserver vos données d'image d'origine. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les pixels d'origine.
* Considérez la profondeur du bit: Le travail en mode 16 bits fournit plus d'informations tonales et réduit les bandes, en particulier lors de l'utilisation de modes de mélange qui créent des gradients subtils.
* Apprenez les raccourcis clavier! Cela accélérera considérablement votre flux de travail. (Maintenir le décalage vers le bas et utiliser les touches + ou - tandis qu'un mode de mélange est sélectionné vous permet de parcourir rapidement les modes de mélange).
* Pratique sur une variété de portraits: Différentes images réagissent différemment au même mode de mélange.
* faites attention aux détails: Zoomez et inspectez soigneusement les résultats de vos ajustements de mode de mélange.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent essentielle pour obtenir un résultat naturel et professionnel.
iv. Exemple de workflow (ajout de texture):
1. Ouvrez le portrait et la texture: Ouvrez votre image de portrait et l'image de texture dans Photoshop.
2. Ajouter une texture: Faites glisser le calque de texture sur le dessus du calque de portrait.
3. Choisissez un mode de mélange: Expérimentez avec multiplier, superposition ou lumière douce. Multiply est souvent un bon point de départ.
4. ajuster l'opacité: Abaisser l'opacité de la couche de texture pour la mélanger de manière réaliste avec le portrait (par exemple, 20-50%).
5. Ajoutez un masque de calque: Ajoutez un masque de calque au calque de texture et utilisez une brosse douce pour éliminer la texture des zones comme les yeux et les lèvres.
6. Affinez les tons de texture: Ajoutez des niveaux A ou une couche de réglage des courbes coupée sur la couche de texture pour ajuster la luminosité et le contraste de la texture.
7. Enregistrer: Enregistrez votre image modifiée dans un format haute résolution (par exemple, PSD ou TIFF).
En comprenant et en expérimentant des modes de mélange, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets, en ajoutant de la profondeur, de la texture et de la flair artistique à vos images. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style unique!