i. Considérations initiales avant de commencer à éditer:
* Guide de style client / entreprise: Si disponible, adhérez aux directives de marque et de style de l'entreprise pour les tirs à la tête. Cela peut inclure des palettes de couleurs spécifiques, des niveaux de retouche ou des arrière-plans préférés.
* Objectif global: L'objectif est de créer une représentation professionnelle et accessible de l'individu. Évitez les looks trop tendance ou dramatiques.
* Conditions de prise de vue: Analysez la photo d'origine et identifiez tous les problèmes (éclairage, exposition, distractions d'arrière-plan, etc.). S'adresser à ceux stratégiquement lors de l'édition.
* brut vs jpeg: Idéalement, vous travaillerez avec des fichiers RAW, qui offrent beaucoup plus de flexibilité dans l'édition. Si vous travaillez avec JPEGS, votre latitude d'édition sera plus limitée.
ii. Lightroom Workflow - Ajustements de base
1. Importation et organisation:
* Importez vos photos dans Lightroom.
* Créez une collection spécifiquement pour les tirs à la tête.
* Renommez les fichiers pour une identification facile (par exemple, "FirstName_lastName_headshot").
2. Sélection:
* Passez rapidement en revue toutes les photos.
* Sélectionnez les meilleures images (en fonction de la netteté, de l'expression, de la pose et de l'attrait global). Utilisez des étoiles ou des drapeaux de notation pour marquer vos sélections.
* Vous voudrez peut-être présenter quelques options au client.
3. Balance des blancs:
* outil de piles: Essayez le sélecteur de balance des blancs (pimentoraire) sur une zone neutre de la photo (par exemple, le blanc de l'œil, une paroi grise, une chemise blanche - soyez prudent avec le blanc de l'œil s'il y a des réflexions).
* Temps et Tint Sliders: Ajustez les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta) pour obtenir un teint naturel. Évitez une chaleur ou une fraîcheur excessive.
* Presets: Si vous avez des préréglages blancs personnalisés ou achetés, c'est un bon endroit pour les utiliser, mais ajustez toujours par la suite.
4. Exposition et contraste:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans reflets sautés ni ombres écrasées.
* curseur de contraste: Ajouter ou réduire subtilement le contraste. Les tirs à la tête des entreprises bénéficient généralement d'un aspect légèrement plus doux que les portraits à contraste élevé.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs: Utilisez ces curseurs pour affiner la plage tonale et récupérer les détails dans les points forts et les ombres. Être conservateur; en exagérant peut conduire à une apparence plate ou en forme de HDR.
5. présence (clarté et déshaze):
* Clarity: Ajoute une définition à Midtones. Utiliser avec parcimonie; Trop peut accentuer la texture de la peau. Une petite quantité (+5 à +15) peut être utile, mais attention à rendre les rides et les imperfections plus importants. Souvent, réduire légèrement la clarté, c'est mieux.
* dehaze: Supprime la brume et peut ajouter du contraste. Soyez prudent avec Dehaze; Il peut facilement créer un aspect contre nature, en particulier sur la peau.
iii. Lightroom Workflow - Retouching et ajustements locaux
1. Élimination des points (guérison / clone):
* Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils errant et autres imperfections mineures.
* Mode de guérison: Mélange la texture et la couleur de la zone source avec la zone ciblée. Bon pour les imperfections.
* mode clone: Copie la zone source exactement dans la zone ciblée. Utile pour éliminer les distractions plus grandes.
* plume et opacité: Ajustez ces paramètres pour un mélange d'aspect naturel.
2. Brosse de réglage (lissage de la peau et esquive / brûler):
* lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres:Réduisez légèrement la clarté (par exemple, -10 à -20), la netteté plus faible (par exemple, -20 à -40) et potentiellement ajouter un bit * minuscule * de douceur (valeur de texture positive jusqu'à 10 max).
* Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords.
* Abaissez le curseur de débit pour une application plus subtile.
* important: N'en faites pas trop! L'objectif est d'adoucir légèrement la peau, de ne pas créer un effet plastique ou flou.
* esquive et brûler (contour subtil):
* Créez deux nouveaux pinceaux de réglage:un pour l'esquive (éclair) et un pour les brûlures (assombrissement).
* Dodge Brush: Augmentez légèrement l'exposition (par exemple, +0,1 à +0,3). Brossez les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme les pommettes, les fronts et le pont du nez.
* Burn Brush: Diminuer légèrement l'exposition (par exemple, -0,1 à -0,3). Brossez les zones que vous souhaitez contourner, comme sous les pommettes, le long de la mâchoire et autour de la racine des cheveux.
* Utilisez des paramètres de débit et de densité faibles pour les ajustements progressifs et d'aspect naturel.
3. Filtre gradué ou filtre radial (ajustements d'arrière-plan):
* Si l'arrière-plan est distrayant ou éclairé de manière inégale, utilisez le filtre gradué ou le filtre radial pour ajuster sélectivement sa luminosité, son contraste ou sa couleur.
* Abaissez l'exposition pour assombrir un fond lumineux.
* Ajoutez un flou subtil (clarté négatif) pour adoucir un fond occupé.
iv. Lightroom Workflow - Réglage des couleurs et affûtage
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez les teintes de couleurs spécifiques à des tons de peau affinés ou à d'autres éléments. Être subtil.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes, en particulier les rouges et les oranges dans la peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'orange ou le jaune légèrement éclaircissant peut améliorer la luminosité cutanée.
2. Couleurs de couleur (facultatif):
* Si vous appropriez pour le style de l'entreprise, vous pouvez ajouter une tonalité de couleur subtile dans les midtones, les ombres ou les reflets. Soyez prudent avec cela; Il est facile d'en faire trop.
* Considérez une tonalité divisée subtile avec des reflets chauds et des ombres froides pour un look classique.
3. Affûtage:
* Montant: Commencez par un faible montant (par exemple, 40-60).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1,0). Un rayon plus grand peut créer des halos durs.
* Détail: Ajustez pour trouver le bon équilibre entre la netteté et le bruit.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option lors de l'ajustement du curseur de masquage. Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Visez à aiguiser les bords et les détails tout en évitant les zones lisses aiguisées comme la peau. Cela empêche le bruit d'être amplifié sur la peau.
4. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Si l'image a un bruit notable, utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire.
* Réduction du bruit de luminance: Réduit le grain global.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les taches de couleur.
* Faites attention à ne pas trop réduction du bruit, car il peut adoucir l'image et supprimer les détails.
v. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour une utilisation en ligne. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou lorsque vous devez préserver la qualité maximale.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des objectifs d'impression.
* dimensionnement d'image: Spécifiez les dimensions souhaitées pour la tête de tête. Les tailles communes comprennent:
* Square:200x200 pixels à 500x500 pixels pour les sites Web et les médias sociaux.
* Plus grand:1200x1800 pixels ou proportions similaires pour l'impression haute résolution.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS. Des paramètres de qualité inférieure entraîneront plus de compression et de perte de détails.
* Affûtage: Vous pouvez appliquer un affûtage pendant l'exportation, mais il est souvent préférable de le faire pendant le processus d'édition. Si vous le faites, choisissez "écran" pour l'utilisation du Web ou "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, paramètres de la caméra, etc.).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Emplacement: Spécifiez le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer les images exportées.
Principes et conseils clés:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel qui améliorent l'apparence du sujet sans les faire paraître faux.
* moins c'est plus: Évitez les contrastes durs, les couleurs trop saturées et le lissage excessif de la peau.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau précis sont cruciaux pour un look professionnel. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les couleurs de peau.
* Évitez les erreurs courantes:
* peau en plastique: Trop de lissage de la peau.
* sur-sharping: Bords durs et halos.
* Couleurs non naturelles: Trop de saturation ou de la balance des blancs incorrects.
* ombres écrasées / reflets soufflés: Perte de détails dans les zones sombres ou lumineuses.
* Style cohérent: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête pour la même entreprise, maintenez un style d'édition cohérent sur toutes les images. Créez un préréglage après avoir composé vos paramètres initiaux.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement à 100% pour vérifier les détails et les artefacts, et zoomer pour voir l'effet global.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez à éditer des tirs à la tête, mieux vous deviendrez pour obtenir les résultats souhaités. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires des collègues ou des clients pour obtenir une nouvelle perspective sur votre travail d'édition.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages sont un bon point de départ mais ajustez toujours les adaptés à chaque image individuelle.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image pour éviter la perte de données.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles et flatteuses qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas que la clé est d'améliorer l'image subtilement et naturellement tout en maintenant un style cohérent.