1. Comprendre les gels colorés (filtres):
* ce qu'ils sont: Feuilles transparentes de plastique coloré que vous placez sur votre source de lumière.
* Pourquoi les utiliser: Pour changer la température de couleur et / ou la couleur de la lumière illuminant votre sujet et / ou votre arrière-plan.
* Types de gels:
* Gels de correction: Utilisé principalement pour équilibrer la température de couleur de vos lumières pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, CTO - Température de couleur orange pour faire de la lumière du flash équilibrée en lumière du jour).
* gels d'effet de couleur: Utilisé pour ajouter de la couleur créative à vos images (par exemple, rouges, bleus, verts, jaunes, etc.).
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans changer la couleur. Utile pour équilibrer les rapports de lumière.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* Source lumineuse:
* speedlights (flashs): Portable, relativement peu coûteux et parfait pour l'expérimentation.
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Lumières continues (LED): Bon pour les débutants car vous voyez l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Assurez-vous qu'ils sont compatibles avec les gels (certains peuvent fondre).
* gels: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert, jaune) et quelques gels de correction courants (CTO).
* porte-gel / pièces jointes: Essentiel pour attacher solidement les gels à votre source lumineuse. Les options incluent:
* porte-gel pour les speedlights: Systèmes à clip-on conçus spécifiquement pour Speedlights.
* Barndoors avec porte-gel: Fixez-vous aux stroboscopes et offrez plus de contrôle sur le déversement de lumière.
* Clips et pinces: Une approche plus bricolage, mais peut fonctionner dans un pincement.
* bande de gaffer: Utilisez avec prudence car certains gels peuvent fondre de la chaleur. Évitez de couvrir la ventilation sur votre lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière pour des effets plus ciblés.
* snots: Source lumineuse très étroite.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une exposition précise, en particulier avec plusieurs sources lumineuses.
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) convient.
3. Techniques et configurations de base:
* Lumière unique avec gel:
* L'approche la plus simple. Placez une lumière gélifiée d'un côté de votre sujet.
* Expérimentez avec différentes couleurs et angles pour voir comment cela affecte l'ambiance.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière sur le sujet.
* deux lumières - clé et remplissage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, gélifiée d'une couleur.
* Remplir la lumière: Une deuxième lumière, souvent non gémitée ou avec une couleur subtile, pour remplir les ombres. Un réflecteur peut également servir de lumière de remplissage.
* deux lumières - Couleurs opposées:
* Utilisez des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) sur deux lumières distinctes. Cela crée un contraste frappant et une image visuellement dynamique.
* rétro-éclairage avec gels:
* Placez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer un effet de lumière ou de halo. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Gelled Background:
* Au lieu d'allumer votre sujet avec des gels, allumez l'arrière-plan. Cela peut créer des gradients et des effets abstraits intéressants.
* Éclairage divisé:
* Utilisez une seule lumière géliquée positionnée d'un côté, créant une division nette de couleur sur le visage du sujet.
* Isolement des couleurs:
* Utilisez une lumière très concentrée (snot ou grille) avec un gel pour éclairer une petite partie du sujet.
* combinaisons de gel de couleur:
* Les gels superposés crée de nouvelles couleurs. Essayez de combiner un gel bleu et jaune pour faire un vert.
4. Considérations et conseils clés:
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) vous aidera à prendre des décisions plus éclairées sur les gels à utiliser ensemble.
* Exposition: Les gels réduisent la quantité de lumière atteignant votre sujet. Vous devrez probablement augmenter votre ISO, élargir votre ouverture ou augmenter votre puissance flash pour compenser. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche * avant * d'ajout de gels. Utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé en fonction de la lumière ambiante. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Correction des couleurs en post-traitement: Vous pouvez affiner les couleurs et les tons dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
* Le teint du sujet: Soyez conscient de la façon dont les couleurs du gel affectent le teint du sujet. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou maladive. Les photos de test sont cruciales! Pensez à utiliser des gels qui complètent le teint du modèle.
* Gardez-le subtil: Vous n'avez pas toujours à opter pour des couleurs audacieuses et saturées. Des gels subtils (comme un bleu très clair ou une touche CTO) peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension sans être écrasante.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de moyen "droit" unique d'utiliser des gels colorés. Expérimentez avec différentes combinaisons, angles et modificateurs de lumière pour trouver ce qui vous convient le mieux. Prenez beaucoup de clichés de test!
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur des commentaires tout au long du tournage.
5. Exemples et inspiration:
* portraits de mauvaise humeur: Utilisez des bleus et des violets profonds pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* portraits vibrants et énergiques: Utilisez des jaunes brillants, des oranges et des rouges pour transmettre l'énergie et l'excitation.
* Portraits de rêve et éthérés: Utilisez des pastels doux comme les roses, les bleus et les lavendeurs pour créer un effet fantaisiste et onirique.
* portraits futuristes / scientifiques: Combinez des bleus, des violets et des cyans pour un look technologique moderne.
6. Problèmes et solutions courantes:
* Températures de couleur dépareillées: Si vos lumières sont des températures de couleur différentes, vous obtiendrez des résultats incohérents. Utilisez des gels de correction (CTO, CTB) pour les équilibrer.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que vos lumières sont positionnées correctement et utilisez des modificateurs pour créer une couverture lumineuse uniforme.
* Couleurs sursaturées: Réduisez l'opacité des gels ou éloignez les lumières plus loin du sujet.
* Mélange de gel: Utilisez des gels conçus pour la photographie et évitez de bloquer la ventilation sur votre lumière.
* Résultats incohérents: Utilisez un compteur léger et des paramètres cohérents pour assurer la répétabilité.
En comprenant les bases des gels colorés et en pratiquant régulièrement, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans votre photographie de portrait. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique!