1. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles fines de plastique de couleur transparente (ou parfois de verre) conçue pour être placée devant des sources lumineuses pour changer leur couleur.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et atmosphère: Les gels modifient instantanément le ton émotionnel de votre portrait. Le bleu peut évoquer le calme ou la tristesse, le rouge peut transmettre une passion ou un danger, le jaune peut suggérer le bonheur ou la chaleur, etc.
* intérêt visuel: Les gels ajoutent une touche de couleur qui brise la monotonie d'une configuration de lumière blanche standard. Ils peuvent créer des modèles d'éclairage dynamiques et mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps.
* Expression créative: Les gels vous permettent d'expérimenter différentes combinaisons de couleurs, gradients et effets, repoussant les limites du portrait traditionnel.
* Correction des couleurs (subtilement): Bien que ce ne soit pas l'objectif principal du portrait créatif, les gels peuvent être utilisés subtilement pour corriger la température de couleur d'une source lumineuse. (par exemple, en utilisant un gel CTO (température de couleur orange) pour réchauffer une lumière LED fraîche).
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Investissez dans un ensemble de démarrage. Les gels voyous sont populaires et facilement disponibles. Pensez au type de look que vous souhaitez réaliser. Les couleurs populaires incluent:
* rouges, oranges, jaunes: Chaleur, passion, énergie.
* blues, verts, violets: Fraîcheur, mystère, sérénité.
* magenta: Drame, contraste.
* Source lumineuse: Flash hors caméra (speedlight), stroboscopes (flashs de studio) ou même lumières LED continues. Plus la source lumineuse est forte, plus l'effet du gel est prononcé.
* porte-gel: Les pièces jointes qui vous permettent de fixer en toute sécurité les gels à votre source de lumière. De nombreux speedlights ont des détenteurs de gel dédiés. Pour les stroboscopes, vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur avec un porte-gel. Les pinces à linge peuvent fonctionner dans une pincée, mais elles ne sont pas idéales pour la chaleur ou une utilisation répétée.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière, influençant davantage l'effet du gel. Les grilles peuvent concentrer la lumière géliquée plus précisément. Les snots créent un faisceau concentré de lumière colorée.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle manuel.
* Lens: Choisissez un objectif approprié pour les portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm les objectifs Prime sont populaires).
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète ou contraste avec les couleurs de gel. Un fond sombre rendra souvent les couleurs de gel plus. Des arrière-plans blancs ou de couleur claire refléteront la couleur du gel, créant un lavage plus global.
3. Techniques d'utilisation de gels colorés
* Configuration de la lumière unique:
* Lavage de couleurs simple: Placez un gel sur votre lumière principale et pointez-le sur votre sujet. Ajustez la puissance de la lumière pour contrôler l'intensité de la couleur. Expérimentez avec différentes couleurs de gel et positions lumineuses.
* lavage d'arrière-plan: Placez une lumière géliquée derrière votre sujet, destiné à l'arrière-plan. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une touche de couleur.
* Configuration à deux lumières (la plus courante):
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière avec un gel comme la lumière clé (principale) pour créer la couleur et les ombres dominantes. Utilisez une autre lumière avec un gel différent (ou pas de gel) comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et ajouter une autre couche de couleur.
* Éclairage latéral: Positionnez une lumière géliquée de chaque côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets dramatiques, avec différentes couleurs illuminant chaque côté du visage. Les combinaisons courantes comprennent:
* Rouge et bleu (look dramatique classique)
* Orange et sarcelle (populaire en cinéma et photographie)
* Magenta et vert
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière géliquée comme une lumière de jante (rétro-éclairage) pour créer un contour coloré autour de votre sujet.
* Configuration à trois lumières (plus avancée):
* Cela permet des schémas d'éclairage encore plus complexes. Vous pouvez utiliser une lumière clé avec un gel, une lumière de remplissage avec un gel différent et une lumière de jante avec un troisième gel, ou une combinaison de celle-ci.
* combinaisons de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste élevé et une excitation visuelle.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet plus harmonieux et subtil.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu) offrent un look équilibré et vibrant.
* complémentaire divisé: Choisissez une couleur, puis utilisez les deux couleurs de chaque côté de son complément. (Exemple:bleu avec orange jaune et rouge-orange)
* Exposition et balance des blancs:
* Compensation d'exposition: Les gels réduisent la quantité de lumière atteignant votre capteur, vous devrez donc compenser en augmentant votre ISO, en élargissant votre ouverture ou en allongeant votre vitesse d'obturation. Commencez par un petit ajustement et augmentez au besoin. Un compteur léger peut être utile, en particulier pour des résultats cohérents.
* Balance des blancs: La balance des blancs automobiles de votre appareil photo peut lutter avec des gels colorés. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, lumière du jour, coutume) jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect couleur souhaité. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement. Envisagez d'utiliser une carte grise et définissez une balance blanche personnalisée pour le rendition des couleurs la plus précise.
4. Conseils créatifs et expérimentation
* Diffusion: Utilisez des filtres ou des modificateurs de diffusion (par exemple, des boîtes softbox, des parapluies) pour adoucir la lumière gélifiée et créer un effet plus subtil.
* Distance: Plus la source lumineuse provient de votre sujet, plus la lumière est douce et plus l'effet du gel est subtil. Plus la lumière est proche, plus la couleur est intense.
* angles: Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour voir comment les couleurs de gel interagissent avec le visage et les caractéristiques du sujet.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à bouger ou à poser dynamiquement pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* rétro-éclairage: L'utilisation d'une lumière géliquée derrière votre sujet, destiné à l'arrière-plan, peut créer une silhouette dramatique ou un lavage de couleurs vibrant. Pensez à utiliser Gobos (pochoirs) avec votre rétro-éclairage gélisé pour projeter des motifs sur l'arrière-plan.
* Double exposition: Combinez un portrait gélifié avec une autre image (par exemple, une texture, un paysage) en post-traitement pour un effet surréaliste.
* Effets de superposition: Dans Photoshop, expérimentez des couleurs de gel superposées au-dessus d'un portrait non glacé. Utilisez différents modes de mélange (par exemple, écran, superposition, lumière douce) pour obtenir divers effets.
* gradients: Utilisez deux gels ou plus côte à côte pour créer un gradient de couleur à travers votre sujet. Vous pouvez également créer des effets de gradient dans le post-traitement à l'aide d'outils de classement des couleurs.
* Espace négatif: Utilisez des gels pour mettre en évidence l'espace négatif autour de votre sujet, en créant des formes et des motifs intéressants.
5. Post-traitement
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs et les tons de post-traitement à l'aide d'outils comme Photoshop ou Lightroom.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame et l'impact des couleurs.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec les techniques de classement des couleurs pour affiner davantage la palette et l'humeur globales des couleurs.
6. Considérations importantes
* Sécurité: Utilisez des gels conçus pour l'éclairage. N'utilisez pas la pellicule plastique ménagère ou d'autres matériaux, car ils peuvent faire fondre ou même prendre feu.
* chaleur: Des lumières fortes peuvent générer beaucoup de chaleur. Soyez prudent lors de la manipulation des porte-gels et des gels, et laissez-les refroidir avant de les stocker.
* Comfort du modèle: Les lumières vives peuvent être intenses pour votre modèle. Faites des pauses au besoin et communiquez clairement sur la configuration de l'éclairage.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les gels colorés est de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques et combinaisons de couleurs. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
en résumé: Les gels colorés sont un outil puissant pour ajouter de la créativité et un intérêt visuel à votre photographie de portrait. En comprenant les bases de l'éclairage, de la théorie des couleurs et du post-traitement, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui se démarquent de la foule. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!