1. Commencez par la bonne image brute:
* L'éclairage est essentiel: La photographie originale doit avoir un potentiel pour le look Rembrandt. Recherchez des images avec:
* Éclairage latéral fort: Une seule source de lumière puissante venant du côté est essentielle. Cela crée le triangle de lumière signature sur la joue.
* Shadows Deep: La source lumineuse devrait créer des ombres notables sur le côté opposé du visage.
* lumière contrôlée: Évitez les reflets trop soufflés. L'objectif est d'avoir des détails dans les points forts et les ombres.
* Composition: Les portraits Rembrandt présentent souvent une vue légèrement inclinée ou à trois quarts du sujet.
* Armoire: Les vêtements sombres et les arrière-plans améliorent l'effet dramatique.
2. Développer le module:ajustements de base
* Exposition: Réduire l'exposition. Vous voulez mettre l'accent sur l'obscurité et l'humeur. Commencez par diminuer l'exposition par -0,5 à -1 Arrêtez-vous et ajustez à partir de là.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra davantage les ombres et égayera les reflets, améliorant le drame.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela ramène les détails dans les zones plus lumineuses du visage et les empêche de couper. Expérimentez, mais commencez autour de -50 à -75.
* ombres: Soulevez subtilement les ombres. Vous ne voulez pas éliminer complètement l'obscurité, mais vous voulez conserver des détails dans les zones de l'ombre. Augmentez les ombres de 10-30 (ajustez en fonction de votre image).
* Blancs: Ajustez soigneusement les blancs. Augmentez légèrement si nécessaire, mais soyez conscient de ne pas souffler les points forts.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres. Cela ajoutera de la richesse et de la profondeur à l'image.
* Clarity: Réduire la clarté * légèrement *. L'éclairage Rembrandt est souvent doux et diffusé, donc la réduction de la clarté peut aider à reproduire ce look. Réduire de 5-15.
3. Courbe de ton
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste.
* Tirez légèrement le point inférieur gauche de la courbe pour approfondir les ombres.
* Tirez légèrement le point supérieur droit de la courbe pour égayer les reflets.
* La clé est la subtilité - Évitez une courbe S drastique.
* Courbes de canal (facultative): Vous pouvez utiliser les canaux rouges, verts et bleus pour affiner la tonalité couleur. Expérimentez avec des ajustements subtils pour déplacer la couleur globale vers un ton plus chaud ou plus frais, selon vos préférences.
4. Réglage HSL / Couleurs
* Hue: Faites des ajustements de teintes subtiles si nécessaire pour corriger les déséquilibres des couleurs ou améliorer les tons de peau.
* saturation: Réduisez la saturation globale, en particulier dans les blues et les verts, pour créer un aspect plus sourde et intemporel. Vous pourriez également désaturer légèrement les jaunes.
* Luminance: Ceci est crucial pour l'éclairage Rembrandt.
* orange: Augmentez la luminance du canal orange. Cela égayera les tons de peau, en particulier la zone où tombe le patch de lumière Rembrandt.
* jaune: Augmentez subtilement la luminance du canal jaune si elle aide à faire ressortir les tons de peau.
* rouge: Ajustez la luminance de Red selon le look de l'image; Une légère augmentation ou diminution pourrait fonctionner le mieux.
* Blacks &Grays: Réduisez la luminance pour assombrir davantage les ombres.
5. Ajustements détaillés
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut sembler contre nature. Pensez à utiliser le masquage pour appliquer une netteté uniquement à des zones spécifiques comme les yeux.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance si nécessaire pour lisser tout bruit dans l'ombre. N'en faites pas trop, car il peut trop adoucir l'image.
6. Effets (facultatif)
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Choisissez une vignette sombre et subtile. Réduisez le curseur médian afin que l'effet soit plus subtil et plus loin des bords.
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut améliorer la sensation de film. Utilisez une petite quantité de céréales (par exemple, 5-15) et ajustez les curseurs de taille et de rugosité à votre goût.
7. Étalonnage (facultatif)
* Expérimentez avec le panneau d'étalonnage pour des décalages de couleurs subtils. Cela peut être utilisé pour ajouter un moulage de couleur spécifique ou améliorer les tons de peau.
Considérations importantes:
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. L'objectif est de créer un portrait dramatique, mais la peau devrait toujours avoir l'air naturelle.
* le "Rembrandt Patch": Ceci est le triangle de lumière signature sur la joue. Les ajustements de luminance (en particulier le canal orange) sont essentiels pour faire ressortir ce point culminant.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est de créer un portrait d'apparence naturelle, quoique dramatique.
* Expérimentation: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après pour voir l'impact de vos ajustements.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Basic: Exposition -0,7, contraste +30, points forts -70, ombres +20, blancs +10, noirs -30, clarté -10.
2. Courbe de tonalité: Légère courbe S.
3. HSL / COLOR: Saturation (blues -30, verts -20), luminance (orange +30, jaune +10, rouge -5).
4. Détail: Affûtage (quantité 50, rayon 1,0), réduction du bruit (luminance 10).
5. Effets: Vignet (Montant -20, point intermédiaire 50).
Ce n'est qu'un point de départ. Adaptez ces suggestions en fonction des spécificités de votre photo. La clé est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et d'utiliser Lightroom pour améliorer ces éléments de votre image. N'oubliez pas de commencer par une bonne image de base et de vous concentrer sur la lumière et les ombres pour obtenir l'effet dramatique souhaité. Bonne chance!