1. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour mélanger les couleurs et les valeurs de luminosité des couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit généralement «normal». Cliquez sur cela révèle tous les modes de mélange disponibles, regroupés par type.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Appliquez différents modes sur une couche et observez les résultats.
2. Catégories de mode de mélange de clés et leurs utilisations dans le portrait:
Voici une ventilation des modes de mélange les plus utiles pour le portrait de beaux-arts:
* normal:
* normal: Le mode par défaut. La couche supérieure couvre complètement les couches inférieures. Utile pour ajouter des couches de couleurs solides.
* dissoudre: Crée un effet pixélé moucheté basé sur l'opacité de la couche. Rarement utilisé dans le portrait.
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image en comparant les pixels et en choisissant le plus sombre des deux.
* assombrir: Compare les couleurs sur la base et les couches de mélange, en sélectionnant la couleur la plus foncée pour chaque pixel. Peut être utilisé pour assombrir subtilement les zones.
* Multiplier: Multiplie la couleur de base avec la couleur du mélange. Cela assombrit presque toujours l'image. Idéal pour ajouter des ombres, assombrir les textures et améliorer les détails.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en augmentant le contraste, basé sur la couleur du mélange. Crée un effet d'assombrissement plus intense que de multiplier.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité, basée sur la couleur du mélange. Semblable à la brûlure des couleurs mais peut produire des résultats différents en fonction des couleurs impliquées.
* Couleur plus foncée: Sélectionne la valeur de couleur la plus foncée entre la base et les couches de mélange.
* éclairer: Ces modes ont tendance à alléger l'image en comparant les pixels et en choisissant le briquet des deux.
* éclairer: Compare les couleurs sur la base et les couches de mélange, en sélectionnant la couleur plus claire pour chaque pixel. Peut être utilisé pour éclaircir subtilement les zones.
* Écran: Inverse à la fois la base et le mélange des couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat. Cela allége presque toujours l'image. Utile pour ajouter des faits saillants et créer un look rêveur et éthéré.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en diminuant le contraste, en fonction de la couleur du mélange. Crée un effet éclairage plus brillant et plus intense que l'écran.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base en augmentant la luminosité, basée sur la couleur du mélange. Semblable à Color Dodge, mais souvent plus intense. Peut être utilisé pour créer des effets éclatants.
* Couleur plus claire: Sélectionne la valeur de couleur plus claire entre la base et les couches de mélange.
* Contraste: Ces modes augmentent considérablement le contraste. Soyez prudent avec eux; La subtilité est la clé.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Les Midtones restent proches de l'original. Excellent pour mélanger les textures et ajouter un contraste subtil. L'un des modes de mélange les plus couramment utilisés.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil. Bon pour ajouter un contraste doux et améliorer les tons.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Produit un effet de contraste plus intense que la superposition.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste, selon la couleur du mélange. Crée des effets très intenses.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs en diminuant ou en augmentant la luminosité, selon la couleur du mélange. Semblable à la lumière vive mais souvent plus intense.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon que la couleur du mélange est plus claire ou plus foncée que la couleur de base. Peut créer des effets intéressants et imprévisibles.
* Mélange dur: Réduit les couleurs aux valeurs rouges, vertes et bleues. Peut créer un look postérisé ou très stylisé.
* Inversion / annulation: Ces modes créent des inversions et des différences entre les couches.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base. Entraîne une inversion basée sur les différences entre les deux couches. Utile pour comparer deux images ou pour créer des effets abstraits.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un effet moins intense.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur individuels de l'image (teinte, saturation, luminosité, couleur).
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange. Utiliser pour les ajustements des couleurs.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange. Utile pour régler le dynamisme des couleurs.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange. Utile pour colorer les images en noir et blanc.
* luminosité: Remplace la luminance de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange. Utilisez pour régler la luminosité d'une image sans affecter les couleurs.
3. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
Voici quelques façons courantes d'utiliser des modes de mélange dans le portrait:
* Ajout de textures:
* technique: Placez une couche de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec superposition, multiplier, lumière douce, écran ou brûlure de couleur. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour un effet subtil ou dramatique.
* Utilisez un masque de calque: Pour appliquer sélectivement la texture sur certaines zones (par exemple, fond, vêtements), utilisez un masque de couche et un pinceau doux pour peindre la texture de la peau ou d'autres zones importantes.
* Gradage des couleurs et réglages de tonalité:
* technique: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un dégradé.
* Modes de mélange: Utilisez couleur, teinte, lumière douce ou superposition pour déplacer subtilement les tons de couleur de votre image. Réduisez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Exemple: Une couche orange chaude réglée sur "Lumière douce" peut ajouter une sensation vintage. Un calque bleu frais réglé sur "couleur" peut déplacer le ton général vers une palette plus froide.
* Amélioration des détails et du contraste:
* technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un filtre passe-haut sur la couche en double (filtre> Autre> Passe élevée).
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce . Ajustez le rayon du filtre à passage élevé et l'opacité de la couche pour contrôler la quantité d'amélioration des détails.
* Masque de calque: Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement l'effet d'aiguidation, en évitant la peau trop aiguisée.
* Création d'effets lumineux:
* technique: Créez un nouveau calque et peignez avec des pinceaux blancs ou de couleur claire pour simuler les rayons légers, les fusées ou les brillants.
* Modes de mélange: Utilisez écran, ajouter (dodge linéaire) ou superposer pour mélanger les effets de lumière avec l'image sous-jacente.
* Blur gaussien: Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir les effets de lumière.
* Ajout d'ombres et de profondeur:
* technique: Créez un nouveau calque et peignez avec une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou gris) pour créer des ombres.
* Mode de mélange: Utilisez Multiplier pour assombrir les zones où vous souhaitez ajouter des ombres.
* opacité: Abaisser l'opacité pour contrôler l'intensité des ombres.
* Masque de calque: Utilisez un masque de calque pour affiner la forme et le placement des ombres.
* Coloriser les images en noir et blanc:
* technique: Créez un nouveau calque et peignez avec la couleur souhaitée.
* Mode de mélange: Utilisez Couleur Pour appliquer la teinte et la saturation de la couleur de la peinture à l'image en noir et blanc sous-jacente.
* plusieurs couches: Utilisez plusieurs couches avec différentes couleurs et modes de mélange pour créer une colorisation complexe et réaliste.
4. Conseils généraux:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double pour préserver votre image d'origine. Cela vous permet de revenir facilement à l'original si nécessaire.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami. Utilisez-le pour affiner l'intensité de tout effet de mode de mélange.
* Remplissez par rapport à l'opacité: Comprendre la différence entre le remplissage et l'opacité. L'opacité affecte le calque * entier *, y compris les styles de calque. Le remplissage affecte uniquement les * pixels * de la couche. Ceci est important pour certains effets, en particulier avec les styles de calques.
* Masques de calque: Utilisez largement les masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Couches groupées: Vous pouvez appliquer un mode de mélange à un * groupe * de couches. Cela vous permet de créer des effets complexes et de les contrôler en une seule unité.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour contraindre les effets en mode de mélange d'une couche à la forme d'une autre couche. Ceci est utile pour appliquer des textures ou des couleurs uniquement à certaines parties de l'image.
* être subtil: Dans le portrait des beaux-arts, moins c'est souvent plus. La surutilisation des modes de mélange peut conduire à des résultats non naturels ou criards. Visez des améliorations subtiles qui complètent l'esthétique globale de l'image.
* Considérez l'harmonie couleur: Lorsque vous ajoutez des couleurs avec des modes de mélange, assurez-vous qu'ils complètent la palette de couleurs existante de l'image.
* Démarrez simple: Commencez par un ou deux modes de mélange par image et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
Exemple de workflow - Ajout d'une texture subtile:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture. (par exemple, un scan de papier, de tissu ou une texture grunge).
3. Placez l'image de texture sur un calque au-dessus de votre calque de portrait.
4. Expérience avec des modes de mélange: Commencez par superposition, lumière douce ou multiplier.
5. ajuster l'opacité: Abaissez l'opacité de la couche de texture jusqu'à ce que l'effet soit subtil mais notable. Environ 10-30% est souvent un bon point de départ.
6. Ajoutez un masque de calque: Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. peigner avec du noir: Utilisez un pinceau noir doux pour peindre la texture de la peau, en particulier autour des yeux et de la bouche, pour l'empêcher de paraître contre nature.
8. Affiner: Ajustez l'opacité, le mode de mélange et le masque de calque jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique de leur application, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images visuellement étonnantes et uniques. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être subtil et de laisser votre vision artistique vous guider!