ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (Toute version relativement récente fonctionnera. Je spécifierai si une fonctionnalité est spécifique à la version.)
* une photo de portrait: Choisissez une photo avec un bon éclairage et un fond relativement simple.
* Images de superposition: Cela peut être n'importe quoi! Pensez aux textures (comme le bokeh, les nuages, les éclaboussures de peinture, les feuilles, les étoiles, la fumée), les formes, les motifs ou même les images abstraites. Vous pouvez trouver des superpositions gratuites sur des sites comme:
* Unplash: (Rechercher la "texture", "fond", "superposition")
* pexels: (Identique à ci-dessus)
* pixabay: (Identique à ci-dessus)
* google Images: (Utilisez des termes de recherche comme "[votre idée] superposition PNG" pour les images avec transparence, mais soyez conscient de l'octroi de licences)
* Marché créatif: (Pour des superpositions plus uniques, plus uniques)
* vos propres photos! (N'ayez pas peur de photographier les textures vous-même.)
Étape 1:Ouvrez votre portrait et superposition
1. Portrait ouvert: Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Ouvrez» et sélectionnez votre photo de portrait.
2. Open superposition: Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de superposition.
Étape 2:Apportez la superposition dans votre document de portrait
1. Copie / Coller (méthode simple):
* Dans le document de l'image de superposition, sélectionnez l'image entière:`Select> all` (ou` ctrl + a` / `cmd + a`).
* Copiez l'image:`édition> copie` (ou` ctrl + c` / `cmd + c`).
* Passez à votre document de portrait.
* Collez la superposition:`éditer> pâte '(ou` ctrl + v` / `cmd + v`). La superposition apparaîtra comme une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
2. glisser et déposer (méthode plus facile): Si vous avez les deux documents ouverts dans Photoshop, cliquez simplement et faites glisser la vignette de l'image de superposition à partir de son panneau Calques directement sur le document de votre image de portrait. Cela crée également une nouvelle couche.
Étape 3:Positionnez et redimensionnez la superposition
1. Sélectionnez la couche de superposition: Dans le panneau Calques (généralement sur le côté droit), assurez-vous que la couche contenant votre superposition est sélectionnée.
2. Activez l'outil de transformation: Appuyez sur `Ctrl + T` (Windows) ou` CMD + T` (Mac). Cela fait apparaître la boîte de limite de transformation autour de votre superposition.
3. redimensionner et position:
* Redimensionnement: Maintenez la touche `` Shift 'tout en faisant glisser l'une des poignées d'angle de la boîte de délimitation. La tenue de «Shift» maintient les proportions de la superposition, empêchant la distorsion. Faites glisser vers l'intérieur pour le rendre plus petit, vers l'extérieur pour l'agrandir.
* Positionnement: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour déplacer la superposition autour de la toile.
* rotation: Déplacez votre curseur légèrement à l'extérieur d'une poignée d'angle. Le curseur passera à une flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
4. commettre la transformation: Appuyez sur «Entrée» (Windows) ou «return» (Mac) pour appliquer les modifications.
Étape 4:Choisissez un mode de mélange
C'est là que la magie se produit! Les modes de mélange déterminent comment la superposition interagit avec les couches en dessous.
1. Localisez le menu du mode de mélange: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal". Cliquez sur ce menu pour révéler les options de mode de mélange.
2. Expérience avec les modes de mélange: Les modes de mélange les plus couramment utilisés pour les superpositions sont:
* Écran: Éclaire l'image et ajoute les parties lumineuses de la superposition. Bon pour le bokeh, les fuites légères et les superpositions d'étoiles.
* Multiplier: Assombrit l'image et ajoute les parties sombres de la superposition. Bon pour les textures, le grunge et les ombres.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, selon les couleurs de la superposition. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais plus intense.
* éclairer / assombrir: Ceux-ci éclairciront ou assombriront l'image de base, selon la luminosité de l'image de superposition.
* Couleur Dodge / Color Burn: Ces options peuvent ajouter des effets de couleur intenses à votre image.
* Cycle à travers les modes de mélange et voyez ce qui semble le mieux. N'ayez pas peur de les essayer tous! *
Étape 5:Ajustez l'opacité et remplissez
* opacité: Situé dans le panneau Calques, Opacité contrôle la transparence de la couche entière. L'abaissement de l'opacité rendra la superposition plus subtile.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais cela n'affecte que les pixels sur la couche, pas de styles de calque qui y sont appliqués. Dans la plupart des cas, l'opacité est ce que vous voudrez ajuster.
Ajustez ces curseurs jusqu'à ce que la superposition soit équilibrée et naturelle.
Étape 6:Masquage (le secret du raffinement)
Le masquage vous permet de masquer sélectivement les parties de la superposition, vous donnant un contrôle précis sur où il apparaît dans votre image.
1. Ajoutez un masque de calque: Avec la couche de superposition sélectionnée, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques. Cela ressemble à un rectangle avec un cercle au centre. Un rectangle blanc apparaîtra à côté de votre miniature de couche de superposition.
2. Utilisez l'outil de pinceau:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (raccourci:`b`).
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir .
* Avec le masque de calque sélectionné (cliquez sur le rectangle blanc dans le panneau Calques), peignez sur l'image. La peinture noire * cachera * la superposition dans les zones que vous peignez.
* Si vous devez * révéler * parties de la superposition, passez la couleur de votre premier plan en blanc . La peinture blanche révélera la superposition sur le masque.
* Paramètres de pinceau: Faites attention à:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau avec les touches `` ['et'] '.
* dureté: Une brosse douce (dureté basse) créera une transition progressive à plumes. Un pinceau dur (dureté haute) créera un bord pointu. Ajustez la dureté dans le panneau des paramètres de la brosse.
* opacité / flux: L'abaissement de l'opacité ou du flux de la brosse vous permettra de construire progressivement l'effet de masquage.
Exemples de scénarios de masquage:
* en supprimant la superposition du visage: Si la superposition couvre trop le visage du sujet, utilisez un pinceau doux avec de la peinture noire pour retirer doucement la superposition du visage, des yeux et de la bouche.
* ajout de vignette: Utilisez un grand pinceau doux avec de la peinture noire pour assombrir les bords de l'image.
* mettant l'accent sur la lumière: Si vous avez une superposition légère, masquez-la loin des zones plus sombres de l'image pour un effet plus réaliste.
Étape 7:Réglage des couleurs (le rendant cohérent)
Parfois, les couleurs de la superposition ne correspondent pas tout à fait à votre portrait. Voici quelques ajustements de base:
1. Couches de réglage (édition non destructive): Créez des calques de réglage * ci-dessus * la couche de superposition dans le panneau Calques. Pour ce faire, cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle calque de remplissage ou de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle à moitié noir, à moitié blanc). Choisissez une couche de réglage dans le menu.
2. Couches de réglage courantes:
* Balance des couleurs: Ajustez les tons de couleur globaux de la superposition pour correspondre à votre portrait.
* teinte / saturation: Ajustez la teinte, la saturation et la légèreté de la superposition. (Utilisez `ctrl + u` ou` cmd + u` comme raccourci)
* luminosité / contraste: Ajustez la luminosité et le contraste de la superposition.
* Courbes: Fournit un contrôle fin sur la gamme tonale de la superposition.
* niveaux: Courbes similaires à, elle ajuste la luminosité et le contraste.
3. Masques de décollement: Ceci est * crucial * pour garantir que la couche de réglage n'affecte que la superposition.
* Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques.
* Choisissez «Créer un masque de décollement».
* Ou, alternativement, planer votre curseur entre la couche de réglage et la couche de superposition dans le panneau des calques. Maintenez le «Alt» (Windows) ou «Option» (Mac) et cliquez lorsque vous voyez l'icône du masque d'écrasement (un carré avec une flèche vers le bas).
Exemple de réglage des couleurs:
* Si votre superposition a un ton chaud et jaunâtre et que votre portrait est plus frais, utilisez un calque de réglage de l'équilibre des couleurs (coupé sur la superposition) pour déplacer les couleurs de la superposition vers le bleu ou le cyan.
Étape 8:touches finales
* Global Color Nading: Envisagez d'ajouter une couche de réglage finale * au-dessus de toutes les autres couches * (par exemple, une "couche de recherche de couleur" ou "filtre photographique") pour donner à l'image entier une note de couleur unifiée.
* Affûtage: Ajoutez un effet d'aiguisation subtil à l'image globale («filtre> affûter> Masque non paraphée» est une bonne option). Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Enregistrez votre travail: «Fichier> Enregistrer en AS`. Choisissez un format comme .psd (pour préserver les couches pour l'édition future) ou .jpg (pour le partage).
Conseils et astuces:
* Expérimentez avec plusieurs superpositions: Empilez plusieurs superpositions les unes sur les autres, en utilisant différents modes de mélange et techniques de masquage, pour créer des effets complexes et uniques.
* Créez vos propres superpositions: Prenez des photos de textures, créez des formes abstraites dans Photoshop ou Illustrator, ou même utilisez des images numérisées.
* Utilisez des superpositions haute résolution: Cela empêchera la pixélation et assurera un aspect professionnel.
* La subtilité est la clé: Souvent, les meilleures superpositions sont celles qui sont à peine perceptibles, mais elles ajoutent une certaine profondeur et intérêt à l'image.
* flux de travail non destructif: Utilisez les couches de réglage et le masquage dans la mesure du possible pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec des superpositions et des modes de mélange, mieux vous deviendrez pour créer des effets époustouflants.
Ce tutoriel offre une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser! Bonne chance!