i. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode a une formule mathématique différente qui détermine la couleur de pixel finale.
* où les trouver: Situé dans le panneau Calques dans Photoshop. Vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut.
* Considérations clés:
* L'ordre des calques est important: Le mode de mélange est appliqué à la couche active, et il interagit avec les couches * en dessous *.
* opacité et remplissage: Réglage de l'opacité de la couche et remplissez d'autres réglages d'effet de mélange. Le remplissage affecte uniquement les pixels de la couche, tandis que l'opacité affecte la couche entière, y compris les styles de calque.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de "meilleur" mode de mélange. L'efficacité dépend de votre image, de votre esthétique souhaitée et des couches avec lesquelles vous travaillez.
* flux de travail non destructif: Utilisez toujours des calques avec des modes de mélange. Cela vous permet d'apporter des modifications et des ajustements sans modifier définitivement votre image d'origine. Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents pour préserver les données de pixels d'origine.
ii. Groupes de mode de mélange essentiels pour le portrait:
Ce sont les groupes les plus couramment utilisés dans le portrait des beaux-arts, ainsi que des explications et des exemples:
* a. Groupe assombri (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée):
* effet: Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent la base plus foncée ou le mélange de couleur.
* Cas d'utilisation:
* Multiplier: Idéal pour ajouter des ombres, approfondir les tons et créer une atmosphère plus riche et plus mauvaise. Utile pour brûler les zones de l'image ou pour ajouter de la texture. Peut être combiné avec une couche de texture pour assombrir des zones spécifiques.
* assombrir: Garde les valeurs les plus sombres de l'une ou l'autre couche. Bon pour combiner des détails sombres à partir de plusieurs images.
* Burn de couleur: Intensifie les couleurs et le contraste, créant un aspect plus saturé et plus sombre. Peut être utilisé pour ajouter une sensation grungy ou vintage. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement exagérer l'effet.
* b. Éclaircir le groupe (éclaircir, écran, couleur de couleur, couleur plus claire):
* effet: Ces modes égayent généralement l'image. Ils regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent la base plus claire ou le mélange de couleur.
* Cas d'utilisation:
* Écran: Éclairait considérablement l'image, souvent utilisée pour créer un effet brillant ou ajouter des reflets. Excellent pour ajouter des fuites de lumière, un bokeh ou des reflets subtils.
* éclairer: Conserve les valeurs les plus légères de l'une ou l'autre couche. Utile pour combiner des détails brillants à partir de plusieurs images.
* Color Dodge: Illumine la couleur de base et augmente le contraste, créant un effet vibrant, souvent éthéré. Peut être utilisé pour ajouter une qualité rêveuse et brillante. Utilisez attentivement, car cela peut faire sauter les reflets.
* c. Groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur):
* effet: Ces modes augmentent le contraste. Ils assombrissent ou éclaire l'image en fonction de la luminosité de la couleur du mélange.
* Cas d'utilisation:
* superposition: L'un des plus polyvalents. Il éclaircit les zones plus claires et assombrit les zones les plus sombres, améliorant efficacement le contraste. Idéal pour ajouter des couches de texture (par exemple, papier, toile).
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais un effet plus subtil. Ajoute des reflets et des ombres doux. Bon pour ajouter un contraste et une profondeur doux.
* lumière dure: Crée un fort effet de contraste. Peut être utilisé pour ajouter un éclairage spectaculaire ou pour une affûtage.
* lumière vive: Contraste extrême, conduisant souvent à une sur-saturation. Utilisez avec prudence.
* lumière linéaire: Produit également un effet fort, conduisant souvent à des transitions sévères.
* Pin Light &Hard Mix: Généralement pas adapté au portrait en raison de leurs résultats durs et imprévisibles.
* d. Groupe de différence (différence, exclusion, soustraire, division):
* effet: Ces modes comparent les informations de couleur dans les deux couches et créent des inversions et des effets de couleur inhabituels.
* Cas d'utilisation:
* différence: Inverse les couleurs en fonction de la couche de mélange. Peut créer des effets abstraits intéressants. Souvent utilisé pour créer des textures personnalisées.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense. Crée des changements de couleur plus doux.
* e. Groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité):
* effet: Ces modes transfèrent la teinte, la saturation, la couleur ou la luminosité d'une couche à une autre. Ils affectent la * couleur * plutôt que la * luminosité * de l'image.
* Cas d'utilisation:
* Hue: Transfère la teinte de la couche de mélange à la couche de base, en préservant la luminance et la saturation. Peut être utilisé pour une tonalité de couleur subtile.
* saturation: Transfère la saturation de la couche de mélange. Utilisez avec prudence, car il peut facilement conduire à une sur-saturation ou à la désaturation.
* Couleur: Transfère à la fois la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminance. Excellent pour le classement des couleurs et la colorisation des images en noir et blanc.
* luminosité: Transfère la luminance (luminosité) de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation. Utile pour ajuster la luminosité globale d'une image sans affecter les couleurs.
iii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici comment vous pouvez intégrer des modes de mélange dans votre flux de travail:
1. Ajout de texture:
* Objectif: Pour donner à votre portrait une sensation picturale ou vintage.
* Processus:
* Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Essayez des modes de mélange comme superposition, lumière douce, multiplier ou écran .
* Ajustez l'opacité et remplissez pour contrôler l'intensité de la texture.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer la texture sélectivement à certaines zones (par exemple, l'arrière-plan, les ombres).
* Exemple: Superposez une texture de papier subtile sur le portrait et utilisez la «superposition» à 30% d'opacité. Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture du visage.
2. Amélioration de l'éclairage et de l'atmosphère:
* Objectif: Pour créer une humeur spécifique ou attirer l'attention sur certaines zones.
* Processus:
* Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur (par exemple, une couleur dorée chaude, un bleu frais).
* Expérimentez avec écran, esquive couleur, superposition ou lumière douce Pour voir comment la couleur interagit avec le portrait.
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité des couleurs.
* Utilisez un gradient ou un gradient radial sur la couche de remplissage pour un effet de vignette subtil.
* Ajoutez une deuxième couche remplie de noir et utilisez lumière douce ou superposition Pour améliorer les ombres ou créer une vignette subtile.
* Exemple: Créez une nouvelle couche, remplissez-la d'une couleur dorée chaude (# FFD700). Réglez le mode de mélange sur "écran" et ajustez l'opacité à environ 20%. Ajoutez un gradient pour s'estomper l'effet vers les bords de l'image.
3. Classement des couleurs:
* Objectif: Pour ajuster l'équilibre global des couleurs et l'humeur du portrait.
* Processus:
* Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs, couleur sélective, carte de gradient).
* Au lieu d'appliquer directement le réglage, modifiez le mode de mélange de la couche de réglage.
* couleur Le mode de mélange est excellent pour le transfert de la couleur à partir d'une carte de réglage de la carte de gradient ou du remplissage des couleurs sans affecter la luminosité.
* luminosité Le mode de mélange peut être utilisé pour modifier la luminosité sans modifier la couleur
* Hue Le mode de mélange peut être utilisé pour des réglages de couleurs subtiles.
* Exemple: Ajoutez une couche de réglage de la carte de gradient avec un dégradé fraîche à chaleur. Réglez le mode de mélange sur "couleur" et réduisez l'opacité pour affiner le classement des couleurs.
4. Création d'un effet de rêve ou éthéré:
* Objectif: Pour adoucir l'image et ajouter une qualité magique.
* Processus:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un léger flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). Un flou subtil est la clé; N'en faites pas trop.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme écran, éclaircissement ou lumière douce .
* Ajustez l'opacité et remplissez pour contrôler l'intensité du flou.
* Utilisez un masque de calque pour éliminer le flou des zones critiques comme les yeux pour maintenir la netteté.
* Exemple: Dupliquez le calque de portrait, appliquez un flou gaussien (rayon de 3 à 5 pixels). Réglez le mode de mélange sur "écran" et réduisez l'opacité à environ 30%.
5. Ajout de fuites de lumière et de bokeh:
* Objectif: Pour simuler l'apparence de la photographie cinématographique et ajouter une touche de spontanéité.
* Processus:
* Placez une fuite de lumière ou une image bokeh au-dessus de votre calque de portrait.
* Utilisez des modes de mélange comme écran, éclaircir ou colorer l'esquive pour mélanger les effets de lumière dans l'image.
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour positionner et affiner les fuites de lumière.
* Exemple: Superposez une image de fuite de lumière sur le portrait et utilisez "écran" à 50% d'opacité. Positionnez la fuite de lumière pour ajouter une lueur autour des cheveux du sujet.
6. Affûtage avec un filtre à passe élevé:
* Objectif: Pour ajouter des détails et des clarté de manière non destructive.
* Processus:
* Dupliquez le calque que vous souhaitez affiner.
* Appliquez un filtre à passe élevé ( Filtre -> Autre -> High Pass ). Sélectionnez un rayon qui ajoute juste assez de détails.
* Réglez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce .
* Ajustez l'opacité au besoin.
iv. Meilleures pratiques:
* Expérimentation: La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons et paramètres.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches et les couches de réglage afin que vous puissiez facilement annuler les changements.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de votre image.
* opacité et remplissage: Affinez l'intensité des modes de mélange en ajustant l'opacité et le remplissage du calque.
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les modes de mélange exagérés peuvent entraîner un aspect non naturel ou trop transformé.
* Comprendre les principes fondamentaux: Une forte compréhension de la lumière, de la théorie des couleurs et de la composition améliorera considérablement votre capacité à utiliser efficacement les modes de mélange.
* Enregistrer les préréglages: Si vous découvrez une combinaison de modes de mélange et de paramètres que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour une utilisation future.
v. Techniques avancées:
* en utilisant des masques d'écrêtage: Crossez une couche avec un mode de mélange à une autre couche pour restreindre l'effet aux limites de la couche coupée.
* Modes de mélange d'empilement: La combinaison de plusieurs couches avec différents modes de mélange peut créer des effets complexes et uniques.
* Modes de mélange avec des objets intelligents: Convertissez les couches en objets intelligents avant d'appliquer des modes de mélange pour conserver la possibilité de modifier le contenu d'origine de manière non destructive.
En conclusion:
Les modes de mélange dans Photoshop sont un outil puissant pour créer des portraits de beaux-arts époustouflants et uniques. En comprenant les différents types de modes de mélange et en expérimentant avec leurs paramètres, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture et de l'atmosphère à vos images, en finant finalement de votre vision artistique. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons et de repousser les limites de votre créativité. Les possibilités sont infinies! N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style.