1. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? De fines feuilles de plastique translucide ou de gélatine placées devant une source lumineuse (flash ou lumière continue) pour changer sa couleur.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur et émotion: Les couleurs évoquent des sentiments différents. Le bleu peut créer une ambiance fraîche, calme ou mélancolique; Le rouge est passionné, énergique ou même agressif; Le jaune est gai et brillant.
* intérêt visuel: Ajoute des touches de couleur à des arrière-plans ou des sujets autrement neutres.
* Expression créative: Vous permet d'expérimenter les effets abstraits, l'éclairage dramatique et les looks d'un autre monde.
* Correction des couleurs: Parfois utilisé subtilement pour équilibrer la température de couleur de différentes sources lumineuses.
* Types de gels: Disponible dans un large éventail de couleurs. Recherchez des gels spécifiques à la photographie, car ils sont conçus pour résister à la chaleur de l'équipement d'éclairage. Les marques communes incluent Rosco, Lee Filtres et Neewer.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et peut-être quelques couleurs complémentaires (vert, orange, violet). Les packs d'échantillons de gel plus petits sont parfaits pour l'expérimentation.
* Source lumineuse (s):
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent, idéal pour de nombreuses configurations de gel.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et offrent un meilleur contrôle, mieux pour les scènes plus grandes.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais peut générer plus de chaleur, nécessitant des gels résistants à la chaleur. Les lumières LED deviennent de plus en plus populaires car elles produisent très peu de chaleur.
* porte-gel / montures: Ceux-ci s'attachent à votre source lumineuse et maintiennent les gels en toute sécurité. De nombreux flashs ont des emplacements intégrés ou sont livrés avec des accessoires. Pour les stroboscopes de studio, vous devrez peut-être des détenteurs de gel dédiés.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* softboxes / parapluies: Diffusez la lumière, créant un éclairage plus doux et plus uniforme.
* grilles / snots: Répartir le faisceau de lumière pour un contrôle plus précis et des effets dramatiques.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
3. Techniques de base
* gel unique sur fond: Placez une source de lumière géliquée derrière votre sujet, en visant l'arrière-plan. Cela crée un fond coloré, isolant le sujet. Un fond de papier blanc ou gris sans couture fonctionne mieux.
* gel unique sur le sujet: Placez une source de lumière géliquée devant votre sujet, en les éclairant avec la lumière colorée. Utilisez un modificateur (comme une Softbox) pour adoucir la lumière pour un look plus flatteur.
* Configuration à deux lumières (couleurs complémentaires): Utilisez deux lumières avec des couleurs de gel complémentaires (par exemple, rouge et cyan, bleu et jaune, vert et magenta). Positionnez-les sur les côtés opposés du sujet pour un look frappant et dynamique. Expérimentez le rapport de puissance entre les deux lumières.
* Éclairage de jante: Placer une lumière géliquée derrière le sujet pour créer un contour coloré ou un "bord" de lumière. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage croisé: Positionnez deux lumières gélifiées à environ 45 degrés au sujet, créant des ombres dramatiques et des variations de couleur.
* séparant le sujet et le fond: Utilisez une couleur pour l'arrière-plan et une couleur différente sur le sujet pour les séparer visuellement.
* Accents de couleur subtiles: Utilisez des gels avec parcimonie pour ajouter des indices de couleur subtiles à la scène, plutôt que de maîtriser l'image entière. Par exemple, en utilisant un gel de lavande léger sur la lumière pointée sur l'arrière-plan.
* Correction des couleurs: Utilisez un gel très subtil (par exemple, CTO - Température de couleur orange ou CTB - Température de couleur bleue) pour corriger les différences de température de couleur entre vos sources de lumière et obtenir une balance des blancs d'aspect plus naturel.
4. Idées et conseils créatifs
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des accords non conventionnels. Explorez la théorie des couleurs (complémentaire, analogue, triadique) pour l'inspiration.
* Utilisez des gels avec des gels: Superposez plusieurs gels sur une seule lumière pour créer des couleurs et des gradients personnalisés.
* Blur de mouvement et de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pendant que le sujet se déplace pour créer des stries de couleur.
* Double exposition: Prenez un coup avec une configuration de gel colorée et un autre sans, puis combinez-les en post-traitement.
* Focus sur les yeux: La lumière colorée réfléchie dans les yeux du sujet peut être incroyablement captivante.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui complètent ou contrastent avec les couleurs de gel que vous utilisez.
* post-traitement: Affinez les couleurs et les tons dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Vous pouvez ajuster l'équilibre des couleurs, la saturation et le contraste.
* Ajustements de la balance des blancs: N'oubliez pas que les gels affecteront votre balance blanche. Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour compenser ou embrasser la coulée.
* La diffusion est la clé: La lumière dure rendra votre sujet peu flatteur. L'utilisation de modificateurs est le meilleur moyen d'obtenir une lumière douce.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que vos gels sont résistants à la chaleur et positionnés en toute sécurité loin de la source lumineuse. Ne bloquez pas la ventilation.
* La pratique rend parfaite: La clé pour maîtriser l'éclairage de gel est l'expérimentation. Configurez différents scénarios et essayez diverses combinaisons de gel et placements lumineux. Gardez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
5. Exemples de scénarios:
* cyberpunk / science-fiction: Utilisez des blues, des roses et des violets néon avec un éclairage dur et des ombres pointues.
* rêveur / éthéré: Pastels doux (lavande, bleu clair, pêche) avec une lumière diffuse.
* Film Noir: Un gel jaune ou rouge unique, solide pour des ombres dramatiques et un sentiment de danger.
* vintage / rétro: Tons sépia, oranges chaudes et jaunes.
* Photographie musicale: Utilisez des couleurs qui correspondent à l'ambiance et au genre de la musique (par exemple, les rouges profonds pour le rock, le blues cool pour électronique).
Considérations de post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Après le tir, ajustez votre balance du blanc pour neutraliser les moulages de couleur indésirables ou améliorer davantage les tons de couleur souhaités.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs de votre image pour obtenir un aspect et une sensation spécifiques.
* niveaux et courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour améliorer le contraste et la luminosité.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
En comprenant les fondamentaux et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et captivants qui présentent votre vision créative. N'oubliez pas de vous amuser et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!