i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit visuellement avec les couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour combiner les couleurs et la luminosité des couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, situé près de la partie supérieure à gauche du panneau. Il s'agit d'un menu déroulant qui par défaut «normal».
* Termes clés:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente (s).
* Couleur de mélange: La couleur de la couche avec le mode de mélange appliqué.
* Couleur du résultat: La couleur résultant de l'opération de mélange.
* Groupement: Les modes de mélange sont regroupés en catégories avec des effets similaires:
* normal: Modes de base qui ne se mélangent pas beaucoup (normal, dissolvent).
* assombrir: Rendre l'image plus foncée (assombrir, multiplier, brûler la couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée).
* éclairer: Rendez l'image plus légère (éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire).
* Contraste: Augmentez le contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur).
* Inversion / différence: Créez des effets inversés ou contrastés (différence, exclusion, soustraire, diviser).
* Composant: Modifier les composants de couleur (teinte, saturation, couleur, luminosité).
ii. Modes de mélange clés pour le portrait et comment les utiliser
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser de manière créative:
* 1. Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Excellent pour ajouter des ombres, une texture et une profondeur. Mélange en multipliant la base et en mélangeant les couleurs.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de superpositions de texture: Placer une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) sur une couche au-dessus du portrait, définir le mode de mélange pour multiplier et ajuster l'opacité du calque pour contrôler l'intensité. Cela ajoute une sensation subtile et organique.
* amélioration de l'ombre: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, un brun ou un bleu désaturé), définissez le mode de mélange pour multiplier. Utilisez un pinceau doux (faible opacité et débit) pour peindre dans les ombres, en ajoutant une dimension au visage ou aux vêtements.
* Création de vignettes: Créez une nouvelle couche remplie de noir. Effacez le centre avec une grande brosse douce. Définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour une vignette subtile ou dramatique.
* Conseils: Expérimentez avec différentes images de texture et choix de couleurs. La baisse de l'opacité est la clé d'un aspect naturel.
* 2. Écran:
* effet: Éclaire l'image. Utile pour ajouter des moments forts, créer une atmosphère de rêve et simuler des fuites de lumière. Mélange en inversant la couche, en multipliant et en inversant à nouveau.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration de la mise en évidence: Créez un nouveau calque, remplissez-le de blanc ou d'une couleur claire, définissez le mode de mélange sur l'écran. Utilisez un pinceau doux pour peindre des reflets sur le visage, les cheveux ou les feux de rattrapage dans les yeux.
* Simulation de fuites de lumière: Placez une image de texture de fuites de lumière ou de fusées éclairantes sur un calque au-dessus du portrait, définissez le mode de mélange sur l'écran et ajustez l'opacité et la position du calque.
* Ajout d'une lueur: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur pastel douce (par exemple, rose clair, lavande ou pêche), définissez le mode de mélange sur l'écran et réduisez l'opacité pour créer une lueur subtile autour du sujet.
* Conseils: Utilisez avec parcimonie pour éviter la surexposition. Expérimentez avec différentes couleurs et positions pour des fuites et des brillants.
* 3. Superposition:
* effet: Augmente le contraste. Les zones claires deviennent plus claires et les zones sombres deviennent plus sombres. C'est un mode polyvalent pour améliorer les détails et ajouter du punch à l'image.
* Cas d'utilisation:
* Boosting du contraste: Créez un nouveau calque, remplissez-le avec 50% de gris (modifier> Remplacer> 50% de gris), définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn sur ce calque pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres. Il s'agit d'un moyen non destructif d'ajuster le contraste.
* Ajout de texture avec un contraste fort: Suppose des textures avec des zones claires et sombres distinctes.
* Affûtage: Dupliquez votre calque d'image, appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé), définissez le mode de mélange sur la superposition. Ajustez le rayon de passe élevé et l'opacité de la couche pour contrôler la netteté.
* Conseils: Soyez prudent avec la superposition car il peut facilement créer des contrastes durs. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement.
* 4. Lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Les zones lumineuses sont doucement éclairées et les zones sombres s'assombrissent doucement. Idéal pour ajouter un contraste et une dimension subtils.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration du contraste doux: Semblable à la superposition mais moins dure. Bon pour les ajustements subtils.
* Ajout d'une lueur douce: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur chaude (par exemple, une orange douce ou du jaune), réglez le mode de mélange sur la lumière douce et ajustez l'opacité du calque.
* Mélanger les textures subtilement: Utilisez des textures avec ce mode pour un look moins dramatique et plus intégré.
* Conseils: Un bon choix pour ajouter des améliorations subtiles sans rendre l'image sur-transformée.
* 5. Lumière dure:
* effet: Crée un contraste fort et des couleurs saturées. Utilisez avec parcimonie.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de reflets et d'ombres dramatiques: Peut être utilisé pour créer un aspect stylisé et à contraste élevé.
* Intensification des textures: Fait que les textures semblent très prononcées.
* Conseils: Souvent trop dur pour un portrait réaliste. Mieux utilisé pour les effets expérimentaux ou artistiques.
* 6. Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminance de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* couleur toning: Créez un nouveau calque, remplissez-le de la couleur souhaitée, définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet de modifier le ton de couleur globale de l'image sans affecter la luminosité.
* Modifications de couleur sélective: Peignez avec une couleur spécifique sur un calque, puis définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela ne changera que la couleur des zones sur lesquelles vous peignez.
* Coloriser les images en noir et blanc: Un cas d'utilisation classique!
* Conseils: Un outil puissant pour créer différentes humeurs et atmosphères.
* 7. Luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Si vous souhaitez égayer ou assombrir certaines zones d'une image sans changer les couleurs, utilisez ce mode.
* Fixation des zones surexposées ou sous-exposées: Créez une nouvelle couche, ajustez la luminosité / contraste sur cette couche et définissez le mode de mélange sur la luminosité pour affecter uniquement les valeurs de luminosité.
* Conseils: Utile pour des ajustements subtils à la plage tonale de l'image.
* 8. Color Dodge / Linear Dodge (ADD):
* effet: Ce sont des modes d'éclair extrêmes. Ils égayent l'image et peuvent créer des effets intenses et brillants. L'esquive couleur a tendance à augmenter la saturation plus que l'esquive linéaire.
* Cas d'utilisation:
* Création d'un effet "Bloom": Dupliquez le calque, appliquez un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien), définissez le mode de mélange sur l'esquive couleur ou l'odge linéaire. Ajustez le rayon flou et l'opacité de la calque pour contrôler l'effet de floraison.
* Simulation de la lumière extrême: Utilisez avec parcimonie pour les effets d'éclairage spectaculaires.
* Conseils: Très puissant; Utilisez avec une extrême prudence et une faible opacité pour éviter de souffler les points forts.
iii. Flux de travail et conseils
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage chaque fois que possible. Cela vous permet de revenir facilement à l'image d'origine si vous n'aimez pas les modifications.
2. Organisation de couche: Nommez clairement vos calques et regroupez-les logiquement. Cela facilitera la navigation sur votre fichier Photoshop et effectuera des ajustements plus tard.
3. Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les modes de mélange exagérés peuvent facilement conduire à un aspect non naturel ou trop traité.
4. Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les expérimenter. Essayez différentes combinaisons de couches, de modes de mélange et de valeurs d'opacité pour voir quels effets vous pouvez créer. N'ayez pas peur de repousser les limites et d'essayer quelque chose de nouveau.
5. Utilisez des masques: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Vous pouvez utiliser des masques pour isoler l'effet vers des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux, les cheveux ou le fond.
6. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer des effets uniquement sur la couche directement en dessous. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des lavages de couleurs à des éléments spécifiques du portrait, tels que les vêtements ou les cheveux.
7. Opacité et remplissage: L'opacité affecte la transparence de toute la couche, y compris tous les effets. Le remplissage affecte la transparence du contenu du calque, mais * pas * des styles de calque (comme des ombres ou des lunes). Expérimentez les deux pour obtenir des résultats différents.
8. Mélanger si: Situé en bas de la boîte de dialogue Style de calque (double-cliquez sur un calque dans le panneau Calques). Vous permet de cibler des plages tonales spécifiques dans les couches sous-jacentes, contrôlant encore plus précisément le mélange. Par exemple, vous ne pouvez avoir qu'une texture affecter les ombres, ou seulement les points forts. Utilisez Alt / Option-Click pour diviser les curseurs pour une transition plus fluide.
9. Considérez l'harmonie couleur: Soyez attentif à la palette de couleurs globale de votre image. Les modes de mélange peuvent modifier considérablement les couleurs, alors assurez-vous qu'elles se complètent et créent une composition visuellement attrayante.
10. Connaissez votre vision: Avant de commencer, ayez une idée claire de l'ambiance et du style que vous souhaitez réaliser. Cela vous aidera à choisir les bons modes de mélange et à les utiliser efficacement.
Exemple de workflow pour ajouter une superposition de texture:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Ouvrez votre image de texture (par exemple, un scan de papier aquarelle).
3. Faites glisser l'image de texture sur le fichier de portrait. Il devrait apparaître comme une nouvelle couche au-dessus de votre couche de portrait.
4. Redimensionner et positionner l'image de texture comme souhaité (modifier> Transformer> Échelle / rotation).
5. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour «multiplier», «superposition» ou «lumière douce», selon l'effet souhaité.
6. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture. Une opacité plus faible (par exemple, 20-50%) créera un effet plus subtil.
7. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
8. Utilisez un pinceau doux avec le noir comme couleur de premier plan pour peindre les zones où vous ne voulez pas que la texture soit visible, comme le visage du sujet.
9. Expérimentez avec différentes textures et modes de mélange pour créer un look unique et artistique.
En maîtrisant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau de créativité et d'expressivité. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser!