Aujourd'hui, l'un de nos lecteurs belges, Morgan Moller, partage comment il a utilisé des flashes portables pour éclairer ce chapelle - ainsi que quelques leçons apprises en s'attaquant à la tâche.
Helmut Newton. Annie Leibovitz. Richard Avedon. Ce ne sont qu'un très petit choix parmi les photographes qui, au début de leur carrière, n'avaient pas les outils disponibles (je sais que certains préféraient ne pas les utiliser) pour créer des schémas d'éclairage complexes ou pour vraiment plier la lumière comme ils le voulaient. .
De nos jours, plus d'outils sont disponibles pour nous, photographes, et ils sont devenus plus accessibles, plus abordables, plus compréhensibles et faciles à utiliser. Cependant, il y a encore beaucoup de défis, et l'un de ces défis consiste à créer un environnement à la hauteur de vos souhaits à l'aide d'un éclairage portable.
Avant l'introduction des flashes portables (appelés plus loin flashes), l'équipement d'éclairage était lourd, coûteux, encombrant, etc. Ce n'est pas le genre de choses que vous emporteriez avec vous tous les jours. Cependant, la révolution industrielle nous a apporté des chaînes de production, la révolution de l'éclairage nous a apporté des flashes portables abordables. Il existe des flashes pour répondre à tous vos besoins.
Quand je pars en voyage (dans ce cas c'était des vacances avec des amis), je mets un point d'honneur apporter au moins quelques flashes. On ne sait jamais. (Je sais ce qui se passe dans votre cerveau en ce moment - ce type est un fou !) Et cette stratégie m'a récompensé cette année. Nous sommes allés avec une bande d'amis chez un autre ami en France. Dans ce domaine se trouvait une petite chapelle du début du XVIe siècle. Il était à peine touché et le sentiment pittoresque submergeait quiconque y pénétrait. J'ai immédiatement pensé, "cela peut faire des images incroyables!" Il y avait des statues religieuses, des vitraux, des bougies, tout le tralala.
Dès que les possibilités ont commencé à couler dans ma tête, j'ai aussi immédiatement vu les inconvénients. Cette chapelle est sombre. Comme vraiment très sombre. Des arbres avaient poussé à côté des fenêtres, les recouvrant partiellement, et le soleil ne traversait pas autant que je l'aurais voulu. Je me suis arrêté un instant et j'ai réalisé que j'avais déjà la solution. J'avais 3 flashes (Nikon SB-24 et 800) dans mon sac.
Nikon d70s, SB-24's &900's, Sigma 10-20mm UWA @ f/11, Sandisk Digital Film
J'ai tout de suite fait un plan d'éclairage dont Joe McNally aurait été fier j'espère. J'ai attrapé mes flashes et j'ai sauté jusqu'à la chapelle, je les ai installés et j'ai attrapé mon appareil photo.
Une chose que j'ai remarquée, c'est que les vitraux étaient beaux, mais ils ne se sont tout simplement pas «sortis» comme je le voulais. J'ai choisi de les booster avec des flashes. Déclenché à l'aide des déclencheurs Cactus V4, j'avais un copain sur une échelle qui en tenait 3 superposés à l'extérieur de la fenêtre de la chapelle et les faisait exploser à pleine vitesse. Parfait. Comme je n'avais pas 12 flashes environ, je les ai regroupés en 3 et j'ai fait chaque fenêtre. J'en ai également placé un à l'intérieur de la chapelle pour que le plafond intérieur ressorte d'un beau bleu et lui donne cette "sensation sacrée". C'est ce qui est sorti .
J'ai utilisé de la fumée de bougie pour y ajouter une sensation "mystique", et cela sert un double objectif pour illustrer la puissance des flashs.
Maintenant, sachant que cela a fonctionné, j'ai mis en place un plan complet de toute la chapelle. J'ai utilisé un objectif super grand angle 10-20 mm à f/11 environ.
En raison du manque de flashes, je savais que je devrais prendre les fenêtres séparément et les fusionner plus tard sous forme de calques dans Photoshop, mais je voulais essayer de rester en dehors de Photoshop autant que possible. Je voulais vraiment créer l'image sur place, pas plus tard dans Photoshop. Je voulais que Joe McNally soit fier de moi.
Vous pouvez voir le flash "caché" à l'intérieur de l'autel éclairant le plafond pour ajouter plus de détails et de lumière à l'image globale. Tous les flashs ont été tournés à pleine vitesse ou 1/1 pour les mathletes (je sais, c'est compliqué, n'est-ce pas ?) Et les déclencheurs de cactus bon marché ont parfaitement fonctionné. Matériaux bon marché impressionnants.
Nikon d70s, SB-24's &900's, Sigma 10-20mm UWA @ f/11, Sandisk Digital Film
Au sujet des piles et de la gestion de l'alimentation de vos flashs. Ce qui est si utile à propos de ces petits flashs portables, c'est qu'ils fonctionnent soit avec tous les types de piles populaires (AA), soit avec des blocs d'alimentation. J'utilise le mien avec des piles NimH. Ils donnent à mes flashs la puissance dont ils ont besoin (surtout dans cette situation) et un temps de recyclage plus que raisonnable. Si vous avez besoin d'encore plus de puissance, optez pour les blocs d'alimentation. Ce sont vraiment des packs que vous attachez à votre appareil photo et qui vous donnent beaucoup plus de puissance que les batteries conventionnelles.
Si je pouvais vous donner un conseil sur les batteries, c'est celui-ci :n'achetez pas les moins chères. Ils sont peut-être moins chers (merci pour ce capitaine évident) mais vous le regretterez. Pourquoi? Ils ne sont généralement pas aussi puissants que ceux de la marque, le temps de recyclage est susceptible d'être très faible, mais pire que tout, ils pourraient fuir et ruiner votre flash coûteux. J'ai un copain à qui c'est arrivé, et après avoir beaucoup frotté, les gars de la boutique nikon lui ont demandé s'il avait besoin d'une pelle pour son SB-900 de 3 mois. À utiliser à vos risques et périls. J'utilise des batteries GP 2700 mAh, et elles sont incroyables. (Non, je ne suis pas payé par GP, en fait personne ne me paie. Il faudrait peut-être se pencher là-dessus)
Et enfin, un plan d'ensemble regroupant tout ce que j'ai expliqué précédemment de la chapelle. Celui-ci a nécessité la fusion des calques dans Photoshop en raison du grand nombre de fenêtres dans la chapelle, je devais les éclairer séparément, car je n'en avais pas apporté 12.
Nikon d70s, SB-24's &900's, Sigma 10-20mm UWA @ f/11, Sandisk Digital Film
Vous remarquerez peut-être le couvert vert-jaune sur les photos, laissez-moi vous expliquer. En éditant ces photos, j'ai remarqué que les couleurs de la chapelle n'étaient pas vraiment superbes. Je suppose que cela était dû au vieillissement de la peinture ou quelque chose comme ça, je ne suis pas chimiste. Donc, je l'éditais, et CSI:Miami était à la télévision dans la même pièce, et j'ai remarqué qu'ils avaient le même couvert vert-jaune sur beaucoup de leurs plans, et je voulais donner à cette chapelle un CSI :Look miami. Peut-être que quelqu'un s'est fait tirer dessus ici ?
Quoi qu'il en soit, cela a été pour moi une leçon d'emballage. Si je n'avais pas apporté mes flashs qui prennent très peu de place, je n'aurais pas réussi ces clichés. Pouvoir contrôler la situation d'éclairage dans un bâtiment ou un environnement en déplacement est crucial. Vous ne serez pas (j'espère pour vous) toujours confiné dans votre environnement de studio sûr et contrôlé. Parfois, vous avez juste besoin de sortir et de vous faire vacciner.
Ce que j'ai appris et conseils :
- Toujours emporter des flashes. On ne sait jamais.
- Utilisez les bonnes piles. Ne dites pas que je ne vous ai pas prévenu.
- Dessinez une petite carte d'éclairage. C'est parfait pour référence future.
- Avoir un ami avec de très longs bras. Toujours à portée de main.
- Si vous prévoyez d'emporter des lumières, emportez quelques accessoires. C'est quelque chose que je n'avais pas avec moi, mais depuis que j'en ai :des gobos, des snoots, des diffuseurs,…
- Les objectifs grand angle sont excellents. Ils peuvent vraiment vous donner la photo dont vous avez besoin parfois.
- Vous avez de l'espace supplémentaire ? Prévoyez un trépied !
- Enflammez votre environnement. Pas seulement des bougies, mais remplissez-le de fumée, de lumières, de feu, de n'importe quoi pour créer une sensation !
- Inscrivez votre conseil d'expérience remarquable !
Morgan Moller est un étudiant en droit belge de 22 ans et photographe d'Anvers en Belgique. Il se concentre principalement sur la photographie de mode et de voyage. Il est un admirateur du travail de Patrick Demarchelier, de Richard Avedon et rêve d'une carrière dans la photographie de mode. Découvrez son site sur www.mmphoto.be