i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange?
Les modes de mélange (parfois appelés modes de mélange de calques) indiquent à Photoshop comment mélanger les pixels d'une couche avec les pixels des couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour calculer les couleurs résultantes, créant une grande variété d'effets.
* où les trouver:
Dans le panneau Calques (fenêtre> Calques), recherchez un menu déroulant qui dit généralement «normal». Cliquez sur ce menu pour révéler une liste de modes de mélange.
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont regroupés dans Photoshop en fonction de leur comportement. La compréhension de ces groupes vous aidera à réduire les modes les plus susceptibles d'atteindre l'effet souhaité.
* Groupe normal: (Normal, dissoudre) Ce sont les plus simples. * Normal * remplace les pixels sous-jacents par les pixels de la couche active. * Dissolve * Remplace au hasard des pixels en fonction de l'opacité de la couche active. Généralement, ceux-ci ne sont pas utilisés pour les effets créatifs.
* Group d'observation: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) Ces modes de mélange ont tendance à assombrir l'image. Ils comparent les valeurs de couleur des couches et choisissent la valeur la plus sombre ou calculent un résultat plus sombre.
* Multiplier: L'un des plus polyvalents. Il multiplie les valeurs de couleur des couches, ce qui entraîne un effet d'assombrissement. Idéal pour ajouter de la profondeur, des ombres et de la texture. Le blanc devient transparent.
* assombrir: Remplace les pixels plus légers dans la couche de base par des pixels plus foncés de la couche de mélange.
* Burn de couleur: Intensifie les couleurs et assombrit l'image, créant un contraste fort. Peut être dur.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais crée un effet d'obscurcissement plus intense et un contraste accru.
* Couleur plus foncée: Compare les valeurs de couleur totale des couches et maintient la couleur la plus foncée.
* Éclairage du groupe: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) Ces modes de mélange ont tendance à éclaircir l'image. Ils comparent les valeurs de couleur des couches et choisissent la valeur plus légère ou calculent un résultat plus léger.
* Écran: L'opposé de multiplier. Il inverse les valeurs de couleur des couches et les multiplie, entraînant un effet éclaircissant. Idéal pour créer des moments forts, des effets de lueur et l'ajout d'une qualité de rêve. Le noir devient transparent.
* éclairer: Remplace les pixels plus sombres dans la couche de base par des pixels plus légers de la couche de mélange.
* Color Dodge: Illumine les couleurs et éclaire l'image, créant un effet éclatant. Peut être surutilisé facilement.
* Dodge linéaire (ADD): Illumine les couleurs et éclaire l'image encore plus que l'esquive des couleurs. Utilisez avec parcimonie.
* Couleur plus claire: Compare les valeurs de couleur totale des couches et maintient la couleur plus claire.
* Groupe de contrastes: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) Ces modes de mélange augmentent le contraste. Ils produisent des résultats différents selon que la couche active est plus claire ou plus sombre que les couches sous-jacentes.
* superposition: Combine multiplier et écran. Il assombrit les zones plus sombres et éclaire les zones plus claires, augmentant le contraste. Très polyvalent. Préserve les mi-tons mieux que la lumière dure.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition. Il ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclair doux, augmentant le contraste sans être trop dur.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus fort et un contraste plus élevé.
* lumière vive: Une version plus extrême de la superposition.
* lumière linéaire: Une version plus extrême de la lumière douce.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon qu'elles sont plus claires ou plus foncées que la couleur du mélange.
* Mélange dur: Crée des effets brusques et postérisés avec des couleurs limitées.
* Groupe comparatif: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) Ces modes de mélange créent souvent des effets inhabituels et abstraits.
* différence: Compare les valeurs de couleur des couches et soustrait la couleur la plus foncée de la couleur plus claire. Entraîne des effets de type inversion.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec un effet plus doux.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* groupe de composants: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) Ces modes de mélange affectent des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Remplace la teinte des couches sous-jacentes par la teinte de la couche active.
* saturation: Remplace la saturation des couches sous-jacentes par la saturation de la couche active.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation des couches sous-jacentes par la teinte et la saturation de la couche active, tout en préservant la luminosité. Utile pour colorer les images en noir et blanc.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) des couches sous-jacentes par la luminosité de la couche active. Idéal pour affûter et ajouter des détails sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
1. Ajout de texture:
* calque: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge).
* Mode de mélange: Essayez * se multiplier * pour assombrir et mélanger la texture dans le portrait. * Superposition * ou * lumière douce * peut également fonctionner bien pour les textures plus subtiles.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture. Utilisez un masque de couche si nécessaire pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones.
2. Création d'effets légers et lumineux:
* calque: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, jaune, orange, blanc) pour peindre dans des zones où vous souhaitez ajouter de la lumière.
* Mode de mélange: Essayez * écran * ou * Dodge linéaire (ADD) * pour créer un effet éclatant. * Superposition * ou * lumière douce * peut ajouter des reflets subtils.
* Opacité et Blur gaussien: Ajustez l'opacité de la couche. Appliquez un léger flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir la lumière et le rendre plus naturel.
* masquage: Utilisez un masque de couche pour affiner la lumière, en l'ajoutant uniquement aux zones souhaitées comme les yeux ou les cheveux.
3. Ajout de profondeur et de dimension:
* esquive et brûler: Créez deux nouvelles couches. Nommez un "Dodge" et l'autre "Burn".
* Mode de mélange: Définissez les deux couches sur * superposition * ou * lumière douce *.
* Remplissez de couleur neutre: Remplissez les deux couches avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Cela rend l'effet initial invisible.
* outil de pinceau: Utilisez un pinceau doux et à faible opacité (blanc pour esquiver, noir pour brûler) pour peindre les reflets et les ombres, respectivement. Esquiver des éclaircissements et brûler s'assombrit.
* Objectif: Affinez la lumière et les ombres de votre portrait, en sculptant les fonctionnalités et en ajoutant de la profondeur.
4. Couleurs et humeur:
* calque: Créez une nouvelle couche et remplissez-la d'une couleur unie (par exemple, un jaune chaud pour une sensation ensoleillée, un bleu frais pour une sensation mélancolique).
* Mode de mélange: Expérimentez avec * Color *, * Hue *, * saturation *, ou * superposition *. * Couleur * est un bon point de départ, car il n'affecte que les informations de couleur sans modifier la luminosité. * Hue * peut modifier considérablement la palette de couleurs.
* opacité: Abaisser l'opacité pour contrôler la force du classement des couleurs. Essayez d'utiliser des gradients sur une couche et de régler le mode de mélange sur la couleur, par exemple.
* Couches de réglage: Utilisez des cartes de gradient, de l'équilibre des couleurs ou des couches de réglage des courbes avec divers modes de mélange pour affiner les couleurs et le contraste.
5. Effets de couleur créative et surréalisme:
* Couches dupliquées: Dupliquez votre calque de portrait de base. Appliquez différents filtres ou ajustements sur la couche dupliquée.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme * différence *, * exclusion *, ou * mélange dur * pour créer des combinaisons de couleurs et des effets surréalistes inhabituels. Ces modes nécessitent souvent des ajustements aux masques d'opacité et de calque pour atteindre l'aspect souhaité.
* Masques de calque: Utilisez largement les masques de couche pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque couche, en mélangeant les effets de manière transparente.
6. Ajout de texte ou de formes:
* calque: Ajoutez du texte ou des formes à un nouveau calque.
* Mode de mélange: Utilisez * Multiply * pour faire apparaître le texte comme s'il était brûlé dans l'image ou * écran * pour le faire apparaître comme s'il était brillant. * Superposition * peut créer des effets intégrés intéressants.
* Considérez les couleurs: La couleur de votre calque de texte / forme influencera fortement le résultat.
iii. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience! Il n'y a pas de mode de mélange "droit" unique pour une situation donnée. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce que fait chaque mode.
* Commencez par l'opacité: Avant d'essayer différents modes de mélange, ajustez l'opacité de la couche pour voir si cela seul réalise votre effet souhaité. Souvent, un effet plus subtil est plus agréable.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour appliquer sélectivement les effets en mode de mélange. Ils vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image et d'éviter les effets secondaires indésirables.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation) * avec * Modes de mélange pour l'édition non destructive. Cela vous permet de modifier les ajustements sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Couches de groupe: Les couches de groupe avec des modes de mélange (couche> couches de groupe) pour mieux organiser votre travail et appliquer des ajustements globaux à l'ensemble du groupe.
* Considérations de couleurs: Soyez attentif aux couleurs que vous utilisez, car elles ont un impact significatif sur les résultats des modes de mélange.
* La subtilité est la clé: Dans les beaux-arts, la subtilité est souvent plus efficace que les effets dramatiques. Évitez de trop utiliser des modes de mélange, car ils peuvent facilement paraître artificiels.
* Comprendre les mathématiques (facultatif): Bien que vous n'ayez pas besoin d'être un gémissement des mathématiques, comprendre les formules sous-jacentes des modes de mélange peut vous donner un aperçu plus approfondi de la façon dont ils fonctionnent et vous aident à prédire leur comportement. Il existe de nombreuses ressources en ligne qui expliquent les mathématiques derrière les modes de mélange.
* Considérez le contenu de l'image: Le sujet, l'éclairage et les couleurs de votre portrait influenceront les modes de mélange qui fonctionnent le mieux.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une lueur rêveuse et éthérée
1. Image de base: Commencez par votre portrait édité.
2. Calque en double: Dupliquez la couche de portrait de base (Ctrl / CMD + J).
3. Blur gaussien: Appliquez un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous atteigniez un effet doux et brumeux (environ 10-20 pixels, selon la résolution de votre image).
4. Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la couche floue en * écran *.
5. opacité: Baissez l'opacité de la couche * écran * à environ 20 à 50% pour contrôler l'intensité de la lueur.
6. Masque de calque: Ajoutez un masque de calque au calque * écran *.
7. Brosse: Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque de calque, en supprimant la lueur des zones où vous souhaitez maintenir la netteté (par exemple, les yeux, les lèvres, les détails clés).
8. Affiner: Ajustez l'opacité du calque * écran * et le masque de calque jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de rêve souhaité. Vous pouvez également essayer d'autres modes de mélange comme * lumière douce * ou * superposition * pour une lueur plus subtile.
En maîtrisant les modes de mélange Photoshop, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts, transformant vos images en œuvres d'art captivantes. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour trouver les modes de mélange qui conviennent le mieux à votre vision artistique. Bonne chance!