i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange changent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels des couches en dessous. Ils effectuent des calculs mathématiques basés sur la luminance et les valeurs de couleur pour créer différents effets visuels.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui par défaut «normal». Ce menu contient les différents modes de mélange, regroupés en catégories en fonction de leur comportement.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon de comprendre les modes de mélange est d'expérimenter avec différentes combinaisons et paramètres. N'ayez pas peur d'essayer les choses!
* opacité et remplissage: Ceux-ci contrôlent la transparence globale de la couche. Utilisez-les conjointement avec des modes de mélange pour affiner l'effet. Notez que * remplissage * peut parfois produire des résultats subtilement différents de la * opacité *, en particulier avec les styles de calque.
* Masques de calque: Essentiel pour contrôler l'endroit où l'effet de mode de mélange est appliqué. Cela permet des ajustements localisés et du contrôle créatif.
ii. Groupes de mode de mélange clés et leurs utilisations dans le portrait:
Voici une ventilation des groupes de mode de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples de la façon de les appliquer:
a. Le groupe normal:
* normal: La valeur par défaut. La couche couvre simplement les couches en dessous. L'opacité contrôle la transparence.
* dissoudre: Remplace au hasard des pixels en fonction de l'opacité. Rarement utilisé dans le portrait, sauf pour des effets texturés très spécifiques.
b. Le groupe Darken:
Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils sont utiles pour ajouter de la profondeur, des ombres et de la richesse.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur des couches et maintient les pixels les plus foncés. Utile pour un assombrissement subtil des reflets.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches. Crée un fort effet d'assombrissement, souvent utilisé pour les ombres ou pour ajouter la richesse et la profondeur. * Exemple:* superposez une texture sombre (par exemple, grunge, tissu) au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en augmentant le contraste avec la couleur du mélange. Plus intense que multiplier. * Exemple:* Utiliser avec un gradient de couleur pour un assombrissement dramatique avec des moulages de couleur.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité. Similaire à la brûlure des couleurs mais souvent plus linéaire (moins de contraste). * Exemple:* Utilisez une brosse douce et sombre sur un nouveau calque, réglé sur Burn linéaire, pour approfondir subtilement des ombres sous les yeux ou les pommettes.
* Couleur plus foncée: Choisit la valeur de couleur la plus foncée dans les couleurs de mélange et de base.
c. Le groupe Lighten:
Ces modes allègent généralement l'image. Ils sont utiles pour créer des reflets, briller et ajouter de la luminosité.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur des couches et maintient les pixels plus légers. Utile pour un éclaircissement subtil des ombres.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie et inverse le résultat. Crée un effet éclaircissant, souvent utilisé pour les reflets et les brillants. * Exemple:* Créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, jaune clair, pêche) et définissez le mode de mélange sur l'écran. Réduisez l'opacité pour un effet brillant subtil.
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Plus intense que l'écran. * Exemple:* Utiliser avec une couleur vive sur une nouvelle couche pour ajouter une lueur dramatique, presque éthérée.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base en ajoutant la couleur du mélange. Semblable à Color Dodge, mais généralement moins contrastée. * Exemple:* Utile pour créer de forts points forts sans laver complètement les détails.
* Couleur plus claire: Choisit la valeur de couleur plus claire des couleurs de mélange et de base.
d. Le groupe de contraste:
Ces modes combinent des aspects de l'assombrissement et de l'éclair. Ils augmentent généralement le contraste.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la légèreté de la couleur de base. Utile pour ajouter du contraste et du punch. * Exemple:* Utilisez un pinceau doux avec une couleur claire et une couleur foncée sur un nouveau calque, puis définissez le mode de mélange sur la superposition. Cela peut ajouter des reflets et des ombres subtils.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. L'effet dépend de la couleur appliquée. S'il est plus léger que 50% de gris, l'image est éclaircie; S'il est plus sombre, il est assombri. Un mode de mélange très polyvalent pour ajouter de la profondeur et de la dimension. * Exemple:* Un excellent incontournable pour esquiver et brûler avec un pinceau très doux et faible.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, mais avec un effet plus intense que la superposition. * Exemple:* Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement créer des résultats durs.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste, selon la couleur du mélange.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs en diminuant ou en augmentant la luminosité, selon la couleur du mélange.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange. Si la couleur du mélange est plus légère que 50% de gris, les pixels sont remplacés; S'il est plus sombre, les pixels sont assombris.
* Mélange dur: Crée un contraste dur en réduisant les couleurs en rouge pur, vert, bleu, noir et blanc.
e. Le groupe d'inversion:
Ces modes sont utiles pour créer des effets de couleur uniques.
* différence: Soustrait les valeurs de couleur des couches. Crée un effet inversé ou négatif. * Exemple:* peut être utilisé pour créer des abstractions de couleurs intéressantes.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
f. Le groupe de composants:
Ces modes sont utiles pour ajuster la couleur et le ton.
* Hue: Modifie la teinte de la couleur de base pour correspondre à la teinte de la couleur du mélange. * Exemple:* peut être utilisé pour déplacer le ton de couleur global du portrait.
* saturation: Modifie la saturation de la couleur de base pour correspondre à la saturation de la couleur du mélange. * Exemple:* Utilisez une couleur vibrante sur un nouveau calque, réglé sur saturation, pour augmenter l'intensité de couleur globale du portrait.
* Couleur: Modifie la teinte et la saturation de la couleur de base pour correspondre à la teinte et à la saturation de la couleur du mélange. * Exemple:* Un excellent moyen de colorer une image. Ajoutez un calque de réglage de la carte de gradient et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* luminosité: Modifie la luminosité de la couleur de base pour correspondre à la luminosité de la couleur du mélange. * Exemple:* Un moyen utile de séparer le ton et la couleur. Vous pouvez l'utiliser pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
iii. Exemples et techniques pratiques pour le portrait:
1. Ajout de texture:
* Trouvez une image de texture haute résolution (par exemple, papier, toile, tissu).
* Placez-le au-dessus de votre couche de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange tels que la multiplication, la superposition, la lumière douce ou l'écran (selon le ton de la texture et l'effet souhaité).
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques.
* Ajustez l'opacité pour un effet subtil ou dramatique.
2. esquiver et brûler (non destructif):
* Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplacer> 50% de gris).
* Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
* Utilisez un pinceau à bords doux avec une faible opacité (par exemple, 5-10%).
* Peignez avec du blanc pour éclaircir (esquiver) et noir pour s'assombrir (brûler).
3. Classement des couleurs:
* Créez une couche de réglage de la carte de dégradé.
* Choisissez un dégradé qui complète les couleurs de votre portrait.
* Réglez le mode de mélange sur la couleur.
* Ajustez l'opacité et le gradient lui-même pour affiner le classement des couleurs.
4. Création d'un effet éclatant:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquez un fort flou gaussien sur la couche en double.
* Réglez le mode de mélange pour écran ou éclaircissement.
* Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour contrôler la lueur.
5. Ajout de fuites lumineuses ou lavages de couleurs:
* Placez une image de fuite de lumière ou une image de dégradé de couleur au-dessus de votre portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme l'écran, la superposition, l'esquive couleur ou la couleur.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet.
* Ajustez l'opacité et les couleurs de la fuite de lumière ou du gradient pour la personnalisation.
6. Ajout de profondeur avec des ombres:
* Créez une nouvelle couche vide.
* À l'aide d'un pinceau rond doux avec un débit bas, peignez dans les zones que vous souhaitez ajouter de la profondeur.
* Définissez le mode de mélange pour multiplier.
iv. Conseils et considérations importantes:
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents dans la mesure du possible pour maintenir la flexibilité et éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* opacité et remplissage: Expérimentez l'opacité et les paramètres de remplissage pour affiner l'intensité des effets du mode de mélange.
* Masques de calque: Maîtrisez l'utilisation des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange et créer des effets complexes.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes combinaisons de modes de mélange, d'opacités et de masques de couche pour découvrir des effets uniques et créatifs.
* Subtillant: Souvent, les utilisations les plus efficaces des modes de mélange sont subtiles. Évitez de le faire trop, car il peut facilement conduire à un aspect artificiel ou irréaliste.
* Considérations de couleurs: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent les couleurs de votre image. Certains modes peuvent créer des changements de couleur inattendus, alors assurez-vous d'ajuster vos couleurs en conséquence.
* workflow: Développez un flux de travail qui convient à votre style. Cela peut impliquer d'utiliser des modes de mélange spécifiques pour certaines tâches (par exemple, lumière douce pour l'esquive et la brûlure, couleur pour le classement des couleurs).
* Images de référence: Étudiez le travail d'autres artistes qui utilisent efficacement les modes de mélange. Faites attention aux types d'effets qu'ils créent et à la façon dont ils les utilisent pour améliorer leurs portraits.
v. Conclusion:
Les modes de mélange Photoshop sont un outil polyvalent et puissant pour les portraits de beaux-arts. En comprenant les différents modes de mélange et leurs effets, et en expérimentant diverses combinaisons et paramètres, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. N'oubliez pas de vous entraîner régulièrement et de développer votre propre flux de travail pour maximiser le potentiel de ces outils incroyables! Bonne chance!