i. Pré-production:planification et conceptualisation
* Comprendre le script et l'histoire: La garde-robe et le maquillage ne sont pas seulement la décoration. Ils devraient soutenir directement le récit. Demandez-vous:
* Quel est le genre de la production?
* Quels sont les principaux thèmes et messages?
* Quelle est la période et le réglage?
* Quels sont les rythmes émotionnels et les arcs de personnage clés?
* Comment la garde-robe et le maquillage peuvent-ils contribuer à l'humeur et à l'atmosphère?
* Développement des caractères: La garde-robe et le maquillage sont des outils puissants pour transmettre des traits de caractère. Considérer:
* Personnalité: Le caractère est-il introverti ou extraverti? Confiant ou peu sûr? Créatif ou pratique?
* Background: Quel est leur statut socioéconomique? Quel genre de travail ont-ils? Quels sont leurs passe-temps et leurs intérêts?
* Relations: Comment se rapportent-ils à d'autres personnages? Leur garde-robe ou leur maquillage reflète-t-elle ces relations?
* Transformation: Le personnage subit-il un changement significatif tout au long de l'histoire? Comment la garde-robe et le maquillage peuvent-ils représenter visuellement cette transformation?
* Board d'humeur et références visuelles: Créez des tableaux d'humeur pour chaque personnage ou scène, en tirant des images de vêtements, de maquillage, de coiffures et de palettes de couleurs qui correspondent à votre vision. La collecte d'images de référence d'autres films, sources historiques et même des peintures peut être incroyablement utile.
* Budget et ressources: Évaluez de manière réaliste votre budget et vos ressources. Cela dictera si vous pouvez louer, acheter ou construire des costumes. Facteur du coût du maquillage, des produits capillaires et de l'expertise des artistes de la garde-robe et de la maquille.
* La collaboration est la clé: Travaillez en étroite collaboration avec le directeur, le directeur de la photographie, le concepteur de production et les acteurs. Tout le monde doit être sur la même longueur d'onde sur l'esthétique globale. La communication précoce et cohérente empêche les erreurs coûteuses plus tard.
* embaucher des professionnels expérimentés: Si votre budget le permet, embauchez des artistes de garde-robe et de maquilleurs expérimentés. Ils peuvent apporter une expertise et une créativité à la table et peuvent vous aider à éviter les pièges courants.
ii. Armoire:choisir et créer le bon look
* Options d'approvisionnement:
* Location: Les magasins de costumes sont une excellente ressource pour les pièces d'époque ou les styles spécifiques.
* Achat: L'achat de vêtements nouveaux ou vintage peut être une option, en particulier pour les paramètres contemporains.
* Bâtiment: La création de costumes à partir de zéro permet une personnalisation complète mais nécessite des couturières et des concepteurs qualifiés.
* Actor's Own: Pensez à incorporer des pièces de la propre garde-robe de l'acteur, en particulier pour les looks quotidiens, mais assurez-vous qu'ils s'alignent sur le style du personnage.
* Fit &Comfort: Assurez-vous que les costumes s'adaptent bien aux acteurs et sont à l'aise à porter. Les vêtements mal ajustés ou inconfortables peuvent affecter les performances. Permettez suffisamment de temps pour les raccords et les modifications.
* palette de couleurs et tissus: Choisissez des couleurs et des tissus qui complètent la personnalité du personnage, le cadre et l'humeur globale de la scène. Considérer:
* psychologie des couleurs: Les couleurs évoquent différentes émotions (par exemple, rouge pour passion, bleu pour le calme).
* Texture du tissu: Les tissus peuvent transmettre la richesse, le statut et la personnalité (par exemple, la soie pour le luxe, le denim pour l'aspect pratique).
* Éclairage: À quoi ressemblera les couleurs et les tissus sous l'éclairage que vous utilisez?
* continuité: Maintenez des enregistrements méticuleux de chaque costume, y compris des photos et des descriptions détaillées. Ceci est crucial pour assurer la continuité à travers les scènes. Utilisez un livre ou un logiciel de continuité.
* pénible et vieillissement: Si le script nécessite des vêtements usés ou âgés, apprenez des techniques pour les tissus pénibles et vieillissants.
iii. Maquillage:améliorant et transformant
* naturel vs stylisé: Décidez du niveau de maquillage nécessaire, à partir d'un «non-maquillement» naturel, cherchez à élaborer des effets spéciaux.
* teint et type: Choisissez des produits de maquillage qui conviennent au teint et au type de l'acteur. Effectuer des tests d'allergie avant d'appliquer de nouveaux produits.
* Âge et santé: Utilisez le maquillage pour améliorer ou désaccentuer l'âge et la santé. Pensez aux rides, aux imperfections et au teint.
* Effets spéciaux: Si votre script nécessite un maquillage d'effets spéciaux (par exemple, les blessures, les cicatrices, le vieillissement), le budget en conséquence et embauche un maquilleur spécial spécial.
* cheveux et coiffures: Les cheveux font partie intégrante de l'aspect général. Choisissez des coiffures qui complètent la personnalité du personnage et la période. Considérez les perruques ou les postiples si nécessaire.
* poils du visage: Les barbes, les moustaches et les brûlures peuvent modifier considérablement l'apparence d'un acteur. Utilisez les poils du visage bien entretenus et coiffés.
* Continuité de maquillage: Comme pour la garde-robe, les enregistrements méticuleux sont essentiels pour la continuité du maquillage. Prenez des photos et des notes après chaque configuration.
* Considérations pratiques:
* Éclairage: Considérez comment le maquillage apparaîtra dans différentes conditions d'éclairage.
* sueur et temps: Choisissez des produits imperméables et résistants à la transpiration, en particulier pour les pousses extérieures.
* allergies: Demandez toujours aux acteurs des allergies au maquillage ou aux produits capillaires.
iv. Sur l'ensemble:exécution et maintenance
* Équipe de garde-robe et de maquillage: Assurez-vous que la garde-robe et l'équipe de maquillage ont un espace et des ressources adéquats pour faire leur travail efficacement.
* Communication: Encouragez une communication ouverte entre les acteurs, le directeur et l'équipe de garde-robe / maquillage.
* retouches: Vérifiez et retouchez régulièrement la garde-robe et le maquillage tout au long du tournage.
* Nettoyage et entretien: Nettoyez et maintenez régulièrement des costumes et des outils de maquillage.
* Résolution de problèmes: Soyez prêt à résoudre les problèmes de garde-robe ou de maquillage qui surviennent sur le plateau.
Considérations clés pour différents types de production:
* Pièces d'époque: Des recherches approfondies sont essentielles pour la précision historique.
* Fantasy / Sci-Fi: La créativité et l'imagination sont essentielles, mais doivent toujours être fondées sur la logique et le caractère.
* Contemporain: Bien que apparemment plus facile, la garde-robe et le maquillage contemporains nécessitent toujours un examen attentif des tendances actuelles et du développement des personnages.
en résumé:
L'utilisation réussie de la garde-robe et du maquillage implique une planification minutieuse, une collaboration, une attention aux détails et une compréhension approfondie de la façon dont ces éléments peuvent contribuer à la narration. En traitant la garde-robe et le maquillage comme partie intégrante du processus créatif, vous pouvez améliorer considérablement l'impact visuel et la résonance émotionnelle de votre production.