i. Comprendre le style Rembrandt:
* Caractéristiques de clé:
* Chiaroscuro: Contraste fort entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la forme et le drame.
* Éclairage Rembrandt (ou "triangle de lumière"): Un petit point culminant isolé sur la joue du sujet, créant un triangle de lumière en face de la source de lumière.
* arrière-plans sombres: Le sujet émerge généralement d'un fond très sombre ou noir.
* Tons chauds: Souvent une palette de couleurs chaudes et terreuses.
* introspectif / émotionnel: Le sujet a souvent une expression grave et contemplative.
ii. Tir pour un montage Rembrandt:
* Éclairage:
* Source de lumière unique: Idéalement, utilisez une source de lumière principale (par exemple, une boîte à soft, un plat de beauté ou même une lumière naturelle d'une fenêtre) placée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière.
* Modificateur lumineux: Une boîte à soft ou un plat de beauté créera une lumière plus douce et plus flatteuse. Les portes de grange ou un snot peuvent aider à contrôler la lumière et à empêcher le déversement.
* Positionnement: Positionnez la lumière pour créer ce "triangle de lumière" signature sur la joue.
* Flags / Remplacement négatif: Utilisez des mousse de mousse noire ou des drapeaux pour bloquer la lumière de certaines zones et améliorer les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* légèrement sous-exposé: Visez à sous-exposer légèrement l'image à la caméra pour conserver les détails dans les points forts. Ceci est plus facile à récupérer que les détails perdus dans les points forts soufflés.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, aidant à isoler le sujet à partir de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Sujet / Composition:
* Vêtements / fond simples: Évitez les modèles ou distractions occupées qui nuisent à l'accent mis sur le visage du sujet. Les vêtements sombres et de couleur unie fonctionne bien.
* Expression: Encouragez une expression sérieuse ou contemplative.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par ajuster le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale que vous désirez. Souvent, vous devrez le diminuer pour maintenir la sensation sombre et de mauvaise humeur. N'ayez pas peur de devenir plus sombre que vous ne le pensez initialement.
* Contraste: Augmentez le curseur de contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'obscurité.
* Faits saillants: Réduisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage.
* ombres: Augmentez légèrement le curseur des ombres pour soulever subtilement les ombres et révéler quelques détails. N'en faites pas trop, car vous voulez maintenir l'obscurité.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir votre point le plus brillant de l'image. Habituellement, un petit ajustement ici.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir votre point le plus sombre. Diminuez-le pour approfondir les ombres et améliorer l'humeur. Faites attention de ne pas trop vous couper en noir pur, ce qui peut perdre des détails.
* Clarity: Une petite augmentation de la clarté peut ajouter une définition et une texture subtiles, mais soyez prudent, car trop peut rendre l'image dure.
* dehaze: Une touche de déhaze (généralement négative) peut approfondir les Noirs et ajouter à l'humeur.
2. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est cruciale pour contrôler le contraste et l'humeur global.
* Courbe point (recommandé): Passez à la courbe ponctuelle (cliquez sur l'icône en bas à droite du panneau de courbe de ton).
* Curve S subtile: Créez une courbe S très douce pour augmenter le contraste. Tirez légèrement vers le bas à gauche (ombres) et poussez légèrement vers le haut à droite (reflets).
* Effet de fondu: Soulevez légèrement le point noir en faisant glisser un peu le point inférieur à gauche de la courbe vers le haut. Cela créera un effet de "fondu", ce qui fait que les ombres apparaissent légèrement moins dures et ajoutant au look filmique.
* Courbe de canal: Vous pouvez également utiliser les courbes de canal rouge, vert et bleu pour ajuster subtilement les tons de couleur.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale.
* saturation: Désaturer certaines des couleurs pour réduire les distractions et améliorer l'humeur globale. Souvent, les blues et les légumes verts désaturés peuvent aider.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance des rouges, des oranges et des jaunes peut assombrir les tons de peau et améliorer les ombres. L'augmentation de la luminance des tons de peau peut faire éclater les points forts.
4. Colding Colding:
* Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter un moulage de couleurs subtil aux reflets, aux midtones et aux ombres.
* ombres: Ajoutez un soupçon de bleu ou de violet aux ombres pour une sensation plus froide et plus mélancolique.
* Faits saillants: Ajoutez une touche d'orange ou de jaune aux points forts de la chaleur.
* mélange / équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner l'interaction entre les grades de couleur. Une valeur de mélange plus élevée crée des transitions plus lisses. Ajustez l'équilibre vers les reflets ou les ombres en fonction de l'effet souhaité.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre une affûtage excessive.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
6. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Dans le cadre du panneau de correction de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et la vignette.
7. Effets:
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut améliorer le look filmique. Utilisez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour contrôler le grain.
* vignette: Vous pouvez ajouter une légère vignette (quantité négative) pour assombrir davantage les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur au centre.
8. Réglage des pinceaux (facultatif):
* Utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements localisés. Par exemple, vous pourriez:
* Dodge / Burn: Éclaircir le "triangle de lumière" sur la joue ou assombrir les zones environnantes pour le souligner.
* peau lisse: Lissez doucement la peau à l'aide d'une brosse avec une clarté et une netteté réduites.
* amélioration des yeux: Illuminez légèrement les yeux pour attirer l'attention sur eux.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Panneau de base: Exposition plus faible, augmenter le contraste, réduire les reflets, soulever légèrement les ombres, approfondir les noirs.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile, soulevez légèrement le point noir.
3. HSL / COLOR: Blues et légumes verts désaturés, ajustez la luminance des tons de peau.
4. Colding Colding: Ombres froides, reflets chauds.
5. Détail: Affûtage et réduction du bruit.
6. Effets: Grain, vignette.
7. Réglage des brosses: Esquive / brûler, lissage de la peau.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de créer une humeur, de ne pas créer un look complètement artificiel.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration et les conseils. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière.
* teint: Portez une attention particulière au teint et évitez de le rendre non naturel ou boueux.
* Sujet: Toutes les photos ne fonctionneront pas bien avec ce style. Les photos avec des caractéristiques faciales fortes, des expressions émotionnelles et des compositions simples ont tendance à mieux fonctionner.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt dans Lightroom qui capturent la beauté et le drame de ce style artistique emblématique. N'oubliez pas que chaque image est différente, alors soyez prêt à adapter ces étapes en fonction de vos besoins spécifiques.