i. Concepts et préparations de base:
* Le concept est la clé: Avant même d'ouvrir Photoshop, réfléchissez. Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Le surréalisme prospère sur les juxtapositions inattendues, le symbolisme et la logique onirique.
* Rassemblez vos ressources: Collectez des images de haute qualité que vous pouvez utiliser comme blocs de construction. Penser à:
* Sujets: Les gens, les animaux, les objets - tout se passe!
* arrière-plans: Paysages, ciel, textures - tout pour créer une base.
* Textures: Fissures, motifs, tissus - pour ajouter des détails et du réalisme.
* Organisation: Créez un fichier Photoshop bien organisé avec des calques groupés et nommés. Cela vous fera économiser des maux de tête plus tard!
ii. Techniques et outils fondamentaux:
* Outils de sélection: Ce sont votre pain et votre beurre.
* outils lasso (lasso, lasso polygonal, lasso magnétique): Pour les sélections à main levée et la sélection des zones avec des bords distincts.
* outil de sélection rapide: Idéal pour sélectionner des zones en fonction de la couleur et de la texture.
* outil de baguette magique: Sélectionne les zones de couleur similaire en un seul clic.
* Outil de sélection d'objets: Propulsé par l'IA, il essaie de sélectionner automatiquement les objets. A souvent besoin de raffinement.
* Sélectionnez et masquez: Crucial pour affiner les bords des sélections, en particulier les cheveux ou la fourrure. (Trouvé dans le menu "Sélectionner".)
* Masques de calque: Édition non destructive! Utilisez des masques de calque pour masquer ou révéler des parties des couches sans supprimer de façon permanente quoi que ce soit. Considérez-les comme des pochoirs. Les peaux noires, les révélations blanches et les nuances de gris créent une transparence.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (normal, multiplié, écran, superposition, etc.) pour mélanger les couches de manière intéressante. Trouvé dans le panneau Calques.
* Transformations (Ctrl / Cmd + T): Échelle, tournez, biaisant, déformez et perspectez vos images pour créer des angles et des tailles impossibles.
* Couches de correction des couleurs et de réglage:
* Courbes: Contraste affiné et équilibre des couleurs.
* niveaux: Ajustez les reflets, les ombres et les moyennes.
* teinte / saturation: Changer les couleurs et leur intensité.
* Balance des couleurs: Ajustez la coulée globale coulée.
* Carte de gradient: Appliquez des gradients pour créer des effets de couleur intéressants.
* Filtres:
* Liquify: Idéal pour les distorsions subtiles ou la déformation extrême.
* Filtres de flou (flou gaussien, flou de mouvement, flou radial): Ajouter la profondeur de champ, créer des effets de rêve ou simuler le mouvement.
* Filtres de bruit: Ajouter la texture et le grain.
* Filtres de rendu (nuages, fibres): Créez des textures intéressantes. (Utilisez avec prudence, car ils peuvent avoir l'air ringard s'ils sont exagérés.)
* outil de timbres de clone: Retirez les éléments indésirables, les zones en double ou créez des modèles.
* outils de brossage de guérison (pinceau de guérison, pinceau de guérison, outil de patch): Mélanger de manière transparente les textures et supprimer les imperfections.
* outil de pinceau: Utilisez des pinceaux pour la peinture, l'ajout de détails et la création d'effets personnalisés. Téléchargez des pinceaux personnalisés pour les textures, la fumée, l'eau, etc.
iii. Techniques surréalistes courantes (avec des exemples):
1. Juxtaposition et combinaisons inattendues:
* Exemple: Un poisson nageant dans le ciel, un éléphant avec des ailes de papillon, une horloge fondant sur un rocher.
* comment: Combinez des éléments qui ne seraient normalement pas ensemble. Faites attention à l'éclairage et à la perspective pour rendre la combinaison crédible.
2. Manipulation de l'échelle:
* Exemple: Une personne géante marchant dans une ville, une petite personne debout sur une feuille.
* comment: L'échelle s'accumule considérablement vers le haut ou vers le bas. Faites attention au réalisme de la perspective et des ombres.
3. Lévitation et défier la gravité:
* Exemple: Objets flottants, personnes suspendus dans les airs.
* comment: Utilisez des ombres et un flou subtil pour créer l'illusion de flottement. Pensez à la façon dont l'objet interagirait avec son environnement (par exemple, vent, lumière).
4. Transformation d'objet et métamorphose:
* Exemple: Une personne se transformant en arbre, un oiseau se transformant en nuage.
* comment: Utilisez le mélange, le masquage et la déformation pour mélanger de manière transparente deux objets ensemble.
5. Perspective déformée:
* Exemple: Des espaces impossibles de type Escher, des paysages déformés.
* comment: Utilisez l'outil Crop Perspective, l'outil Warp (sous Edit> Transform) et une superposition minutieuse pour créer des illusions de profondeur et d'espace.
6. Éclairage et couleur onirique:
* Exemple: Couleurs non naturelles, lue douces, ombres dramatiques.
* comment: Utilisez des couches de réglage (courbes, équilibre des couleurs, teinte / saturation) pour créer une palette de couleurs unique. Expérimentez avec des modes de mélange pour créer des effets lumineux intéressants.
7. Texture et surcharge de détails:
* Exemple: Une image remplie de détails et de textures complexes, créant un sentiment de malaise ou d'émerveillement.
* comment: Utilisez des textures à haute résolution, ajoutez du bruit et expérimentez des filtres d'affûtage.
iv. Flux de travail et étapes (guide général):
1. Ouvrez votre image de base (généralement votre arrière-plan).
2. Importez et découpez vos sujets à l'aide des outils de sélection. Affinez les bords avec Select et Mask.
3. Placez le (s) sujet sur l'arrière-plan.
4. ajustez l'échelle, la rotation et la perspective du (s) sujet (s) pour s'adapter à la composition.
5. faites attention à l'éclairage! Faites correspondre l'éclairage du sujet à l'éclairage de l'arrière-plan. Utilisez des courbes et des niveaux pour ajuster la luminosité et le contraste. Ajoutez des ombres pour fonder le sujet dans la scène.
6. Utilisez des modes de mélange pour mélanger le ou les sujets dans l'arrière-plan. Expérience!
7. Ajoutez des éléments supplémentaires (objets, textures, etc.)
8. Appliquer les couches de correction des couleurs et de réglage à l'image entière pour créer un aspect cohérent.
9. Ajouter des touches de finition comme l'affûtage, le bruit ou le grain.
v. Conseils et astuces:
* Édition non destructive: Utilisez toujours des masques de couche au lieu de supprimer des parties de couches. Utilisez des couches de réglage pour la correction des couleurs au lieu d'appliquer des ajustements directement à l'image. Cela vous permet de changer facilement votre avis plus tard.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Expérience! La clé du surréalisme est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Étude Art surréaliste: Regardez les œuvres d'artistes comme Salvador Dali, René Magritte et Joan Miró pour l'inspiration. Analysez leurs techniques et essayez de les intégrer dans votre propre travail.
* Utilisez des images de référence: Même si vous créez quelque chose de surréaliste, l'utilisation d'images de référence pour l'éclairage, l'anatomie et les textures peut aider à rendre votre image plus crédible.
* faites attention aux détails: Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de votre image. Prenez le temps d'affiner votre travail et assurez-vous que tout semble aussi bon que possible.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Photoshop et à créer des images surréalistes.
Exemple de projet simple:Island flottant
1. base: Image du paysage.
2. île: Une colline rocheuse ou une petite montagne. Coupez-le et placez-le au-dessus du paysage.
3. Support: Ajoutez des chaînes ou des cordes suspendues à l'île pour suggérer comment elle flottait (même si cela n'a aucun sens).
4. Détails: Ajoutez des arbres ou de la végétation à l'île. Peut-être même une petite maison.
5. Éclairage: Ajustez l'éclairage de l'île pour correspondre au paysage. Ajoutez une ombre subtile sous l'île.
6. Couleur: Utilisez des calques de réglage pour créer une palette de couleurs oniriques.
7. Atmosphère: Ajoutez des nuages ou de la brume autour de l'île pour créer un sentiment de profondeur et de mystère.
le plus important: Amusez-vous! Le surréalisme consiste à laisser votre imagination se déchaîner. N'ayez pas peur d'expérimenter et de créer quelque chose de vraiment unique. Bonne chance!