i. Trouver l'inspiration et définir votre style:
* Explorez les styles existants: Parcourez les sites Web Pinterest, Instagram et Photographie. Regardez les photos de portrait que vous admirez. Qu'est-ce qui attire votre attention? Est-ce les couleurs, l'humeur, le contraste, les tons de peau ou autre chose? Collecter des exemples.
* Identifier les mots clés: Sur la base de votre inspiration, réfléchissez à des mots clés qui décrivent le style que vous recherchez. Exemples:
* chaud et doré: Confortable, nostalgique, estival
* Cool &Moody: Dramatique, cinématographique, atmosphérique
* High Key &Bright: Propre, moderne, aéré
* mat et film: Vintage, doux, doux
* b &w dramatique: Intense, artistique, intemporel
* Considérez les tons de peau: Ceci est essentiel pour les portraits. Votre style peut pencher vers des tons de peau chauds, frais ou neutres. Combien de couleur voulez-vous dans les joues? Quelle est l'importance de préserver la texture naturelle de la peau?
* Pensez au sujet et à l'environnement: Le préréglage fonctionnera-t-il le mieux pour les portraits intérieurs avec une lumière naturelle, des photos de studio avec flash ou des portraits en plein air en heure d'or? Certains préréglages fonctionnent mieux pour des situations d'éclairage spécifiques.
ii. Clé Lightroom développe des ajustements de panneaux:
Voici un guide des panneaux clés et de leur impact sur la photographie de portrait:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Définit la température globale de couleur. Expérimentez avec des réglages plus chauds (température supérieure) ou plus frais (température plus basse). La teinte ajuste l'équilibre vert / magenta. Utilisez la pirie pour cliquer sur une zone grise neutre sur votre photo pour un point de départ rapide.
* Exposition: Ajuste la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste plus élevé crée un look plus dramatique.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones les plus brillantes. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans un ciel ou une peau surexposée.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les zones plus sombres.
* Blancs: Semblable aux points forts, mais plus axés sur les points les plus brillants.
* Noirs: Semblable aux ombres, mais plus concentré sur les points les plus sombres.
* texture: Améliore ou adoucit les détails fins. Souvent bénéfique pour le réduire légèrement pour les portraits, pour ramollir la peau.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, créant un aspect plus net ou plus doux. Utilisez avec parcimonie pour les portraits; Cela peut rendre la peau dure.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air, mais soyez conscient des tons de peau.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les moins saturées. Plus sûr que la saturation pour les portraits car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité globale de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence dans les portraits; La sur-saturation peut rendre la peau orange ou contre nature.
* Courbe de ton:
* Courbe paramétrique: Ajuste les gammes de tons larges. Une légère courbe "S" peut ajouter un contraste subtil.
* courbe ponctuelle (canaux RVB): Vous donne un contrôle très précis sur des gammes tonales spécifiques. Expérimentez avec la création d'un aspect mat en soulevant le point noir (le point inférieur gauche de la courbe). Vous pouvez également ajuster les canaux rouges, verts et bleus individuels pour affecter l'équilibre des couleurs.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs. Par exemple, vous pouvez déplacer subtilement des oranges vers le rouge ou le jaune.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles. Désaturant orange et jaune peut adoucir les tons de peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles. Le jaune éclaircissant peut créer un aspect plus brillant et plus ensoleillé. Le bleu assombrissant peut créer un ciel de mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de votre image. Idéal pour créer des looks uniques et stylisés. Par exemple, vous pouvez ajouter un casting bleu frais aux ombres et un casting orange chaud aux reflets.
* Panneau de détail:
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la netteté perçue d'une image, mais la surexploitation peut introduire le bruit. Utilisez judicieusement.
* Réduction du bruit: Réduit le grain sur vos photos, en particulier dans les situations de faible luminosité. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et plasticky. Expérimentez la luminance et la réduction du bruit des couleurs.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Fixe la frange de couleurs sur les bords.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif.
* Panneau d'étalonnage:
* primaires rouges / vertes / bleus: Ce panneau peut affecter considérablement la palette de couleurs globale de votre image, en particulier les tons de peau. Expérimentez pour voir comment l'ajustement de ces curseurs peut créer différentes humeurs.
iii. Flux de travail étape par étape pour créer un préréglage:
1. Choisissez une image de départ: Sélectionnez une photo de portrait qui est représentative du type de photos que vous prenez généralement (éclairage, sujet, composition). Il devrait être bien exposé et mis au point.
2. Faire des ajustements globaux (panneau de base):
* Commencez par la balance des blancs, l'exposition et le contraste. Obtenez la luminosité globale et l'équilibre des couleurs corrects.
3. gamme tonale finale (courbe de ton):
* Ajustez la courbe de tonalité pour ajouter ou supprimer le contraste, créer un effet mat ou affiner les reflets et les ombres.
4. Ajuster les couleurs (HSL / Couleurs et classement des couleurs):
* Utilisez HSL / Color pour affiner les tons de peau, améliorer les couleurs spécifiques ou créer une qualité de couleur qui correspond à votre style. N'en faites pas trop! La subtilité est la clé.
* Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleur nuancés aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
5. Affusonner et réduire le bruit (détail):
* Ajoutez une quantité subtile d'aiguise.
* Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez augmenté l'ISO ou égayez considérablement l'image.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil.
* Retirez l'aberration chromatique.
7. Évaluer et affiner:
* Zoomez et sortez pour vérifier les tons de peau et les détails. Comparez l'image éditée avec l'original. Êtes-vous satisfait du résultat? Sinon, revenez en arrière et effectuez d'autres ajustements.
8. Enregistrez le préréglage:
* Allez au développer module.
* Dans le panneau de gauche, cliquez sur "+" icône à côté de presets et choisissez Créer un préréglage .
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, «portrait doré chaud», «Outdoor cool de Moody»).
* Choisissez un groupe Pour sauver le préréglage pour (créer un nouveau groupe si nécessaire, comme "Mes Portrait Presets").
* Crucialement:choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. * N'incluez pas * Paramètres spécifiques à une image particulière, tels que la culture, l'élimination des points ou les ajustements locaux (filtres gradués, pinceaux de réglage). Concentrez-vous sur les ajustements globaux. Les corrections de l'objectif et les paramètres de transformation sont souvent utiles à inclure. Pensez à exclure la réduction du bruit et l'affûtage afin que vous puissiez adapter ces paramètres à chaque photo individuelle. La balance des blancs est utile si vous tirez systématiquement dans les mêmes conditions d'éclairage, mais la laisser sans contrôle permet plus de flexibilité.
* Cliquez sur créer .
iv. Tester et affiner vos préréglages:
1. Appliquer à différentes photos: Testez votre préréglage sur une variété de photos de portraits avec différents éclairages, tons de peau et arrière-plans.
2. Faire de petits ajustements: Ne vous attendez pas à ce que votre préréglage soit parfait pour chaque photo. Vous aurez presque toujours besoin de faire de petits ajustements à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres pour obtenir le meilleur résultat.
3. itérer: En fonction de vos tests, revenez en arrière et affinez votre préréglage. Ajustez les paramètres et enregistrez le préréglage avec le même nom pour le mettre à jour.
4. Créer des variations: Envisagez de créer des variations de votre préréglage pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, "portrait doré chaud - couvert", "Portrait doré chaud - Golden Hour").
v. Conseils pour créer des préréglages créatifs et uniques:
* Expérience avec le classement des couleurs: Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter une palette de couleurs unique à vos images.
* Effet mat: Créez un look vintage ou en forme de film en soulevant le point noir dans la courbe de ton.
* Toning divisé (classement des couleurs): Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour un look unique et stylisé.
* Conversions B&W: Expérimentez avec le panneau B&W pour créer des looks B&W uniques. Utilisez les curseurs de couleur pour contrôler la tonalité de différentes couleurs dans l'image d'origine.
* faites attention aux tons de peau: Surveillez de près les tons de peau et ajustez le panneau HSL / couleur au besoin pour s'assurer qu'ils sont naturels et agréables.
* Utilisez des ajustements locaux (filtres gradués et pinceaux de réglage): Bien que vous ne devriez pas les inclure dans votre préréglage, utilisez-les * après * appliquer le préréglage à des zones spécifiques à affiner de votre image (par exemple, assombrir un ciel brillant, adoucir la peau).
* Stack Presets (soigneusement): Vous pouvez appliquer plusieurs préréglages à une image, mais soyez prudent. Les préréglages d'empilement peuvent parfois conduire à des résultats indésirables.
* Regardez les préréglages d'émulation de film: Ces préréglages sont conçus pour imiter l'apparence de stocks spécifiques (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia). Examiner comment ces préréglages sont fabriqués peuvent vous donner des idées pour vos propres préréglages. Faites juste attention à ne pas enfreindre les droits d'auteur en les copiant exactement.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et lisez des articles sur les préréglages Lightroom pour apprendre de nouvelles techniques et vous inspirer.
vi. Choses à éviter:
* sur-traitement: N'oubliez pas les ajustements. La subtilité est souvent clé.
* Tons de peau contre nature: Faites une attention particulière aux tons de peau et ajustez-les au besoin pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels.
* Affûtage sévère: La surcharpement peut rendre la peau dure et introduire du bruit.
* y compris les ajustements spécifiques à l'image dans les préréglages: Inclure uniquement les ajustements mondiaux qui fonctionneront bien sur une variété de photos.
* Ignorer l'image d'origine: N'oubliez pas que votre préréglage n'est qu'un point de départ. Vous aurez presque toujours besoin de faire de petits ajustements à chaque photo individuelle.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer votre propre Lightroom unique de développement de préréglages pour des portraits qui vous aideront à obtenir un look cohérent et élégant sur vos photos. Bonne chance!