i. Préparation:Choisir la bonne image
* Sujet: Les portraits fonctionnent mieux. Concentrez-vous sur des caractéristiques faciales fortes et des expressions intéressantes.
* Éclairage: Idéalement, commencez par une photo qui a déjà une seule source de lumière directionnelle. Les images prises à l'intérieur près d'une fenêtre ou avec une boîte à base stratégiquement placée fonctionnent bien. Si votre image de départ a un éclairage plat, vous devrez travailler plus dur pour créer le drame.
* pose: Considérez des poses de type Rembrandt qui créent des ombres profondes d'un côté du visage. Pensez à une tête légèrement tournée, permettant à la lumière d'attraper un côté plus en évidence.
ii. Ajustements Lightroom:guide étape par étape
a. Panneau de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau de correction de l'objectif.
* Activer «Retirer l'aberration chromatique».
* Activer «Activer les corrections de profil». Cela fixera toutes les distorsions de l'objectif ou le vignet.
2. Balance blanche:
* Ajustez au goût. Une température légèrement plus chaude peut améliorer la richesse de l'image. Utilisez les curseurs "Temp" et "Tint" pour affiner. Souvent, une température légèrement plus chaude (environ +5 à +15) fonctionne bien.
3. Exposition:
* Réduisez légèrement l'exposition. Visez une sensation globale plus sombre. Généralement, -0,5 à -1,5 arrêts en fonction de l'exposition d'origine. N'ayez pas peur de sous-exposer de manière significative, car nous récupérerons les détails sélectivement.
4. Contraste:
* Augmentez le contraste pour ajouter du drame. Commencez avec +15 à +30 et ajustez-la au besoin. Cela aidera à séparer les points forts et les ombres.
5. Faits saillants:
* Réduisez considérablement les points forts (-50 à -100). Cela assombrira les zones les plus brillantes et les empêchera d'être sautés, en préservant les détails.
6. Shadows:
* Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres (+10 à +30). Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'atmosphère de mauvaise humeur.
7. Blancs:
* Diminuez légèrement les blancs. (-5 à -20) Cela aide à contrôler la luminosité globale et à empêcher toute coupure.
8. Noirs:
* Réduisez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. (-20 à -50).
9. Clarity:
* Ajustez au goût. Une légère augmentation de la clarté (+5 à +15) peut ajouter une certaine netteté et définition. Soyez prudent de ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect artificiel.
10. Vibrance / saturation:
* Réduisez légèrement la saturation ou la vibrance. (-5 à -20). Cela va couper les couleurs et contribuer à l'ambiance sombre. Considérez la désaturation des rouges légèrement plus que les autres couleurs pour un teint plus naturel.
b. Panneau de courbe de ton:
1. Courbe point:
* Créez une "courbe S" pour augmenter le contraste. Tirez la partie inférieure de la courbe pour assombrir les ombres et remonter la partie supérieure de la courbe pour égayer les reflets. Soyez subtil!
* Expérimentez avec le préréglage "contraste moyen" comme point de départ, puis ajustez les points à votre goût.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue:
* Faites des ajustements subtils aux teintes de différentes couleurs si nécessaire. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement les rouges vers l'orange pour un teint plus chaud.
2. saturation:
* Affinez la saturation des couleurs individuelles. Envisagez de réduire la saturation des jaunes et des verts pour désaturer davantage l'image.
3. Luminance:
* Ajustez la luminance des couleurs pour contrôler leur luminosité. Par exemple, l'abaissement de la luminance des rouges peut approfondir les tons de peau. Être subtil.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* Appliquer un affûtage modéré pour améliorer les détails du visage. Commencez par la quantité:50, rayon:1.0, détail:25, masquage:30.
* Ajustez le curseur "Masking" pour protéger le fond d'un affûtage excessif. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser le masque (les zones blanches sont affinées).
2. Réduction du bruit:
* Si votre image a du bruit, appliquez une certaine réduction du bruit. Commencez par la luminance:10-20. Trop adoucira l'image excessivement.
e. Panneau d'effets:
1. vignet:
* Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur "Montant" (généralement une valeur négative entre -10 et -30). Ajustez les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour un look naturel.
2. grain: (Facultatif)
* L'ajout d'une petite quantité de grain peut créer un aspect et une texture semblables à un film. Expérimentez avec le curseur "quantité" (généralement entre 5 et 20).
f. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau peut être utilisé pour les ajustements de couleur finale. Il est plus avancé, donc ajustez uniquement que si vous pensez que les couleurs ne sont toujours pas bonnes. Vous pouvez ajuster les teintes primaires rouges, vertes et bleues et la saturation.
iii. Ajustements locaux (crucial pour le look Rembrandt)
C'est là que la magie se produit. Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial pour cibler des zones spécifiques.
1. Brosse de réglage:
* mettez en surbrillance le visage: Utilisez un pinceau avec une exposition positive, des reflets et un contraste pour égayer sélectivement les zones du visage qui reçoivent déjà de la lumière. Concentrez-vous sur la joue, le front et le nez. Portez une attention particulière à la création du triangle Rembrandt.
* esquive et brûler: Utilisez un pinceau avec une exposition négative et des ombres pour assombrir les zones autour du visage et définir davantage les ombres. Utilisez un autre pinceau avec une exposition positive et des points forts pour égayer encore plus les zones déjà éclairées.
* aiguiser les yeux: Utilisez un pinceau avec une netteté et une clarté accrues pour faire éclater les yeux.
* adoucir la peau: (Facultatif) Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté négatives pour adoucir subtilement la peau.
2. Filtre gradué:
* Drunken Background: Utilisez un filtre gradué avec une exposition négative et des noirs pour assombrir l'arrière-plan derrière le sujet, ce qui les fait se démarquer encore plus.
3. Filtre radial:
* Effet de projecteur: Créez un filtre radial autour du visage du sujet, avec une exposition, des faits saillants et une clarté accrus. Inversez le masque pour assombrir les zones à l'extérieur du cercle, isolant davantage le sujet.
iv. Considérations et conseils clés
* Subtillant: N'en faites pas trop! La clé d'un bon portrait de style Rembrandt est la subtilité. Trop de réglage peut rendre l'image non naturelle.
* Expérience: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec les curseurs et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt réelles pour comprendre l'éclairage et l'humeur qu'il a créés.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet de revenir à l'image d'origine à tout moment. N'ayez pas peur d'expérimenter!
* Pratique: Créer un grand portrait de style Rembrandt prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Correction de l'objectif et équilibre des blancs: Corrigez toutes les distorsions de l'objectif et définissez une balance des blancs légèrement chaude.
2. Ajustements de base: Exposition plus faible, augmenter le contraste, réduire les reflets et les noirs, soulever légèrement les ombres. Désaturé légèrement.
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile.
4. Détail: Appliquez une affûtage modéré et une réduction du bruit (si nécessaire).
5. Effets: Ajoutez une vignette subtile et un grain en option.
6. Ajustements locaux (le plus important): Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement le visage, créer le triangle Rembrandt, esquiver et brûler et affiner les yeux. Utilisez des filtres gradués et radiaux pour assombrir l'arrière-plan et créer un effet de projecteur.
avant et après:
Le résultat idéal est une photo qui semble à la fois dramatique et intime. Le sujet doit être le foyer clair, baigné dans une lumière directionnelle douce, avec des ombres profondes et riches qui ajoutent de la profondeur et du mystère. L'ambiance globale devrait être sombre et contemplative.
N'oubliez pas d'enregistrer vos paramètres en tant que préréglage si vous trouvez une combinaison qui fonctionne bien pour vous. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!