i. Préparation et prise de vue:
* Éclairage idéal:
* Source de lumière unique: Utilisez une seule source lumineuse focalisée (comme une boîte soft ou un plat de beauté) positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus d'eux.
* Lumière clé: Cette lumière créera le "triangle Rembrandt" distinctif de la lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Feather la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le visage. Anglez-le légèrement loin (plumez-le) pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* fond sombre: Utilisez un fond sombre (noir ou des couleurs très profondes) pour améliorer le contraste.
* Sujet et posant:
* regard direct (facultatif): Rembrandt dépeint souvent des sujets avec un regard direct et engageant. Considérez ceci pour votre portrait.
* posant: Expérimentez avec le détournement du sujet légèrement éloigné de la lumière pour souligner le côté ombre.
* Paramètres:
* Shoot in Raw: Le format brut préserve les détails maximaux et la plage dynamique, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Considérez f / 2,8 à f / 5.6 pour la profondeur peu profonde du champ et l'isolement du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs neutres (ou ajustez-le plus tard dans Lightroom).
ii. Édition Lightroom (Développer le module):
* Importation et évaluation initiale: Importez votre image brute dans Lightroom. Prenez un moment pour évaluer l'image et déterminer quels ajustements sont nécessaires.
* Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par réduire légèrement l'exposition pour approfondir les ombres et améliorer l'humeur. Un petit ajustement peut faire une grande différence. (-0,5 à -1 arrêt est un bon point de départ).
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage la différence entre les reflets et les ombres. +15 à +30 est un bon point de départ, ajustez en fonction de votre image.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage. -20 à -40
* ombres: Ouvrez les ombres * légèrement * si nécessaire. Faites attention à ne pas perdre le drame. +5 à +15. L'objectif n'est pas d'éliminer entièrement les ombres, mais de révéler des détails subtils en eux.
* Blancs: Réduisez les Blancs pour éviter l'écrasement et assombrir davantage l'image. -10 à -25.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les zones sombres et créer une sensation plus dramatique. -15 à -30.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir la texture et les détails au visage. +5 à +15. N'en faites pas trop, car trop de clarté peut sembler dure.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les en fonction de votre préférence. Souvent, une légère diminution des vibrance et / ou de la saturation peut améliorer l'humeur sombre. -5 à +5 pour la vibrance, -10 à 0 pour la saturation.
* Réglage des courbes de tonalité:
* C'est là que vous affinez le contraste et la gamme tonale. Utilisez la courbe de point (plutôt que la courbe de région) pour un contrôle plus élevé.
* Créez une courbe S: Faites glisser légèrement le haut à droite de la courbe pour égayer les reflets et le bas à gauche légèrement vers le bas pour assombrir les ombres. La pente du "S" détermine le contraste global. Une courbe S plus douce est généralement la meilleure pour un look naturel.
* ajuster les mi-tones: Affinez le point médian de la courbe pour ajuster la luminosité des mi-tones. Le tirer légèrement vers le bas peut ajouter plus de profondeur.
* Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau pour obtenir un aspect naturel. Concentrez-vous sur les teintes orange et jaunes.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs (en particulier les rouges et les oranges) pour désaturer légèrement l'image. Cela améliore le look intemporel.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour les éclairer ou les assombrir. Augmentez la luminance de l'orange et du jaune pour améliorer légèrement les tons de peau, tout en diminuant la luminance des bleus et des légumes verts pour assombrir l'arrière-plan.
* Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage curseur pour limiter l'affûtage au visage du sujet, évitant une affûtage inutile de l'arrière-plan. Commencez autour de la quantité de 40 à 60, rayon 1.0, détail 25 et masquage 60. Ajuster au goût.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Augmentez la luminance curseur pour réduire le bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Ajustements du panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Utilisez une valeur négative pour la "quantité" et ajustez les curseurs "point médian" et "plume" pour contrôler la taille et la douceur de la vignette. Une vignette très * subtile est la meilleure (-5 à -15).
* grain: Envisagez d'ajouter une quantité * très * subtile de céréales pour imiter la texture des peintures plus anciennes. Montant 5-10, taille 25, rugosité 50
* Réglage des panneaux d'étalonnage (avancé):
* Ce panneau vous permet d'affiner le rendu couleur global de l'image. Expérimentez avec l'ajustement des curseurs primaires rouges, verts et bleus. Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact significatif sur le look final.
iii. Réglages locaux (brosse de réglage / filtre radial / filtre gradué):
* Dodge and Burn (subtil):
* Utilisez le Brosse de réglage Avec une faible exposition et un débit pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage pour améliorer les contours et les reflets.
* esquiver: Illumine légèrement les reflets sur la pommette, le front et le pont du nez.
* Burning: Assombrez les ombres sous la pommette, autour des yeux et le long de la mâchoire.
* Améliorez le triangle Rembrandt: Utilisez un filtre radial ou Brosse de réglage Pour alléger subtilement le "triangle Rembrandt" sur la joue, si nécessaire.
* Absoraison du fond (filtre gradué): Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond encore plus loin, si vous le souhaitez.
iv. Conseils et considérations:
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer un look naturel et crédible.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Envisagez d'ajouter un ton légèrement chaud ou frais à l'image globale.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être très efficace pour un look Rembrandt classique. Lors de la conversion, faites une attention particulière à la gamme tonale et au contraste.
* Retouchage facial: Utilisez Photoshop (ou le pinceau de guérison de Lightroom) pour éliminer les imperfections ou les distractions. Gardez la retouche subtile.
* Pratique: La pratique est la clé! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour développer votre propre flux de travail de montage de portrait de style Rembrandt.
* Presets: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom pour accélérer le processus, mais les personnaliser toujours en fonction de chaque image individuelle.
Remarque importante: Ce ne sont que des directives. Les ajustements spécifiques que vous effectuez dépendront de l'image individuelle et de votre vision artistique. La chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux! Bonne chance!