i. Comprendre les bases:
* Module de développement de Lightroom: Familiarisez-vous avec tous les outils du module de développement:panneau de base, courbe de ton, HSL / couleur, classement des couleurs, détail, optique, étalonnage, etc. Savoir ce que fait chaque curseur et comment ils interagissent est crucial.
* votre vision: Avant même d'ouvrir Lightroom, pensez à l'esthétique que vous visez. Considérer:
* Humeur: Chaud, frais, nostalgique, dramatique, aéré, vibrant?
* style: Mat, à haut contraste, vintage, moderne, désaturé, semblable à un film?
* Tons de peau: Natural, chaud, frais, bronzé, en porcelaine?
* Regard global: Quel genre de sentiment voulez-vous que le portrait évoque?
* Commencez par une bonne image de base: Une image bien exposée et composée vous donnera un meilleur point de départ pour développer votre préréglage.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que votre image originale reste intacte. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
ii. Le processus étape par étape:
1. Importez votre image: Importez le portrait que vous souhaitez utiliser pour créer votre préréglage. Choisissez une image représentative des types de portraits que vous prenez généralement.
2. Ajustements de base: Commencez avec le panneau de base et effectuez ces ajustements initiaux. Ce sont le fondement de votre préréglage:
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir la chaleur ou la fraîcheur souhaitée. Une légère chaleur est généralement flatteuse pour les tons de peau, mais ajustez en fonction des conditions d'éclairage de votre image.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Généralement, visez une exposition légèrement plus brillante pour les portraits, mais évitez les reflets surexpliqués.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres. L'abaissement du contraste peut créer un aspect plus doux, tout en augmentant son drame.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés et apporter des détails dans les ombres sombres. Soyez subtil avec ceux-ci, en particulier le curseur Shadows, car trop de récupération d'ombre peut introduire du bruit.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer que l'image a une plage tonale complète, mais évitez d'écraser les reflets ou les ombres excessivement.
* Clarity &Dehaze: La clarté ajoute un contraste local, tandis que Dehaze peut réduire la brume atmosphérique ou ajouter un effet créatif (utiliser avec parcimonie). Trop de clarté peut rendre la peau dure.
* Vibrance et saturation: La vibrance ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées, ce qui en fait une option plus douce que la saturation, ce qui affecte toutes les couleurs également. Utilisez des vibrances pour stimuler la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
3. Réglage des courbes de tonalité: La courbe de ton offre un contrôle plus précis sur le contraste et la gamme tonale. Expérimentez ces options:
* Courbe point: La courbe S classique augmente le contraste, tandis qu'une courbe S inversée la réduit. Essayez des ajustements subtils des siltes, des reflets et des ombres de la courbe. Vous pouvez créer un aspect mat en augmentant le point inférieur gauche de la courbe.
* Courbes de canal: Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour influencer les tons de couleur de votre image. Il s'agit d'une technique plus avancée, mais puissante pour créer des palettes de couleurs uniques.
4. Réglage HSL / Couleurs: Ce panneau est crucial pour les couleurs individuelles affinées:
* Hue: Déplace la couleur. Par exemple, vous pouvez rendre les rouges plus maigres vers l'orange ou le magenta.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur. La réduction de la saturation de l'orange et du jaune peut adoucir les tons de peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur. L'abaissement de la luminance du blues peut assombrir le ciel.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance en cliquant et en faisant glisser directement sur l'image. Une façon très intuitive d'ajuster les couleurs!
5. Colding Colding: Un outil puissant pour ajouter des couleurs spécifiques aux ombres, aux mi-tons et aux reflets de votre image:
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs dans chaque gamme tonale.
* Ajustez le mélange et équilibrez les curseurs pour affiner l'apparence.
* Le classement des couleurs peut être utilisé pour imiter les stocks de films ou créer des palettes de couleurs entièrement nouvelles.
6. Ajustements détaillés: Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau, où elle peut accentuer la texture.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs, en particulier dans les zones de l'ombre. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce.
7. Corrections de l'objectif: Activer "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
8. Effets: Envisagez d'ajouter une vignette ou un effet de grain subtil:
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Être subtil avec cet effet.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film à l'image. Utilisez avec parcimonie.
9. Calibration: Affinez le rendu de la couleur de votre appareil photo:
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster la palette de couleurs globale de votre image. Il s'agit d'un ajustement subtil, mais peut avoir un impact significatif sur l'aspect final.
10. Enregistrez votre préréglage: Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Matte vintage", "B&W à contraste élevé).
* Considérez attentivement les paramètres à inclure dans le préréglage. Pour un portrait à usage général, il est souvent préférable de * exclure * des paramètres comme la balance des blancs, l'exposition et les corrections de lentilles, car celles-ci sont souvent spécifiques à l'image individuelle. Cependant, si votre préréglage est conçu pour un scénario d'éclairage ou un objectif particulier, vous voudrez peut-être les inclure.
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage (vous pouvez créer de nouveaux groupes).
11. Testez et affinez: Appliquez votre préréglage à une variété de portraits différents et effectuez des ajustements au besoin. Il est rare qu'un préréglage fonctionne parfaitement sur chaque image, alors soyez prêt à le modifier.
iii. Idées créatives pour les préréglages de portraits:
* Émulation vintage / film:
* Contraste inférieur et ajoutez une finition mate avec la courbe de ton.
* Ajouter un grain subtil et un vignet.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un plâtre de couleur vintage (par exemple, une touche de vert dans l'ombre et la chaleur dans les points forts).
* Désaturer légèrement les couleurs.
* noir et blanc à contraste élevé:
* Convertissez l'image en noir et blanc.
* Augmentez le contraste à l'aide du panneau de base ou de la courbe de tonalité.
* Ajustez le mélange noir et blanc pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs.
* Ajoutez une touche d'affûtage.
* doux et rêveur:
* Contraste et clarté inférieurs.
* Adoucir les tons de peau en réduisant la texture et la netteté.
* Ajoutez un effet brillant subtil en augmentant légèrement l'exposition des points forts.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter une palette de couleurs pastel douce.
* dramatique et de mauvaise humeur:
* Abaissez l'exposition et augmentez le contraste.
* Approfondir les ombres et récupérer les reflets sélectivement.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un moulage de couleur frais aux ombres et une couleur chaude coulée aux reflets.
* Ajoutez une touche de vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
* Golden Hour Glow:
* Réchauffez la balance des blancs.
* Boostez la saturation des jaunes et des oranges.
* Ajoutez un effet brillant subtil aux points forts.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un moulage de couleur doré à l'image globale.
* Couleur pop:
* Augmentez la vibrance et la saturation.
* Utilisez le panneau HSL / couleur pour augmenter sélectivement la saturation de couleurs spécifiques.
* Ajustez la luminance des couleurs pour les faire ressortir.
* Faites attention à ne pas trop saturer l'image, car cela peut le rendre non naturel.
* Sarce et orange:
* Un look cinématographique populaire.
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des ombres et de l'orange aux points forts.
* Ajustez le panneau HSL / couleur pour affiner les couleurs.
* Baisser légèrement la saturation globale.
* Focus sur les tons de peau:
* Créez un préréglage qui priorise les tons de peau naturels et flatteurs.
* Ajustez le panneau HSL / couleur pour affiner les teintes et la saturation des oranges et des jaunes.
* Utilisez les outils de lissage de la peau (si disponibles) pour adoucir la texture de la peau.
* Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car cela peut le rendre non naturel.
iv. Conseils et meilleures pratiques:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et accumulez progressivement. Il est plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* faites attention aux tons de peau: C'est l'aspect le plus important de l'édition de portraits. Évitez les tons de peau trop transformés, car cela peut les rendre contre nature.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour des ajustements plus ciblés, utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les modifications sur des zones spécifiques de l'image (par exemple, les yeux, les lèvres, la peau).
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Étudiez les styles d'autres photographes: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez et essayez de les recréer.
* Sauvegarder vos préréglages: Enregistrez vos préréglages dans un endroit sûr, comme un service de stockage cloud, afin que vous ne les perdez pas si votre ordinateur se bloque.
* Partagez vos préréglages (ou vendez-les): Si vous créez un préréglage dont vous êtes particulièrement fier, pensez à le partager avec la communauté de la photographie ou même à le vendre en ligne.
* Comprendre les limites: Un préréglage n'est qu'un point de départ, pas une solution magique. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements à un préréglage pour s'adapter parfaitement à chaque image individuelle.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages créatifs et uniques de développement de Lightroom qui vous aideront à réaliser votre look souhaité pour votre photographie de portrait. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!