1. Comprenez votre style et votre vision:
* Identifiez votre esthétique: Quel genre de portraits admirez-vous? Sont-ils vibrants et colorés, de mauvaise humeur et désaturés, classiques et propres, ou autre chose? Connaître votre style guidera votre création prédéfinie.
* Considérez les tons de peau: Les préréglages de portraits vivent et meurent par la façon dont ils traitent les tons de peau. Quels types de tons de peau préférez-vous - chaud, frais, naturel? Comprendre cela est essentiel.
* pensez à l'éclairage: Comment tirez-vous généralement? Soleil durs? Lumière naturelle douce? Éclairage de studio? Vos préréglages doivent être adaptés aux conditions d'éclairage que vous rencontrez fréquemment. Vous pourriez avoir besoin de différents préréglages pour différents scénarios d'éclairage.
* Mots-clés: Notez les mots clés qui décrivent l'humeur et le sentiment que vous visez. Cela vous aide à rester concentré pendant l'expérimentation.
2. Choisissez un point de départ (une photo ou préréglage existant):
* Photo existante: Sélectionnez une photo de portrait que vous aimez * principalement * comme base. La photo idéale aura une bonne exposition et une composition agréable, mais aura besoin de classement des couleurs.
* Preset existant: Si vous êtes nouveau dans la création de prédéfini, en commençant par un préréglage préfabriqué (soit celui que vous avez acheté, soit l'un des valeurs par défaut de Lightroom) et le peaufinage est un bon moyen d'apprendre.
3. Expérience dans le module de développement:
C'est là que la magie se produit. Travaillez à travers les panneaux suivants, en faisant des ajustements subtils et déterminés. N'oubliez pas de toujours vous référer à votre photo de départ pour vous assurer que les modifications que vous apportez sont d'améliorer l'image:
* Panneau de base:
* Balance blanche (WB): Crucial pour les tons de peau. Expérimentez la température (chaude / refroidie) et la teinte (vert / magenta). Utilisez l'outil de piolet pour goûter une zone grise neutre (si l'on existe) ou une zone légèrement ombragée de la peau pour un point de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres. Un peu de contraste peut ajouter une définition, mais trop peut sembler sévère.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. La réduction des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Contrôler la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute le contraste local, améliorant la texture. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement devenir dur sur la peau.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Un bon choix pour ajouter une couleur subtile sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Courbe de ton:
* Un outil puissant pour façonner le ton général et le contraste de l'image.
* Courbe point: Offre un contrôle plus précis. La courbe "S" est couramment utilisée pour augmenter le contraste.
* Expérimentez séparément les reflets, les mi-tones et les ombres.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajustez la teinte couleur (par exemple, les rouges changeants vers Orange ou Magenta). Essentiel pour le réglage des tons de peau et d'autres couleurs de l'image.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Peut être utilisé pour égayer ou assombrir les tons de peau subtilement.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* Vous permet d'ajouter séparément les teintes de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Peut créer des looks intéressants et stylisés.
* Utilisez avec parcimonie pour un effet subtil.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image. Utilisez une quantité modérée et masquez-la pour éviter de netteter le bruit dans le ciel ou des zones lisses de la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les artefacts de couleur dans l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet causée par l'objectif. Habituellement, une bonne idée d'avoir cette activité.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
* Calibration:
* Vous permet d'ajuster les couleurs primaires (rouge, vert, bleu) et peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale de l'image.
* Expérimentez avec les curseurs pour affiner l'équilibre des couleurs et créer des palettes de couleurs uniques.
4. Sauver votre préréglage:
* Allez dans Develop> Nouveau préréglage (ou cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets).
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud", "Moody B&W", "Soft Focus").
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes logiques (par exemple, "portraits", "paysages", "B&W").
* Sélectionnez les paramètres à inclure: C'est important. Vous ne voulez pas toujours enregistrer chaque paramètre. Considérez * pas * sauvegarder:
* Exposition: L'exposition peut varier considérablement d'une photo à l'autre. Il est préférable d'ajuster l'exposition individuellement.
* Balance des blancs: Semblable à l'exposition, la balance des blancs est souvent spécifique à chaque photo et à l'éclairage. Cependant, si votre préréglage est conçu pour une configuration d'éclairage particulière (par exemple, le tungstène en studio), la sauvegarde de WB pourrait être appropriée.
* Corrections de l'objectif: Si vous voulez que le préréglage fonctionne bien avec différents objectifs, il est préférable de ne pas inclure.
* Transform: À moins que l'image ne soit toujours recadrée de la même manière.
* Créer: Cliquez sur le bouton "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
5. Test et affinage:
* Appliquez votre préréglage à différentes photos: La clé d'un bon préréglage est sa polyvalence. Testez-le sur une variété de photos de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et compositions.
* faire des ajustements: Après avoir appliqué le préréglage, n'ayez pas peur de modifier les paramètres davantage pour optimiser le look pour chaque photo individuelle. Cela est particulièrement vrai pour l'exposition et la balance des blancs.
* itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et d'affiner votre préréglage en fonction de vos tests. La création prédéfinie est un processus itératif.
Conseils pour créer des préréglages de portraits créatifs et uniques:
* Expérimentez avec le classement des couleurs (toning divisé): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look unique. Par exemple, essayez d'ajouter des tons chauds aux reflets et des tons frais aux ombres.
* maîtriser la courbe de ton: La courbe de ton est un outil puissant pour façonner le ton général et le contraste de l'image. Utilisez-le pour créer des humeurs et des styles spécifiques.
* Utilisez HSL / Color pour sculpter les tons de peau: Portez une attention particulière à la teinte, à la saturation et à la luminance des tons de peau. De légers ajustements peuvent faire une grande différence. Par exemple, diminuez légèrement la saturation des oranges et des rouges pour un look plus naturel.
* ajouter du grain de film (avec parcimonie): Une touche de grain de film peut ajouter de la texture et une sensation vintage à vos portraits.
* Créer des préréglages en noir et blanc: Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc. Essayez d'utiliser le mélangeur de couleurs pour contrôler la tonalité des différentes couleurs de l'image.
* Utiliser des filtres gradués et des filtres radiaux: Créez des ajustements localisés pour souligner certaines zones de l'image ou pour créer un effet plus dramatique. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre radial pour égayer le visage du sujet. Ces ajustements locaux * sont * enregistrés dans le préréglage.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les styles des photographes que vous admirez et essayez de recréer leurs looks à l'aide de Lightroom.
erreurs courantes à éviter:
* dépassement: L'affûtage est important, mais trop peut créer des artefacts indésirables et rendre la peau contre nature.
* sursaturant: Faites attention à ne pas trop faire trop de saturation, car cela peut donner aux couleurs un aspect criard et les tons de peau non naturels.
* sur-utilisation de clarté: La clarté peut ajouter de la texture, mais trop peut rendre la peau dure et peu flatteuse.
* Ignorer les tons de peau: Les tons de peau sont l'aspect le plus important d'un portrait. Portez toujours une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau.
* Création de préréglages trop extrêmes: Les préréglages trop extrêmes ne peuvent fonctionner que sur un nombre très limité de photos. Visez les préréglages polyvalents et adaptables.
* ne pas tester vos préréglages: Testez toujours vos préréglages sur une variété de photos pour vous assurer qu'ils travaillent comme prévu.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages créatifs et uniques en développement de portraits qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à réaliser votre look souhaité. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style unique. Bonne chance!