1. Commencez par une bonne image de base:
* Composition et éclairage: Choisissez un portrait avec une composition intéressante et un éclairage décent. Les effets grunge fonctionnent souvent mieux avec des portraits qui ont déjà un peu de caractère ou d'humeur.
* Format de fichier: Travailler avec des fichiers RAW est fortement recommandé, car ils offrent le plus de flexibilité et de détails pour l'édition.
2. Développer des bases du module (ajustements de base):
* Exposition: Ajustez l'exposition pour réaliser la luminosité globale que vous désirez. Les effets grunge peuvent bien fonctionner avec des images légèrement sous-exposées.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter de la profondeur et de la définition.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les reflets pour récupérer les détails et augmenter les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Cela aide à préparer l'image à des ajustements plus intenses.
* Blancs et Noirs: Ajustez attentivement ces curseurs. Une légère réduction des Blancs et des Noirs peut améliorer la sensation granuleuse.
3. Température et teinte:
* Température: Expérimentez avec des températures plus froides ou plus chaudes. Une température légèrement plus froide peut souvent améliorer la sensation grungy.
* teinte: Ajustez légèrement la teinte vers le magenta ou le vert, selon le teint et l'effet souhaité. Une légère poussée vers Magenta peut parfois ajouter une sensation vintage.
4. Clarity, Texture et Dehaze (clé pour le grunge):
* Clarity: Augmenter considérablement la clarté. C'est l'un des ingrédients clés d'un effet grunge. Il ajoute du contraste de mi-ton, faisant éclater des détails et améliorant la texture granuleuse globale. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
* texture: Augmenter également la texture. Cela améliore spécifiquement les détails de la peau, des vêtements et des cheveux.
* dehaze: Utilisez Dehaze subtilement. Une valeur de déshaze * négative * peut parfois ajouter une qualité douce et onirique, tandis qu'une valeur * positive * peut encore plus mettre l'accent sur la texture. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Courbe de ton:
* S-Curve: Une courbe S subtile peut ajouter du contraste et du punch à l'image.
* Courbes spécifiques du canal: Expérimentez avec les canaux RVB individuels pour des ajustements de couleurs plus nuancés. Par exemple, la baisse du canal bleu dans l'ombre peut ajouter un look chaud et vintage.
* aplatir la courbe: Pour un look grunge délavé et vintage, essayez d'aplatir la courbe dans l'ombre et les reflets en tirant légèrement les points d'extrémité vers le centre.
6. Panneau HSL / couleur:
* saturation: Réduisez la saturation, en particulier dans certains canaux de couleur. Les rouges, les oranges et les jaunes désaturés peuvent créer un aspect plus sournois et désaturé. Vous pouvez également saturer sélectivement les couleurs que vous souhaitez vous démarquer.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, l'assombrissement du blues peut ajouter une sensation de mauvaise humeur au ciel ou à l'arrière-plan.
* Hue: Des décalages de teintes subtiles peuvent créer des palettes de couleurs uniques.
7. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, mais veillez à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer les imperfections et créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Selon l'image d'origine et la façon dont vous avez augmenté la clarté, vous devrez peut-être ajouter une touche de réduction du bruit pour lisser tout grain indésirable. Cependant, parfois un peu de grain ajouté peut contribuer à l'effet grunge, alors expérimentez.
8. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Appliquez une subtile vignette noire pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Vous pouvez également utiliser une vignette blanche pour un look différent.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour améliorer l'effet grunge. Expérimentez la taille et la rugosité du grain pour trouver le bon équilibre. Trop de grains peut avoir l'air bruyant et distrayant.
9. Réglages locaux (pinceau, filtre gradué, filtre radial):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image, telles que les yeux, les pommettes ou les ombres. Cela peut ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Effets localisés: Utilisez des filtres gradués ou radiaux pour appliquer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image, comme assombrir le ciel ou ajouter un contraste à une zone spécifique.
10. Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Le panneau de classement des couleurs de Lightroom (anciennement Split Toning) est un outil puissant pour ajouter des moulages de couleurs subtiles à différentes gammes tonales. Expérimentez avec l'ajout de tons chauds aux reflets et aux tons plus frais aux ombres pour un look plus cinématographique ou vintage. Vous pouvez également essayer d'ajouter des couleurs complémentaires pour un effet plus dramatique.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Les effets grunge peuvent facilement devenir écrasants. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Expérience: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez avec différents paramètres et combinaisons pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique et votre effet souhaité.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours en fonction de vos images individuelles.
* Le contexte est important: Considérez le sujet de votre portrait et l'humeur générale que vous essayez de créer. Les effets grunge peuvent ne pas convenir à tous les types de portraits.
* Images de référence: Regardez des exemples de photographie grunge pour l'inspiration. Analysez les techniques utilisées pour réaliser ces looks.
* Considérez l'histoire: Un effet grunge peut aider à raconter une histoire ou à évoquer un sentiment particulier. Pensez à ce que vous voulez que le spectateur éprouve lorsque vous regardez votre portrait.
* Réglage des brosses pour les imperfections: Parfois, après une clarté et une texture croissantes, les petits imperfections ou imperfections deviennent plus perceptibles. Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer ou minimiser subtilement ces distractions, sans effacer complètement le caractère naturel.
Paramètres d'exemples (points de départ - adaptez à votre image):
* Exposition: -0,3 à 0,5
* Contraste: +15 à +30
* Faits saillants: -30 à -50
* ombres: +20 à +40
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -10 à -20
* Clarity: +30 à +60
* texture: +20 à +40
* dehaze: -10 à +10 (expérience!)
* grain: 10-30 (la taille et la rugosité varieront)
* vignette: -10 à -30 (montant)
N'oubliez pas d'adapter ces paramètres à votre image spécifique et à l'esthétique souhaitée. La clé est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux! Bonne chance!