i. Préparation et organisation
* Import: Importez vos fichiers de tête de tête dans Lightroom. Utilisez un système de dossier structuré (par exemple, par nom du client, date).
* Sélection: Sélectionnez la (s) meilleure image (s) du tournage. Notez ou signalez-les pour une identification facile.
* Développez le module: Passez au module de développement dans Lightroom. C'est là que se produit toute la magie de montage.
* Profil et préréglages (facultatif): Certains photographes aiment commencer par une correction de profil de caméra. Vous pouvez également expérimenter un préréglage de départ subtil si vous en avez un conçu pour les portraits, mais n'oubliez pas de l'ajuster à l'image individuelle. Ne comptez pas trop sur les préréglages.
ii. Ajustements de base (corrections globales)
Ces ajustements affectent l'image entière.
* Balance des blancs: Obtenez les tons de peau corrects.
* Utilisez l'outil de pipette:goûtez une zone gris neutre dans l'image (si elle est présente). Sinon, échantillonnez une zone qui * devrait * être neutre.
* Ajustez la température (température) et les teintes:affinez-vous jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et sains. Errosez-vous sur le côté de légèrement plus chaud plutôt que trop frais.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Utilisez le curseur d'exposition:visez une exposition équilibrée où le sujet est bien éclairé mais non surexposé (reflets soufflé).
* Contraste: Ajoutez un contraste subtil pour faire éclater l'image sans avoir l'air dur.
* Utilisez le curseur de contraste:un peu va un long chemin. Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité (décrite ci-dessous) pour plus de contrôle.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Soulignement met en évidence:Réduisez pour ramener les détails dans les zones surexposées (par exemple, le front, les joues).
* Sliant des ombres:augmenter pour soulever les zones sombres et révéler plus de détails dans les ombres (par exemple, sous les yeux, les cheveux).
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Sliant des blancs:ajustez jusqu'à ce que vous voyiez juste un * petit * bit de coupure de surbrillance (vous pouvez maintenir l'option / l'option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement).
* Slider des Noirs:ajustez jusqu'à ce que vous voyiez juste un * petit * bit d'ombre.
* Clarité et texture: Ajoutez une définition et une texture subtiles (utilisez avec parcimonie).
* Clarity Clider:ajoute du contraste de tons moyen. Utiliser avec prudence; Trop peut rendre la peau dure. Une petite quantité peut améliorer les détails.
* Curseur de texture:améliore les détails et les textures. Utilisez avec parcimonie pour éviter la surcharpement.
* Vibrance et saturation: Améliorez subtilement les couleurs.
* Curseur de vibrance:stimule la saturation des couleurs les moins saturées. Plus sûr à utiliser que le curseur de saturation.
* Curseur de saturation:augmente l'intensité globale des couleurs. Utilisez avec parcimonie, en particulier avec les tons de peau, pour éviter un aspect contre nature.
* Courbe de ton: Cela fournit un contrôle plus granulaire sur le contraste et la luminosité.
* Ajustez la courbe (généralement une courbe S) pour ajouter un contraste subtil. Une légère courbe S augmentera le contraste; Une courbe S inversée diminuera le contraste. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
iii. Ajustements locaux (zones spécifiques)
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image à l'aide de brosses de réglage, de filtres gradués et de filtres radiaux.
* Brosse de réglage:
* lissage de la peau:
* Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Réduisez légèrement la clarté et la texture (valeurs négatives).
* Augmentez la douceur.
* Peignez la peau, en évitant les bords et les détails comme les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. * Moins c'est plus! * Ne créez pas un look "plastique". La plume est la clé. Expérimentez avec la baisse de la netteté dans les paramètres de la brosse.
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau réglage des pinceaux.
* Augmentez légèrement l'exposition.
* Augmentez légèrement la clarté.
* Augmentez légèrement le contraste.
* Peignez l'iris des yeux pour les faire éclater.
* esquiver et brûler (ajustements de lumière et d'ombre subtiles):
* Utilisez deux pinceaux de réglage - un avec un réglage d'exposition légèrement positif (esquivant) et un avec un réglage d'exposition légèrement négatif (brûlure).
* Esquiver des zones qui devraient naturellement être plus lumineuses (par exemple, le long du pont du nez, des pommettes).
* Brûler des zones qui devraient naturellement être plus sombres (par exemple, sous les pommettes, le long de la mâchoire).
* Suppression des distractions: Utilisez l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres petites distractions. Faites très attention à ne pas supprimer les taupes ou d'autres caractéristiques d'identification sans l'autorisation du sujet.
* Filtre gradué:
* Éclairage même: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant ou éclairer un fond sombre.
* Filtre radial:
* vignette (subtil): Utilisez un filtre radial avec un léger ajustement d'exposition négatif pour créer une vignette subtile, attirant l'attention sur le sujet.
iv. Détails et affûtage
* Affûtage: L'affûtage devrait être la dernière étape.
* Montant:commencez bas (environ 20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts (halos ou grain).
* RADIUS:Gardez ce bas (environ 0,5-1,0) pour les tirs à la tête.
* Détail:ajustez pour contrôler la quantité de détails fins affûtés.
* Masquage:utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Nettez seulement les bords et les détails.
v. Correction des couleurs (facultative, mais souvent nécessaire)
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles.
* Hue:ajustez la teinte des couleurs individuelles (par exemple, déplacer les tons de peau légèrement plus chauds ou plus frais).
* Saturation:ajustez la saturation des couleurs individuelles (par exemple, les tons de peau trop désaturés sur le désaturation).
* Luminance:ajustez la luminosité des couleurs individuelles (par exemple, égayer les yeux en augmentant la luminance de la couleur de l'iris).
vi. Corrections de l'objectif et transformée
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil:Lightroom peut corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la vignet. Cochez la case "Activer le profil Corrections" dans le panneau Corrections de l'objectif.
* Retirez l'aberration chromatique:cochez la case "Supprimer l'aberration chromatique".
* Transform:
* Perspective correcte (si nécessaire):utilisez le panneau de transformation pour redresser les lignes ou corriger la distorsion de la perspective (par exemple, si le sujet est incliné).
vii. Réduction du bruit (si nécessaire)
* Réduction du bruit: Utilisez uniquement si l'image est bruyante (par exemple, tiré sur un ISO élevé).
* Réduction du bruit de luminance:lisse le bruit de luminance (grain).
* Réduction du bruit des couleurs:réduit le bruit des couleurs (couleurs taché). Utilisez les deux avec parcimonie, car ils peuvent adoucir l'image.
viii. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: JPEG est un choix courant pour les tirs à la tête.
* Qualité: Réglez la qualité à une valeur élevée (par exemple, 80-100) pour éviter les artefacts de compression.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des objectifs d'impression.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. Si le tirs à la tête est uniquement pour un usage Web, 72 DPI est suffisant.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions requises (si spécifiées).
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez une retouche excessive qui rend le sujet contre nature ou méconnaisable.
* cohérence: Maintenir un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour une entreprise ou une organisation.
* teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. Ils doivent avoir l'air sain et naturel, pas orange, rouge ou gris.
* netteté: L'aiguise est importante, mais ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* Professionnalisme: L'aspect général doit être propre, poli et professionnel.
* Entrée du client: Considérez les préférences du client et les directives de marque.
Résumé du flux de travail:
1. Ajustements globaux: Balance des blancs, exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, texture, vibrance, saturation, courbe de ton.
2. Ajustements locaux: Le lissage de la peau, l'amélioration des yeux, l'esquive et la brûlure, l'élimination des imperfections, les filtres gradués, les filtres radiaux.
3. Détails et affûtage: Ajustez la quantité, le rayon, les détails et le masquage.
4. Correction des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (panneau HSL / couleur).
5. Corrections et transformés de l'objectif: Activer les corrections de profil, supprimer l'aberration chromatique et corriger la perspective.
6. Réduction du bruit (si nécessaire): Ajustez la luminance et la réduction du bruit des couleurs.
7. Exportation: Choisissez le format de fichier, la qualité, l'espace colorimétrique, la résolution et le redimensionnement.
Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'apprendre à modifier les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients. Commencez subtilement et construisez progressivement les changements. N'oubliez pas de zoomer à 100% pour évaluer avec précision les résultats de vos modifications. Bonne chance!