i. Préparer votre image:
* tir avec un éclairage Rembrandt à l'esprit: Idéalement, capturez votre portrait avec un éclairage Rembrandt pendant le tournage. Cela signifie généralement:
* une seule source de lumière, souvent une grande boîte à soft ou octabox, placée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. L'angle est la clé - vous voulez un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* fond sombre: Utilisez un fond sombre ou muet pour améliorer le contraste.
* posant: Positionnez votre sujet à un léger angle de la caméra pour accentuer les ombres.
* en utilisant une image appropriée: Si vous n'avez pas tourné avec un éclairage Rembrandt, choisissez une image qui a:
* Une gamme décente de tons: Vous avez besoin de certains reflets et d'ombres profondes avec lesquelles travailler.
* un sujet avec des caractéristiques faciales fortes: Cela aidera la lumière et l'ombre à définir le visage.
* bonne netteté: L'affûtage peut améliorer l'effet, mais commencer par une image nette est la meilleure.
ii. Ajustements Lightroom:
a. Panneau de base:
1. Sélection de profil (crucial): Accédez au navigateur de profil (généralement dans le panneau de base). Expérience!
* Adobe Standard: Un bon point de départ si vous voulez une base neutre.
* Profils de portraits: Recherchez des profils conçus pour le portrait; Certains pourraient améliorer les tons de peau.
* Profils B&W: Envisagez de vous convertir en noir et blanc si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur la lumière et l'ombre (convertissez-vous plus tard, après les ajustements des couleurs).
2. Balance blanche:
* Température: Ajustez pour créer un ton chaud ou légèrement cool. Souvent, une balance des blancs légèrement plus chaude (déplaçant le curseur vers le jaune) crée une humeur plus agréable.
* teinte: Affinez l'équilibre des couleurs en ajustant le curseur de teinte (vert / magenta).
3. Exposition:
* Réduisez l'exposition: Commencez par abaisser l'exposition globale. Visez une sensation plus sombre et plus dramatique. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
4. Contraste:
* Augmenter le contraste: Ajoutez un contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres. Un contraste plus élevé donne un aspect plus dramatique.
5. Faits saillants:
* Réduire les points forts: Rabaisser les valeurs de surbrillance pour empêcher les zones soufflées et conserver les détails dans les parties lumineuses de l'image.
6. Shadows:
* ouverts ouverts (légèrement): Vous voulez garder les ombres profondes, mais pas complètement écrasées. Amenez le curseur des ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
7. Blancs:
* Ajustez soigneusement les blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour faire éclater les zones lumineuses, mais éviter l'écrasement (blanc pur). Surveillez votre histogramme.
8. Noirs:
* Blacks inférieurs: Poussez le point noir vers le bas pour créer des Noirs plus profonds et plus riches. Cela améliore l'humeur globale.
9. Clarity:
* augmente légèrement la clarté: Ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir la texture sur le visage du sujet, mais n'en faites pas trop, car cela peut rendre la peau dure. Utilisez une clarté négative à petites doses pour un effet plus doux si nécessaire.
10. Vibrance / saturation:
* Réduire la saturation (généralement): Un look désaturé peut améliorer l'humeur. Réduisez les vibrance et / ou la saturation pour atténuer les couleurs. Vous voudrez peut-être augmenter sélectivement les couleurs spécifiques plus tard.
b. Panneau de courbe de ton:
1. courbe ponctuelle (facultative, mais puissante): La courbe de ton est la clé pour le contraste et la luminosité de réglage fin.
* S-Curve (classique): Une sous-courbe S subtile augmente le contraste. Tirez la partie supérieure de la courbe vers le haut pour égayer les reflets et la partie inférieure vers le bas pour assombrir les ombres. Gardez la courbe douce.
* assombrir les midtones: Ajoutez un point au milieu de la courbe et tirez-le vers le bas * légèrement * pour assombrir les moyens et améliorer l'humeur.
* Fade / Lift Blacks: Ajoutez un point près du coin inférieur à gauche et soulevez-le un peu pour créer un effet mat décoloré dans l'ombre. Il s'agit d'une approche plus moderne mais peut ajouter à l'esthétique globale.
* Expérience: N'ayez pas peur de jouer avec la courbe. Les ajustements subtils peuvent avoir un impact important.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue:
* Ajustements subtils: Ajustez la teinte des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes) pour affiner les tons de peau et l'harmonie globale des couleurs. De petits ajustements peuvent faire une différence.
2. saturation:
* Désaturation ciblée: Réduisez davantage la saturation des couleurs spécifiques, en particulier les verts et les bleus, pour attirer l'attention sur le sujet. Vous pourriez augmenter subtilement la saturation des rouges / oranges pour les lèvres et les joues.
3. Luminance:
* Luminance du teint: Ajustez la luminance des oranges et des jaunes à affiner les tons de peau. Les oranges légèrement assombris peuvent créer un aspect plus dramatique.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* Appliquer soigneusement l'affûtage: Aiguisez l'image, en faisant attention au montant, au rayon, aux détails et aux curseurs de masquage. Trop d'affûtage créera des artefacts indésirables. Utilisez le masquage pour appliquer un affûtage principalement sur le visage et les yeux du sujet. Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Les zones blanches sont aiguisées; Les zones noires ne le sont pas.
2. Réduction du bruit:
* Appliquer la réduction du bruit si nécessaire: Si l'image est bruyante, utilisez les curseurs de réduction du bruit de luminance et de couleur pour la réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
e. Panneau de correction de l'objectif:
1. Activer les corrections de profil: Vérifiez "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et la vignette.
2. vignet manuel (facultatif): Ajoutez une vignette manuelle subtile (en utilisant le curseur de montant) pour assombrir davantage les bords de l'image et attirer la mise au point sur le sujet. Une quantité négative assombrit les bords; Une quantité positive les éclaire.
f. Panneau d'effets:
1. Grain (facultatif):
* Ajouter un grain subtil: Une petite quantité de grain peut ajouter de la texture et un look semblable à un film à l'image. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
2. vignet (facultatif):
* Affiner davantage le vignet: Utilisez le curseur de quantité pour assombrir les bords, le point médian pour ajuster la taille de la vignette et la rondeur pour contrôler la forme. Feather contrôle à quel point la transition est progressive. Prioriser un vignet subtil et naturel.
iii. Réglages locaux (pinceau, filtre radial, filtre gradué):
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et créer plus de dimension.
* Dodge: Éclaircir le triangle de lumière sur la joue, les feux de capture dans les yeux et tous les autres domaines que vous souhaitez souligner.
* brûler: Assombrez les zones autour des bords du visage, sous les pommettes et d'autres zones que vous souhaitez retirer. Utilisez des paramètres de débit et de densité très faibles pour des ajustements subtils.
* Filtres radiaux: Créez un filtre radial autour du visage du sujet et ajustez l'exposition, le contraste et la clarté pour concentrer l'attention sur ce domaine. Inversez la sélection si vous souhaitez tout affecter * à l'extérieur * du filtre.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir le haut ou le bas de l'image pour créer une atmosphère de mauvaise humeur ou pour simuler l'éclairage directionnel.
iv. Conversion en noir et blanc (facultatif):
* Envisagez de se convertir en noir et blanc pour un look plus intemporel et dramatique.
* Panneau B&W: Utilisez le panneau B&W pour contrôler la conversion des couleurs individuelles en valeurs de niveaux de gris. Cela vous permet d'éclairer ou d'assombrir sélectivement différentes parties de l'image. Par exemple, vous pourriez assombrir le blues pour faire en sorte que l'arrière-plan recule.
* Courbe de ton: Affinez le contraste et les tons en utilisant la courbe de tonus après la convertissage en noir et blanc.
v. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. De petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Regardez l'histogramme: Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Reconnaissance faciale (Lightroom 6 et plus tard): Utilisez la fonction de détection du visage pour cibler plus précisément les ajustements à des zones spécifiques du visage.
* Expérience et itération: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles de Rembrandt pour l'inspiration et pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre.
* Tons de peau: Faites très attention à ne pas rendre les tons de peau contre nature. Vérifiez-les fréquemment tout au long du processus d'édition.
* Retouching: Si nécessaire, effectuez une retouche de base (élimination des imperfections, lissage de la peau) avant d'appliquer les ajustements de style Rembrandt.
* Affûtage localisé Affûtez sélectivement les yeux et d'autres détails du visage après une réduction du bruit pour maintenir les détails souhaités.
En suivant ces étapes et en expérimentant les outils de Lightroom, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner votre technique pour obtenir les résultats souhaités. Bonne chance!