1. Embrassez l'éclairage contrôlé (clé du drame!)
* Investissez dans un stroboscope de qualité ou une vitesse: Oubliez de compter uniquement sur la lumière naturelle (sauf si vous avez une configuration très spécifique et cohérente prévue). Un seul stroboscope (studio flash) ou Speedlight (Hot Shoe Flash) est votre base pour un portrait dramatique. Vous devez être capable de contrôler la direction, l'intensité et la forme de la lumière.
* Les modificateurs légers sont vos meilleurs amis: Ne vous contentez pas de faire exploser l'ampoule nue! Les modificateurs façonnent la lumière et sont cruciaux pour créer un drame. Considérer:
* softbox (grand): Crée une lumière douce et enveloppée qui est flatteuse mais peut toujours être manipulée. Bon pour commencer.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus favorable à un budget, offrant une lumière douce similaire. Les parapluies réfléchissants offrent plus de contrôle.
* Plat de beauté: Fournit une lumière distincte et légèrement plus dure avec un beau point fort spéculaire. Idéal pour un look plus défini et énervé.
* snot / grille: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau étroit, parfait pour créer des reflets dramatiques sur des parties spécifiques du visage ou du corps. Essentiel pour un contrôle précis.
* Portes de grange: Ceux-ci se fixent à l'avant de votre lumière et vous donnent la capacité de contrôler la direction et la propagation de la lumière.
2. Master One-Light Configments (puis construire à partir de là)
* Démarrez simple: Ne vous submergez pas avec plusieurs lumières. Une seule source de lumière bien placée peut créer des résultats incroyablement dramatiques. Apprenez à manipuler l'angle, la distance et le modificateur pour obtenir différents effets.
* Techniques de lumière communes:
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet pour des ombres Stark et un fort sentiment de drame.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante, mettant l'accent sur la forme du sujet.
* Extension progressive: Une fois que vous êtes à l'aise avec une seule lumière, * alors * introduisez un réflecteur pour remplir des ombres ou une deuxième lumière (soigneusement!) Pour les reflets ou la séparation d'arrière-plan.
3. Contrôlez votre arrière-plan
* La simplicité est la clé: Un fond clair et sombre (tissu noir, papier transparent gris foncé) est votre meilleur pari pour des portraits dramatiques. Cela isole le sujet et met l'accent sur l'éclairage. Évitez les modèles ou les textures distrayants.
* La distance compte: Gardez l'arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet afin qu'il tombe hors de attention. Cela aide à créer un sentiment de profondeur et de séparation.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Plus tard, vous pouvez introduire une lumière séparée pour éclairer l'arrière-plan, en ajoutant des gradients subtils ou en créant un sentiment d'atmosphère. Considérez les gels pour ajouter de la couleur.
4. La pose et l'expression sont primordiales
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet à travers des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Utilisez un langage descriptif ("Tournez légèrement le menton", "Tourne votre regard", "Exagérez la courbe de votre épaule").
* faites attention aux yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et ont un feu de tir (un petit reflet de la source lumineuse) pour ajouter la vie et l'éclat.
* Considérez le langage corporel: La posture, le placement des mains et le comportement global du sujet contribuent au drame. Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Entraînez-vous à vous poser: Cela vous aidera à donner une meilleure direction.
5. Le post-traitement améliore le drame
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est votre ami: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour un contrôle précis.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) pour sculpter la lumière et améliorer les caractéristiques du sujet. Il s'agit d'une technique puissante pour ajouter un drame.
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux et les cheveux.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc pour une sensation intemporelle et dramatique. Faites attention à la gamme et au contraste tonal.
* classement des couleurs subtiles: Même dans les portraits de couleurs, des ajustements subtils à la température de couleur, à la teinte et à la saturation peuvent améliorer l'humeur.
Conseil de bonus:Expérience et pratique!
N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et s'efforcez toujours d'apprendre et de vous améliorer. Bonne chance!