i. La fondation:la bonne photographie est la clé
* Éclairage: Idéalement, vous voulez une seule source de lumière forte provenant du côté, à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus. Cela créera naturellement le point culminant triangulaire de la caractéristique des joues de l'éclairage Rembrandt. Envisagez d'utiliser une fenêtre, une boîte à soft ou un réflecteur pour façonner la lumière. Évitez la lumière directe et directe.
* Background: Utilisez un fond sombre. Le noir, le gris foncé ou même une couleur très profonde et désaturée fonctionne bien. L'arrière-plan devrait être plus loin du sujet que la source lumineuse, lui permettant de tomber dans l'ombre.
* posant: Demandez à votre sujet de détourner légèrement la source lumineuse. Cela aide à créer les ombres dramatiques.
ii. Ajustements Lightroom:la recette Rembrandt
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Jetez un coup d'œil rapide. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui doit être réparé? Notez les points forts, les ombres et l'exposition globale.
2. Panneau de base - La fondation:
* Exposition: Commencez par légèrement sous-exposition à l'image. Cela crée l'ambiance sombre globale. En règle générale, -0,5 à -1,5 arrêts, mais ajustez en fonction de votre image. La clé est d'avoir des ombres profondes.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste. Cela approfondira les ombres et fera que les reflets apparaissent un peu plus. +10 à +30 est un bon point de départ.
* Faits saillants: Rabaisser le curseur des reflets. Cela récupérera les détails dans les zones brillantes et les empêchera de couper. Commencez environ -40 à -70.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres. Cela révèlera quelques détails dans les zones les plus sombres sans éliminer complètement les ombres. Visez une augmentation subtile, autour de +10 à +30. Faites attention à ne pas rendre l'image à plat.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Vous voulez un petit moment fort, mais ne le laissez pas souffler. Commencez par le déplacer légèrement vers la droite. Surveillez votre histogramme et les avertissements d'écrasement.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres. Cela créera un look plus riche et plus dramatique. -20 à -50 est courant, mais ajustez au goût.
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté pour adoucir la peau et ajouter un effet picturne. -5 à -15 est une bonne gamme. Trop de clarté créera un aspect contre nature.
* Vibrance / saturation: Désaturé légèrement pour un look classique. L'abaissement des vibrances peut souvent donner des résultats plus naturels car il affecte d'abord les couleurs moins saturées. Expérimentez -5 à -15.
3. Courbe de ton - Formez la lumière:
* Ceci est crucial pour ajouter de la profondeur et du drame. Utilisez la courbe de point .
* S-Curve: Créez une courbe S subtile en ajoutant un point dans les reflets, en le soulevant légèrement et en ajoutant un autre point dans l'ombre, en le tirant légèrement. Cela augmentera encore le contraste et ajoutera de la profondeur. Soyez subtil - trop sera dur.
* Courbes de canal: Vous pouvez ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour déplacer subtilement les tons de couleur. Par exemple, la poussée légèrement en blues dans l'ombre peut améliorer l'humeur.
4. HSL / Couleur - Affinez la palette de couleurs:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux curseurs de teinte pour affiner les tons de couleur. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement les rouges vers l'orange pour un teint plus chaud.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques, en particulier le blues et les verts, pour améliorer encore l'humeur et concentrer l'attention sur le visage du sujet. Considérez légèrement les jaunes désaturants s'ils sont trop brillants.
* Luminance: Ajustez les curseurs de luminance pour éclaircir ou assombrir des couleurs spécifiques. Vous pouvez assombrir le blues pour approfondir l'arrière-plan, par exemple.
5. Détail - Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguiser avec parcimonie. Trop d'affûtage nuira à la sensation picturale. Utilisez le curseur de masquage pour protéger l'arrière-plan d'une affûtage excessive.
* Réduction du bruit: Augmentez le curseur de réduction du bruit (luminance) si nécessaire pour lisser tout bruit dans l'ombre.
6. Effets - vignette et grain (facultatif):
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur de montant pour contrôler la résistance. Une valeur négative assombrira les bords. Plumez la vignette pour le mélanger en douceur.
* grain: L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut améliorer la sensation de film picturale en forme de film. Expérimenter avec de petites valeurs.
7. Calibration de la caméra:
* Explorez le panneau d'étalonnage de la caméra. Différents profils de caméra rendront les couleurs différemment. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
iii. Considérations et conseils clés
* La subtilité est la clé: L'aspect le plus important est de faire des ajustements subtils. Évitez les mouvements des curseurs extrêmes, car cela peut rapidement conduire à un aspect contre nature et trop transformé.
* le triangle de la lumière: Faites attention au triangle Rembrandt - le petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ceci est un élément clé du style.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images. Chaque photo sera différente et nécessitera des ajustements uniques.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il utilise la lumière et l'ombre.
* Ajustements locaux (facultatif): Pour un contrôle plus précis, utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour cibler des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond plus loin ou égayer subtilement les yeux du sujet.
* masquage: Utilisez des outils de masquage pour un contrôle plus précis, en particulier lors de l'assombrissement ou des zones d'éclair.
* avant et après: Vérifiez régulièrement votre "avant et après" pour voir combien vous avez changé l'image et assurez-vous de vous déplacer dans la bonne direction.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* Exposition:-0,75
* Contraste:+20
* Faits saillants:-60
* Ombres:+25
* Blancs:+10
* Noirs:-30
* Clarité:-10
* Vibrance:-8
Rappelez-vous :Ce ne sont que des points de départ. Les meilleurs paramètres dépendront de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez. Ajustez-les en fonction de vos propres préférences esthétiques et des caractéristiques spécifiques de votre photo. La chose la plus importante est d'apprendre comment les différents curseurs affectent l'image et d'expérimenter jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Bonne chance!